Ludwig van Beethoven

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Ludwig van Beethoven (English Modèle:IPAEng; German Modèle:IPA2, baptized December 17, 1770,<ref>Beethoven's date of birth—usually given as December 16—is not known with certainty, but is inferred from circumstantial evidence: this is explained in more detail below</ref> died March 26 1827) was a German composer and virtuoso pianist. He was an important figure in the transitional period between the Classical and Romantic eras in Western classical music, and remains one of the most famous and influential musicians of all time.

Born in Bonn, Germany, he moved to Vienna, Austria, in his early twenties and settled there, studying with Joseph Haydn and quickly gaining a reputation as a virtuoso pianist. Beethoven's hearing gradually deteriorated beginning in his twenties, yet he continued to compose masterpieces, and to conduct and perform, even after he was completely deaf.

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Biography

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Early life and talent

Image:Bonn Hofgarten.jpg

Kurfürstliches Schloss (Electoral Prince's Castle) in Bonn, where the Beethoven family has been active since the 1730s

Beethoven's parents were Johann van Beethoven (1740 in Bonn –1792) and Maria Magdalena Keverich (1744 in Ehrenbreitstein–1787). Magdalena's father Johann Heinrich Keverich had been Chef at the court of the Archbishopric of Trier at Festung Ehrenbreitstein fortress opposite to Koblenz.<ref>Johann van BEETHOVEN, Tenorist an der kurfürstlichen Hofkapelle zu Bonn, geboren um 1740 in Bonn? (Religion: rk), gestorben am 18.12.1792 in Bonn, Sohn von Ludwig van BEETHOVEN (siehe IIb) und Maria Josepha BALL. Kirchliche Trauung am 12.11.1767 in Bonn, St. Remigius mit Maria Magdalena KEVERICH, 20 Jahre alt, geboren am 19.12.1746 in Ehrenbreitstein (Religion: rk), gestorben am 17.07.1787 in Bonn mit 40 Jahren. Schwindsucht, Tochter von Johann Heinrich KEVERICH, Kurfürstlich Trierscher Oberhofkoch, und Anna Clara WESTORFF. [1]</ref> Beethoven was, like their first child Ludwig Maria, named after his father's father Lodewijk van Beethoven (1712–1773), a musician of Roman Catholic Flemish ancestry who was at one time Kapellmeister at the court of Clemens August of Bavaria, the Prince-Archbishop-Elector of Cologne, and who married Beethoven's grandmother Maria Josepha Ball (1714–1775) in 1733.

Beethoven was born in Bonn, Germany in 1770. Of the seven children born to Johann Beethoven, himself the only survivor of three, only second-born Ludwig and two younger brothers survived infancy. Beethoven was baptized on December 17, 1770.<ref name=baptism>Well into adulthood, Beethoven believed he had been born in 1772, and told friends the 1770 baptism was of his older brother Ludwig Maria, who died in infancy; but Ludwig Maria's baptism is recorded as taking place in 1769. Some biographers assert that his father falsified his date of birth in an attempt to pass him off as a child prodigy like Wolfgang Amadeus Mozart, but this is disputed. Children of that era were usually baptized the day after birth, but there is no documentary evidence that this occurred in Beethoven's case. It is known that his family and his teacher Johann Albrechtsberger celebrated his birthday on 16 December. While the evidence supports the probability that 16 December, 1770, was Beethoven's date of birth, this cannot be stated with certainty. This is discussed in depth in Solomon's biography, chapter 1.</ref><ref>Kerman and Tyson</ref> Although his birth date is not known for certain, his family celebrated his birthday on December 16.

Image:Thirteen-year-old Beethoven.jpg

A portrait of the thirteen-year-old Beethoven by an unknown Bonn master

Beethoven's first music teacher was his father, who was a tenor in the service of the Electoral court at Bonn. He was reportedly a harsh instructor. Johann later engaged a friend, Tobias Pfeiffer, to preside over his son's musical training, and it is said Johann and his friend would at times come home late from a night of drinking to pull young Ludwig out of bed to practice until morning. Beethoven's talent was recognized at a very early age, and by 1778 he was studying the organ and viola in addition to the piano. His most important teacher in Bonn was Christian Gottlob Neefe,<ref>H. C. Robbins Landon, Beethoven, Macmillan Company 1970</ref> who was the Court's Organist. Neefe helped Beethoven publish his first composition: a set of keyboard variations.

In 1787, the young Beethoven traveled to Vienna for the first time, in hopes of studying with Wolfgang Amadeus Mozart. It is not clear whether he succeeded in meeting Mozart, or if he did whether Mozart was willing to accept him as a pupil; see Mozart and Beethoven. In any event, the declining health of Beethoven's mother, dying of tuberculosis, forced him to return home after only about two weeks in Vienna. Beethoven's mother died on July 17, 1787, when Beethoven was 16.<ref>Jim Powell, "Ludwig van Beethoven's Joyous Affirmation of Human Freedom", The Freeman: Ideas on Liberty, December 1995 Vol. 45 No. 12</ref>

Due to his father's worsening alcohol addiction, Beethoven became responsible for raising his two younger brothers.

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The move to Vienna

In 1792, Beethoven moved to Vienna, where he studied for a time with Joseph Haydn: his hopes of studying with Mozart had been shattered by Mozart's death the previous year. Beethoven received additional instruction from Johann Georg Albrechtsberger (Vienna's pre-eminent counterpoint instructor) and Antonio Salieri. By 1793, Beethoven established a reputation in Vienna as a piano virtuoso.<ref>Milton Cross, David Ewen, The Milton Cross New Encyclopedia of the Great Composers and Their Music, Doubleday 1953 p79</ref> His first works with opus numbers, a set of three piano trios, appeared in 1795. He settled into the career pattern he would follow for the remainder of his life: rather than working for the church or a noble court (as most composers before him had done), he supported himself through a combination of annual stipends or single gifts from members of the aristocracy; income from subscription concerts, concerts, and lessons; and proceeds from sales of his works.

Beethoven’s patrons loved his music but were not quick to support him. He eventually came to rely more on patrons such as Count Franz Joseph Kinsky, (d. 1811), Prince Joseph Franz Maximilian Lobkowitz (1772-1816) and Karl Alois Johann-Nepomuk Vinzenz, Fürst Lichnowsky, and as these patrons passed away or reneged on their pledges, Beethoven fell into debt. In 1807, Prince Lobkowitz advised Beethoven to apply for the position of composer of the Imperial Theatres, but the nobility who had newly been placed in charge of the post did not respond. Beethoven considered leaving Vienna: in the fall of 1808, he was offered a position as chapel maestro at the court of Jerome Bonaparte, the king of Westphalia, which he accepted. To persuade him to stay in Vienna, the Archduke Rudolf, Count Kinsky and Prince Lobkowitz, after receiving representations from the composer’s friends, pledged to pay Beethoven a pension of 4000 florins a year. Only Archduke Rudolf paid his share of the pension on the agreed date. Kinsky, immediately called to duty as an officer, did not contribute and soon died after falling from his horse. Lobkowitz stopped paying in September 1811. No successors came forward to continue the patronage, and Beethoven relied mostly on selling composition rights and a smaller pension after 1815.

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Loss of hearing

Image:Beethoven Hornemann.jpg

Beethoven in 1803

Around 1796, Beethoven began to lose his hearing.<ref>Modèle:GroveOnline</ref> He suffered a severe form of tinnitus, a "ringing" in his ears that made it hard for him to perceive and appreciate music; he also avoided conversation. He lived for a time in the small Austrian town of Heiligenstadt, just outside Vienna. Here he wrote his Heiligenstadt Testament, which records his resolution to continue living for and through his art. Over time, his hearing loss became profound: there is a well-attested story that, at the end of the premiere of his Ninth Symphony, he had to be turned around to see the tumultuous applause of the audience; hearing nothing, he began to weep.<ref>"Some Tributes to Beethoven in English Verse" - Felix White The Musical Times, Vol. 68, No. 1010 (Apr. 1, 1927) mentions this</ref> Beethoven's hearing loss did not prevent his composing music, but it made concerts—lucrative sources of income—increasingly difficult.

Beethoven used a special rod attached to the soundboard on a piano that he could bite—the vibrations would then transfer from the piano to his jaw to increase his perception of the sound. A large collection of his hearing aids such as special ear horns can be viewed at the Beethoven House Museum in Bonn, Germany. By 1814 Beethoven was totally deaf, and when visitors saw him play a loud arpeggio or thundering bass notes at his piano remarking, "Ist es nicht schön?" (Isn't that beautiful?), they felt deep sympathy, and saw his courage and sense of humor.<ref>An incident described in Maynard Solomon's biography.</ref>

Image:Beethoven 3.jpg

Ludwig van Beethoven: detail of an 1804 portrait by W.J. Mähler

As a result of Beethoven's hearing loss, a unique historical record has been preserved: his conversation books. His friends wrote in the book so that he could know what they were saying, and he then responded either verbally or in the book. The books contain discussions about music and other issues, and give insights into his thinking; they are a source for investigation into how he felt his music should be performed, and also his perception of his relationship to art. Some of the conversation books were altered or destroyed after Beethoven's death by Anton Schindler.<ref name="schindler">Modèle:Cite book</ref>

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Illness and death

After Beethoven lost custody of his nephew, he went into a decline that led to his death on March 26, 1827 during a thunderstorm. <ref>R&E Sterba</ref>

A Viennese pathologist and forensic expert Christian Reiter (head of the Department of Forensic Medicine at Vienna Medical University) claimed that Beethoven's physician, Andreas Wawruch, inadvertently hastened Beethoven's death. According to Reiter, Wawruch worsened Beethoven's already lead poisoned condition with lead poultices applied after repeated surgical draining of his bloated abdomen. Various theories attempt to explain how Beethoven's lead poisoning first developed, and he was very sick years before his death in 1827 at the age of 56.<ref name="leadpoison" /> Reiter's hypothesis however is at odds with Wawruch's written instruction "that the wound was kept dry all the time". Furthermore human hair is a a very bad biomarker for lead contamination and Reiter's hypothesis must be considered dubious, because of the lack of proper scholarly documentation in his article.<ref>Josef Eisinger: "The lead in Beethoven's hair", Toxicological & Environmental Chemistry, Volume 90, Issue 1 January 2008, pp. 1-5</ref>

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Character

Beethoven's personal life was troubled. His encroaching deafness led him to contemplate suicide (documented in his Heiligenstadt Testament). Beethoven was often irascible, and may have suffered from bipolar disorder,^{[citation needed]} and irritability brought on by chronic abdominal pain beginning in his 20s which has been attributed to his lead poisoning.<ref name="leadpoison">Cold Case in Vienna: Who Killed Beethoven? - CBS News</ref> He nevertheless had a close and devoted circle of friends all his life, thought to have been attracted by his reputed strength of personality. Towards the end of his life, Beethoven's friends competed in their efforts to help him cope with his incapacities.<ref>Kerman and Tyson</ref>

Sources show Beethoven's disdain for authority, and for social rank. He stopped performing at the piano if the audience chatted among themselves, or afforded him less than their full attention. At soirées, he refused to perform if suddenly called upon to do so. Eventually, after many confrontations, the Archduke Rudolph decreed that the usual rules of court etiquette did not apply to Beethoven.<ref>Kerman and Tyson</ref>

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Romantic difficulties

The women who attracted Beethoven were unattainable because they were either married or aristocratic. Beethoven never married, although he was engaged to Giulietta Guiccardi. Her father was the main obstacle to their marriage. Giulietta's marriage to a nobleman was unhappy, and when it ended in 1822, she attempted unsuccessfully to return to Beethoven. His only other documented love affair with an identified woman began in 1805 with Josephine von Brunswick, young widow of the Graf von Deym. It is believed the relationship ended by 1807 because of Beethoven's indecisiveness and the disapproval of Josephine's aristocratic family.<ref>H. C. Robbins Landon, Beethoven, Macmillan Company 1970</ref>

In 1812, Beethoven wrote a long love letter to a woman he identified only as "Immortal Beloved". Several candidates have been suggested, including Antonie Brentano, but the identity of the woman to whom the letter was written has never been proven.

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Custody struggle

<ref>Modèle:Cite book</ref>} On 15 November 1815 Beethoven's brother Karl van Beethoven died of tuberculosis leaving a son Karl, Beethoven's nephew. Although Beethoven had shown little interest in the boy up to this point, he now became totally obsessed with the possession of this nine year old child. The fight for custody of his nephew brought out the very worst aspects of Beethoven's character.<ref>Modèle:Cite book</ref> In the lengthy court cases Beethoven stopped at nothing to ensure that he achieved this goal. At this time Beethoven stopped composing for long periods.

The Austrian court system had one court for the nobility, The R&I Landrechte, and another for commoners, The Civil Court of the Magistrate. Beethoven disguised the fact that the Dutch "van" in his name did not denote nobility as does the Germanic "von",<ref>On 18 December 1818, The Landrechte, the Austrian court for the nobility,handed over the whole matter of guardianship to the Stadtmagistrat, the court for commoners " It....appears from the statement of Ludwigvan Beethoven,as the accompanying copy of the court minutes of Dec 11 of this year shows, that he is unable to prove nobility: hence the matter of guardianship is transferred to an honorable magistrate" Landrechte of the Magisterial tribunal.</ref> and his case was tried in the Landrechte. Due to his influence with the court, he felt assured of a favorable outcome. Beethoven was awarded sole guardianship. Karl's mother, Johanna, a commoner and a widow with little money, was not only refused access to her son, except under exceptional circumstances, but Beethoven insisted that she pay for her son's education out of her inadequate pension. While giving evidence to the Landrechte, however, Beethoven inadvertently<ref>see previous ref</ref> admitted that he was not nobly born. The case was transferred to the Magistracy on 18 December 1818, where he lost sole guardianship.

Beethoven appealed, and regained custody of Karl. Johanna's appeal for justice and human rights to the Emperor was not successful: the Emperor "washed his hands of the matter". Beethoven stopped at nothing to blacken both their characters, as can be read in surviving court papers. When Karl could stand his tyrannical uncle no longer, he attempted suicide on 31 July 1826 by shooting himself in the head. He survived, and later asked to be taken to his mother's house. This desperate action finally freed Karl from the bonds of Beethoven.

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Beliefs and their musical influence

Image:Beethoven Waldmuller 1823.jpg

Beethoven in 1823; copy of a destroyed portrait by Ferdinand Georg Waldmüller

Beethoven was attracted to the ideals of the Enlightenment and by the growing Romanticism in Europe. He initially dedicated his third symphony, the Eroica (Italian for "heroic"), to Napoleon, believing that the general intended to sustain the democratic and republican ideals of the French Revolution. But in 1804, when Napoleon's imperial ambitions became clear, Beethoven took hold of the title-page and scratched the name Bonaparte out so violently that he created a hole in the paper. He later changed the title to "Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Heroic Symphony, composed to celebrate the advent of a great Man").

The fourth movement of his Ninth Symphony features an elaborate choral setting of Schiller's Ode An die Freude ("Ode to Joy"), an optimistic hymn championing the brotherhood of humanity. Since 1972, an orchestral version of this part of the fourth movement, arranged by the conductor Herbert von Karajan, has been the European anthem as announced by the Council of Europe. In 1985 it has been adopted as the anthem of the European Community / European Union.

Scholars disagree about Beethoven's religious beliefs, and about the role they played in his work: see Ludwig van Beethoven's religious beliefs. It has been asserted, but not proven, that Beethoven was a Freemason.<ref>Ludwig van Beethoven - Grand Lodge of British Columbia and Yukon</ref>

Like the earlier composer Handel, Beethoven worked freelance—arranging subscription concerts, selling his compositions to publishers, and gaining financial support from a number of wealthy patrons—rather than seeking out permanent employment by the church or by an aristocratic court.

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Music

Modèle:Further Beethoven is acknowledged as one of the giants of Western classical music; occasionally he is referred to as one of the "three Bs" (along with Bach and Brahms) who epitomize that tradition. He was also a pivotal figure in the transition from 18th century musical classicism to 19th century romanticism, and his influence on subsequent generations of composers was profound.<ref>Kerman and Tyson</ref>

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Overview

Beethoven is regarded as one of the greatest masters of musical construction, sometimes sketching the architecture of a movement before he had decided upon the subject matter.^{[citation needed]} He was one of the first composers to systematically and consistently use interlocking thematic devices, or "germ-motives," to achieve inter-movement unity in long compositions. Equally remarkable was his use of "source-motives," which recurred in many different compositions. He made innovations in almost every form of music he touched. For example, he diversified even the well-crystallized form of the rondo, making it more elastic and spacious, and also bringing it closer to sonata form.

Beethoven composed in various genres, including symphonies, concerti, piano sonatas, other sonatas (including for violin), string quartets and other chamber music, masses, an opera, and Lieder. He is viewed as one of the most important transitional figures between the Classical and Romantic eras of musical history.

Beethoven adopted the principles of sonata form and motivic development that he inherited from Haydn and Mozart, and he greatly extended them, writing longer and more ambitious movements.

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The three periods

Beethoven's compositional career is usually divided into Early, Middle, and Late periods.<ref>Kerman and Tyson</ref> In this scheme, his early period is taken to last until about 1802, the middle period from about 1803 to about 1814, and the late period from about 1815.<ref>The Art Of Beethoven, Volumes I & II, Peter Dimmond</ref>

In his Early period, he is seen as emulating his great predecessors Haydn and Mozart, while exploring new directions and gradually expanding the scope and ambition of his work. Some important pieces from the Early period are the first and second symphonies, the first six string quartets, the first three piano concertos, and the first twenty piano sonatas, including the famous "Pathétique" and "Moonlight" sonatas. It is said that he wrote Moonlight sonata after his proposal to Countess Gillueta was rejected.

His Middle period began shortly after Beethoven's personal crisis brought on by his recognition of encroaching deafness. It is noted for large-scale works that express heroism and struggle, many of which have become very famous. Middle-period works include six symphonies (Nos. 3–8), the fourth and fifth piano concertos, the triple concerto and violin concerto, five string quartets (Nos. 7–11), the next seven piano sonatas (including the "Waldstein" and the "Appassionata"), the "Kreutzer" Violin Sonata and Beethoven's only opera, Fidelio.

Beethoven's Late period began around 1815. Works from this period are characterized by their intellectual depth, their formal innovations, and their intense, highly personal expression. For example, the String Quartet, Op. 131 has seven linked movements, and the Ninth Symphony adds choral forces to the orchestra in the last movement.<ref>Kerman and Tyson</ref> Other compositions from this period include the "Missa Solemnis", the last five string quartets (including the massive "Grosse Fuge") and the last five piano sonatas, of which the "Hammerklavier" Sonata is the best known.

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Media

Modèle:Multi-listen start

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Cinematic depictions

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The composer has been depicted in a number of biopic films for both theatrical and television release. They include a 1909 silent film from the French writer/director Victorin-Hippolyte Jasset, Beethoven, starring Harry Baur as the composer and a 1927 German film from Hans Otto Löwenstein, Das Leben des Beethoven. Another French writer/director, Abel Gance, made a film in 1936, Un grand amour de Beethoven (Harry Baur once again starred as the composer); the film has been praised for its depiction of Beethoven's struggle with deafness and touches upon the romantic themes from the composer's life, which would later be explored in the 1994 film Immortal Beloved. Also of note is the Emmy Award winning 1992 television movie, Beethoven Lives Upstairs, a 1985 film Le Neveu de Beethoven (or Beethoven's Nephew), which deals with the composer's custody battle for his nephew, and the 2006 theatrical release of Copying Beethoven from director Agnieszka Holland, with Ed Harris starring as the composer. Beethoven's music has been used in the soundtracks of over 250 films and television programs.<ref>Ludwig van Beethoven, IMDb.</ref> In 2007 the critically acclaimed play 33 Variations by Moises Kaufman was first produced at Arena Stage in Washington, DC. The play depicts a modern-day researcher struggling to understand the process of creativity as she delves into how Beethoven composed his Diabelli Variations.

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References

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External links

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Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Ludwig van Beethoven.

Modèle:Wikiquote

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General reference

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Beethoven’s Personality and Music: The Introverted Romantic
Keeping Score: Beethoven Symphony No. 3 multimedia website Rich multimedia website that explores the history and creation of Beethoven's Eroica Symphony. Presented by Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony
Beethoven Dead From Lead? ScienceNOW Daily (2007-08-28)
Modèle:Discogs artist

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Specific topics

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Related topics

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Lists of works

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Scores

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Modèle:ChoralWiki
Modèle:Gutenberg author, the oldest producer of public domain ebooks.
Modèle:IckingArchive

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Recordings

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Modèle:Musicbrainz artist, a collection of information about commercial recordings.

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Performances of works by Beethoven in MP3 and MIDI formats at Logos Virtual Library

www.lvbeethoven.com/index_Fr.html Site consacré au compositeur]//www.bl.uk/sounds The British Library Archival Sound Recordings] online audio service includes 100 years of String Quartets. www.lvbeethoven.com/index_Fr.html Site consacré au compositeur]//hodie-world.com/cms_fr_full/component/option,com_docman/task,cat_view/gid,47/Itemid,32/lang,en/ Video of Beethoven's seventh symphony] www.lvbeethoven.com/index_Fr.html Site consacré au compositeur]//hodie-world.com/cms_fr_full/component/option,com_docman/task,cat_view/gid,28/Itemid,32/lang,en/ Video of Beethoven's ninth symphony]

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Ludwig van Beethoven

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Sommaire

Biography

Early life and talent

The move to Vienna

Loss of hearing

Illness and death

Character

Romantic difficulties

Custody struggle

Beliefs and their musical influence

Music

Overview

The three periods

Media

Piano solo

Orchestral

Chamber

Other

Cinematic depictions

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- | image           = [[Image:Beethoven.jpg|250px]]
- | image légende   = '''Ludwig van Beethoven''' travaillant à la ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]''.<br />Portrait de [[Joseph Karl Stieler]], 1820.
- | naissance       = [[16 décembre|16]] ou [[17 décembre]] [[1770]]<br/>[[Bonn]], [[Allemagne]]
- | décès           = [[26 mars]] [[1827]]
- | décès lieu      = [[Vienne (Autriche)|Vienne]], [[Autriche]]
- | pays origine    = {{Allemagne}}
- | années actives  =
- | genre           = [[Musique classique]]
- | instrument      = piano
- | entourage       =
- | profession      = [[Compositeur]]
-}}
-'''Ludwig van Beethoven''' (<small>''pron. en [[allemand]] :''</small> API: [ˈluːt-vɪç-fan-ˈbeːt-hoː-fn]), né à [[Bonn]] le [[16 décembre|16]] ou le {{date|17|décembre|1770}} et mort à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] le {{date|26|mars|1827}}, était un [[compositeur]] [[Allemagne|allemand]] dont l’œuvre s’étend chronologiquement de la [[Musique de la période classique|période classique]] aux débuts du [[musique romantique|romantisme]].
+==Biography==
+{{see|Life and work of Ludwig van Beethoven|Van Beethoven Family}}
+===Early life and talent===
+[[Image:Bonn Hofgarten.jpg|thumb|left|Kurfürstliches Schloss (Electoral Prince's Castle) in Bonn, where the Beethoven family has been active since the 1730s]]
+Beethoven's parents were [[Johann van Beethoven]] (1740 in Bonn &ndash;1792) and [[Magdalena Keverich van Beethoven|Maria Magdalena Keverich]] (1744 in [[Ehrenbreitstein]]&ndash;1787).  Magdalena's father Johann Heinrich Keverich had been [[Chef]] at the court of the [[Archbishopric of Trier]] at Festung Ehrenbreitstein fortress opposite to [[Koblenz]].<ref>''Johann van BEETHOVEN, Tenorist an der kurfürstlichen Hofkapelle zu Bonn, geboren um 1740 in Bonn? (Religion: rk), gestorben am 18.12.1792 in Bonn, Sohn von Ludwig van BEETHOVEN (siehe IIb) und Maria Josepha BALL. Kirchliche Trauung am 12.11.1767 in Bonn, St. Remigius mit Maria Magdalena KEVERICH, 20 Jahre alt, geboren am 19.12.1746 in Ehrenbreitstein (Religion: rk), gestorben am 17.07.1787 in Bonn mit 40 Jahren. Schwindsucht, Tochter von Johann Heinrich KEVERICH, Kurfürstlich Trierscher Oberhofkoch, und Anna Clara WESTORFF.'' [http://www-public.rz.uni-duesseldorf.de/~molberg/beetnach.htm#BM2]</ref>  Beethoven was, like their first child Ludwig Maria, named after his father's father [[Lodewijk van Beethoven]] (1712&ndash;1773), a musician of [[Roman Catholic]] [[Flanders|Flemish]] ancestry who was at one time [[Kapellmeister]] at the court of [[Clemens August of Bavaria]], the [[Prince-elector|Prince-Archbishop-Elector of Cologne]], and who married Beethoven's grandmother Maria Josepha Ball (1714&ndash;1775) in 1733.
-Dernier grand représentant du classicisme viennois (après [[Christoph Willibald Gluck|Gluck]], [[Joseph Haydn|Haydn]] et [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), Beethoven prépara l’évolution vers le romantisme en musique et influença la musique occidentale pendant une grande partie du {{s-|XIX|e}}. Inclassable ({{citation|Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes<ref>Extrait d’une conversation de Haydn avec Beethoven rapportée par le flûtiste Louis Drouet, In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 45</ref>}} lui dit Haydn vers [[1793]]), son art s’exprima dans tous les genres, et bien que sa [[musique symphonique]] fût la principale source de sa popularité universelle, c’est dans l’écriture [[piano|pianistique]] et dans la [[musique de chambre]] que son impact fut le plus considérable.
+Beethoven was born in [[Bonn]], [[Germany]] in 1770.  Of the seven children born to Johann Beethoven, himself the only survivor of three, only second-born Ludwig and two younger brothers survived infancy.  Beethoven was baptized on [[December 17]], [[1770]].<ref name=baptism>Well into adulthood, Beethoven believed he had been born in 1772, and told friends the 1770 baptism was of his older brother Ludwig Maria, who died in infancy; but Ludwig Maria's baptism is recorded as taking place in 1769.  Some biographers assert that his father falsified his date of birth in an attempt to pass him off as a child prodigy like [[Wolfgang Amadeus Mozart]], but this is disputed. Children of that era were usually baptized the day after birth, but there is no documentary evidence that this occurred in Beethoven's case. It is known that his family and his teacher [[Johann Albrechtsberger]] celebrated his birthday on 16 December. While the evidence supports the probability that [[16 December]], [[1770]], was Beethoven's date of birth, this cannot be stated with certainty. This is discussed in depth in Solomon's biography, chapter 1.</ref><ref>Kerman and Tyson</ref> Although his birth date is not known for certain, his family celebrated his birthday on [[December 16]].
-Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par le drame de la [[surdité]], célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le destin lui prescrivait l’isolement et la misère, il a mérité cette affirmation de [[Romain Rolland]] : {{citation|Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne<ref>Rolland R, ''Vie de Beethoven'', Paris, 1903 </ref>}}. Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire, consacrant la création musicale comme action d’un homme libre et indépendant, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique.
+[[Image:Thirteen-year-old_Beethoven.jpg|200px|thumb|right|A portrait of the thirteen-year-old Beethoven by an unknown Bonn master]]
+Beethoven's first music teacher was his father, who was a [[tenor]] in the service of the [[Prince-elector|Electoral]] court at Bonn.  He was reportedly a harsh instructor. Johann later engaged a friend, Tobias Pfeiffer, to preside over his son's musical training, and it is said Johann and his friend would at times come home late from a night of drinking to pull young Ludwig out of bed to practice until morning. Beethoven's talent was recognized at a very early age, and by 1778 he was studying the [[Organ (music)|organ]] and [[viola]] in addition to the piano. His most important teacher in Bonn was [[Christian Gottlob Neefe]],<ref>H. C. Robbins Landon, ''Beethoven'', Macmillan Company 1970</ref> who was the Court's Organist. Neefe helped Beethoven publish his first composition: a set of keyboard variations.
-== Biographie ==
+In 1787, the young Beethoven traveled to Vienna for the first time, in hopes of studying with [[Wolfgang Amadeus Mozart]].  It is not clear whether he succeeded in meeting Mozart, or if he did whether Mozart was willing to accept him as a pupil; see [[Mozart and Beethoven]].  In any event, the declining health of Beethoven's mother, dying of [[tuberculosis]], forced him to return home after only about two weeks in Vienna. Beethoven's mother died on [[July 17]], 1787, when Beethoven was 16<!--He was born near [[December 17]], 1770, his mother died [[July 17]], 1787, meaning that he would not yet have turned 17. If you find somewhere else that gives a different age, please change that one, not this one.-->.<ref>Jim Powell, "Ludwig van Beethoven's Joyous Affirmation of Human Freedom", [http://www.fee.org/publications/the-freeman/article.asp?aid=4759 The Freeman: Ideas on Liberty], December 1995 Vol. 45 No. 12</ref>
-=== 1770-1792 : l’émergence du génie ===
-==== Les origines et l’enfance ====
-[[Image:Beethoven's father mother.jpg|thumb|left|250px|Johann van Beethoven et Maria-Magdalena Keverich, parents de Beethoven.]]
+Due to his father's worsening [[alcohol addiction]], Beethoven became responsible for raising his two younger brothers.
-Ludwig van Beethoven naquit à [[Bonn]] en [[Rhénanie-du-Nord-Westphalie|Rhénanie]], le [[16 décembre|16]] ou le {{date|17|décembre|1770 ou 1802}}<small><ref>Note : seule la date de baptême du musicien, le 17 décembre 1770 ou 1803,  </ref></small>, dans une famille modeste qui perpétuait une tradition musicale depuis au moins deux générations. Son grand-père paternel, Ludwig van Beethoven l’ancien ([[1712]]-[[1773]]), descendait d’une famille {{Lh|Flandre|flamande}} roturière originaire de [[Malines]] (la particule {{citation|van}} n’a donc pas de valeur nobiliaire)<small><ref>Source : [http://www.lvbeethoven.com/Bio/BioFamille.html lvbeethoven.com] – Généalogie du musicien</ref></small>. Homme respecté et bon musicien, il s’était installé à Bonn en [[1732]] et était devenu maître de chapelle du [[Prince-Électeur]] de [[Cologne]]. Son père, [[Johann van Beethoven]] ([[1740]]-[[1792]]), était musicien et [[ténor]] à la Cour de l’Électeur. Homme médiocre, brutal et alcoolique notoire, il éleva ses enfants dans la plus grande rigueur. Sa mère, Maria-Magdalena van Beethoven, née Keverich ([[1746]]-[[1787]]), était la fille d’un cuisinier de l’Électeur de [[Trèves (Allemagne)|Trèves]]. Dépeinte comme douce mais dépressive, elle fut aimée de ses enfants mais effacée. Ludwig était le cadet de sept enfants dont trois seulement atteignirent l’âge adulte : lui-même, Kaspar-Karl ([[1774]]-[[1815]]) et Johann ([[1776]]-[[1848]])<small><ref>Source : Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 6-8</ref></small>.
+=== The move to Vienna ===
+In 1792, Beethoven moved to [[Vienna]], where he studied for a time with [[Joseph Haydn]]: his hopes of studying with Mozart had been shattered by Mozart's death the previous year.  Beethoven received additional instruction from [[Johann Georg Albrechtsberger]] (Vienna's pre-eminent [[counterpoint]] instructor) and [[Antonio Salieri]]. By 1793, Beethoven established a reputation in Vienna as a piano virtuoso.<ref>Milton Cross, David Ewen, ''The Milton Cross New Encyclopedia of the Great Composers and Their Music'', Doubleday 1953 p79</ref>  His first works with opus numbers, a set of three piano trios, appeared in 1795. He settled into the career pattern he would follow for the remainder of his life: rather than working for the church or a noble court (as most composers before him had done), he supported himself through a combination of annual stipends or single gifts from members of the aristocracy; income from subscription concerts, concerts, and lessons; and proceeds from sales of his works.
-Il ne fallut pas longtemps à Johann van Beethoven pour détecter le don musical de son fils et réaliser le parti exceptionnel qu’il pouvait en tirer. Songeant à l’enfant [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], exhibé en concert à travers toute l’[[Europe]] une quinzaine d’années plus tôt, il entreprit dès [[1775]] l’éducation musicale de Ludwig et, devant ses exceptionnelles dispositions, tenta en [[1778]] de le présenter au [[piano]] à travers la Rhénanie, de Bonn à Cologne. Mais là où [[Léopold Mozart]] avait su faire preuve d’une subtile [[pédagogie]] auprès de son fils, Johann van Beethoven ne semble avoir été capable que d’autorité et de brutalité&nbsp;:&nbsp;cette expérience demeura infructueuse et sans suite, à l’exception d’une tournée aux [[Pays-Bas]] en [[1781]]<small><ref>Source : [http://www.radiofrance.fr/francemusique/bio/fiche.php?numero=31 radiofrance.fr] – Repères biographiques</ref></small>. Parallèlement à une éducation générale qu’il dut pour beaucoup à l’accueil et à la bienveillance de la famille von Breuning et à son amitié avec le médecin Franz-Gerhard Wegeler, auxquels il fut attaché toute sa vie, le jeune Ludwig devint l’élève de [[Christian Gottlob Neefe]] (piano, [[orgue]], [[composition musicale|composition]]) et composa pour le piano, entre [[1782]] et [[1783]], les ''Neuf Variations sur une marche de Dressler''<small><ref>Musique : [http://www.lvbeethoven.com/_Sons/BunjiHisamori/VariationsPiano/Variations_WoO63.mid lvbeethoven.com] – Écouter les Variations Dressler</ref></small> et les trois ''Sonatines'' dites ''à l’Électeur'' qui marquèrent symboliquement le début de sa production musicale.
+Beethoven’s patrons loved his music but were not quick to support him.  He eventually came to rely more on patrons such as Count Franz Joseph Kinsky, (d. 1811), Prince Joseph Franz Maximilian Lobkowitz (1772-1816) and [[Karl Alois Johann-Nepomuk Vinzenz, Fürst Lichnowsky]], and as these patrons passed away or reneged on their pledges, Beethoven fell into debt. In 1807, Prince Lobkowitz advised Beethoven to apply for the position of composer of the Imperial Theatres, but the nobility who had newly been placed in charge of the post did not respond. Beethoven considered leaving Vienna: in the fall of 1808, he was offered a position as chapel maestro at the court of Jerome Bonaparte, the king of Westphalia, which he accepted.  To persuade him to stay in Vienna, the Archduke Rudolf, Count Kinsky and Prince Lobkowitz, after receiving representations from the composer’s friends, pledged to pay Beethoven a pension of 4000 florins a year. Only Archduke Rudolf paid his share of the pension on the agreed date.  Kinsky, immediately called to duty as an officer, did not contribute and soon died after falling from his horse.  Lobkowitz stopped paying in September 1811.  No successors came forward to continue the patronage, and Beethoven relied mostly on selling composition rights and a smaller pension after 1815.
-==== Le mécénat de Waldstein et la rencontre de Haydn ====
+===Loss of hearing===
+[[Image:Beethoven Hornemann.jpg|thumb|left|Beethoven in 1803]]
+Around 1796, Beethoven began to lose his hearing.<ref>{{GroveOnline|Ludvig van Beethoven:5. 1801–2: deafness|JOSEPH KERMAN, ALAN TYSON (with SCOTTG. BURNHAM)|November 29|2006}}</ref> He suffered a severe form of [[tinnitus]], a "ringing" in his ears that made it hard for him to perceive and appreciate music; he also avoided conversation.  He lived for a time in the small Austrian town of [[Heiligenstadt, Vienna|Heiligenstadt]], just outside Vienna.  Here he wrote his [[Heiligenstadt Testament]], which records his resolution to continue living for and through his art. Over time, his hearing loss became profound: there is a well-attested story that, at the end of the premiere of his [[Symphony No. 9 (Beethoven)|Ninth Symphony]], he had to be turned around to see the tumultuous applause of the audience; hearing nothing, he began to weep.<ref>''"Some Tributes to Beethoven in English Verse"'' - Felix White The Musical Times, Vol. 68, No. 1010 (Apr. 1, 1927) mentions this</ref> Beethoven's hearing loss did not prevent his composing music, but it made concerts&mdash;lucrative sources of income&mdash;increasingly difficult.
-[[Image:WALDST1.jpg|thumb|right|200px|Lettre de '''[[Ferdinand von Waldstein|Waldstein]]''' à Beethoven, octobre [[1792]] : {{citation|Recevez des mains de Haydn l’esprit de Mozart}}]]
+Beethoven used a special rod attached to the soundboard on a piano that he could bite&mdash;the vibrations would then transfer from the piano to his jaw to increase his perception of the sound. A large collection of his hearing aids such as special ear horns can be viewed at the Beethoven House Museum in Bonn, Germany.  By 1814 Beethoven was totally deaf, and when visitors saw him play a loud arpeggio or thundering bass notes at his piano remarking, "Ist es nicht schön?" (Isn't that beautiful?), they felt deep sympathy, and saw his courage and sense of humor.<ref>An incident described in Maynard Solomon's biography.</ref>
-[[Image:Joseph Haydn.jpg|thumb|right|200px|'''[[Joseph Haydn]]''' ([[1732]]-[[1809]]) fut le professeur de Beethoven de 1792 à [[1794]]. Malgré leurs rapports parfois tendus, les deux hommes se vouaient une grande estime réciproque.]]
+[[Image:Beethoven 3.jpg|200px|thumb|right|'''Ludwig van Beethoven''':  detail of an 1804 portrait by [[W.J. Mähler]]]]
+As a result of Beethoven's hearing loss, a unique historical record has been preserved: his conversation books.  His friends wrote in the book so that he could know what they were saying, and he then responded either verbally or in the book.  The books contain discussions about music and other issues, and give insights into his thinking; they are a source for investigation into how he felt his music should be performed, and also his perception of his relationship to art.  Some of the conversation books were altered or destroyed after Beethoven's death by [[Anton Schindler]].<ref name="schindler">{{cite book | last = Stanley | first = Glenn | title = The Cambridge Companion to Beethoven | publisher = Cambridge University Press |date=2000 | id = ISBN 0521589347 }}</ref>
-[[Image:Theatre an der wien.jpg|thumb|right|200px|Le '''[[Theater an der Wien]]''', haut lieu de la vie musicale à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] au début du XIX{{e}} siècle, vit la création de plusieurs œuvres majeures de Beethoven dont ''[[Fidelio]]'' et la ''[[Symphonie n° 5 de Beethoven|Cinquième symphonie]]''.]]
+===Illness and death===
+After Beethoven lost custody of his nephew, he went into a decline that led to his death on [[March 26]], [[1827]] during a thunderstorm. <ref>R&E Sterba</ref>
-Devenu [[Orgue|organiste adjoint]] à la Cour du nouvel Électeur Max-Franz qui devint son protecteur ([[1784]]), Beethoven fut remarqué par le comte [[Ferdinand von Waldstein]] dont le rôle s’avéra déterminant pour le jeune musicien. Il emmena Beethoven une première fois à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] en avril [[1787]], séjour au cours duquel aurait eu lieu une rencontre furtive avec [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]<small><ref>Note : Contrairement à une idée répandue, Beethoven ne reçut jamais de leçon de Mozart. On rapporte toutefois qu’en entendant Beethoven jouer du [[piano]], Mozart aurait confié : {{citation|faites attention à celui-là, il fera parler de lui dans le monde}} – [http://www.ac-dijon.fr/pedago/music/bac2002/mozart/annee87.html Académie de Dijon]</ref></small>. Mais surtout, en juillet [[1792]], il présenta le jeune Ludwig à [[Joseph Haydn]] qui, revenant d’une tournée en [[Angleterre]], s’était arrêté à [[Bonn]]. Impressionné par la lecture d’une [[cantate]] composée par Beethoven (celle ''sur la mort de Joseph II'' ou celle ''sur l’avènement de Léopold II'') tout en étant lucide sur les carences de son instruction, Haydn l’invita à faire des études suivies à Vienne sous sa direction. Conscient de l’opportunité que représentaient, à Vienne, l’enseignement d’un musicien du renom de Haydn, et quasiment privé de ses attaches familiales à Bonn (sa mère était décédée de la [[tuberculose]] en juillet 1787, et son père, sombrant dans l’alcoolisme, avait été mis à la retraite en [[1789]] et était incapable d’assurer la subsistance de sa famille), Beethoven accepta. Le {{date|2|novembre|1792}} il quitta les rives du [[Rhin]] pour ne jamais y revenir, emportant avec lui cette fameuse prophétie de Waldstein (novembre 1792) :
+A Viennese [[pathologist]] and [[forensic]] expert Christian Reiter (head of the Department of [[Forensic Medicine]] at Vienna Medical University) claimed that Beethoven's [[physician]], Andreas Wawruch, inadvertently hastened Beethoven's death.  According to Reiter, Wawruch worsened Beethoven's already [[lead]] poisoned condition with lead poultices applied after repeated surgical draining of his bloated abdomen.  Various theories attempt to explain how Beethoven's lead poisoning first developed, and he was very sick years before his death in 1827 at the age of 56.<ref name="leadpoison" /> Reiter's hypothesis however is at odds with Wawruch's written instruction "that the wound was kept dry all the time".  Furthermore human hair is a a very bad biomarker for lead contamination and Reiter's hypothesis must be considered dubious, because of the lack of proper scholarly documentation in his article.<ref>Josef Eisinger: "The lead in Beethoven's hair", Toxicological & Environmental Chemistry, Volume 90, Issue 1 January 2008, pp. 1-5</ref>
-{{début citation}}Cher Beethoven, vous allez à Vienne pour réaliser un souhait depuis longtemps exprimé : le génie de Mozart est encore en deuil et pleure la mort de son disciple. En l’inépuisable Haydn il trouve un refuge, mais non une occupation ; par lui, il désire encore s’unir à quelqu’un. Par une application incessante, recevez des mains de Haydn l’esprit de Mozart<small><ref>Source : Note de Waldstein sur l’album de Beethoven, novembre 1792, reproduite In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 39 </ref></small>.{{fin citation}}
+==Character==
+Beethoven's personal life was troubled. His encroaching [[post-lingual hearing impairment|deafness]] led him to contemplate suicide (documented in his Heiligenstadt Testament).  Beethoven was often irascible, and may have suffered from [[bipolar disorder]],{{Fact|date=November 2007}} and irritability brought on by chronic abdominal pain beginning in his 20s which has been attributed to his lead poisoning.<ref name="leadpoison">[http://www.cbsnews.com/stories/2007/08/29/world/main3216201.shtml?source=RSSattr=SciTech_3216201 Cold Case in Vienna: Who Killed Beethoven?] - [[CBS News]]</ref> He nevertheless had a close and devoted circle of friends all his life, thought to have been attracted by his reputed strength of personality. Towards the end of his life, Beethoven's friends competed in their efforts to help him cope with his incapacities.<ref>Kerman and Tyson</ref>
+Sources show Beethoven's disdain for authority, and for social rank. He stopped performing at the piano if the audience chatted among themselves, or afforded him less than their full attention.  At soirées, he refused to perform if suddenly called upon to do so. Eventually, after many confrontations, the Archduke Rudolph decreed that the usual rules of court etiquette did not apply to Beethoven.<ref>Kerman and Tyson</ref>
-=== 1792-1802 : de Vienne à Heiligenstadt ===
+===Romantic difficulties===
-==== Premières années viennoises ====
+The women who attracted Beethoven were unattainable because they were either married or aristocratic.  Beethoven never married, although he was engaged to Giulietta Guiccardi.  Her father was the main obstacle to their marriage.  Giulietta's marriage to a nobleman was unhappy, and when it ended in 1822, she attempted unsuccessfully to return to Beethoven.  His only other documented love affair with an identified woman began in 1805 with Josephine von Brunswick, young widow of the Graf von Deym. It is believed the relationship ended by 1807 because of Beethoven's indecisiveness and the disapproval of Josephine's aristocratic family.<ref>H. C. Robbins Landon, ''Beethoven'', Macmillan Company 1970</ref>
-À la fin du {{s-|XVIII|e}}, [[Vienne (Autriche)|Vienne]] était la capitale de la musique occidentale et représentait la meilleure chance de réussir pour un musicien désireux de faire carrière. Âgé de 22 ans à son arrivée, Beethoven avait déjà beaucoup composé, mais pour ainsi dire rien d’important, si loin qu’il était de sa [[maturité|maturité artistique]], ce qui le distinguait fondamentalement de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]. En effet, bien que Beethoven fût arrivé à Vienne moins d’un an après la disparition de son illustre prédécesseur, qu’il adulait, le mythe du {{citation|passage du flambeau}} ne résiste pas aux faits : c’est comme [[piano|pianiste virtuose]] qu’il allait forger sa réputation, bien avant de se faire un nom comme [[compositeur]]. Quant à l’enseignement de [[Haydn]], si prestigieux qu’il fût, il s’avéra décevant à bien des égards. D’un côté, Beethoven se mit rapidement en tête que son maître le jalousait ; de l’autre côté, Haydn ne tarda pas à s’irriter devant l’indiscipline et l’audace musicale de son élève. Malgré une estime réciproque plusieurs fois rappelée, le {{citation|père de la symphonie}} n’eut jamais avec Beethoven les rapports de profonde amitié qu’il avait eus avec Mozart et qui avaient été à l’origine d’une si féconde émulation.
+In 1812, Beethoven wrote a long love letter to a woman he identified only as "[[Immortal Beloved]]". Several candidates have been suggested, including [[Antonie Brentano]], but the identity of the woman to whom the letter was written has never been proven.
-Haydn, vers [[1793]] :
-{{début citation}}Vous avez beaucoup de talent et vous en acquerrez encore plus, énormément plus. Vous avez une abondance inépuisable d’inspiration, vous aurez des pensées que personne n’a encore eues, vous ne sacrifierez jamais votre pensée à une règle tyrannique, mais vous sacrifierez les règles à vos fantaisies ; car vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes<small><ref>Source : Extrait d’une conversation de Haydn avec Beethoven rapportée par le flûtiste Louis Drouet, In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 45</ref></small>.{{fin citation}}
-Cependant Haydn eut une influence profonde et durable sur l’œuvre de Beethoven, et bien plus tard ce dernier reconnut tout ce qu’il devait à son maître. Après le nouveau départ de Haydn pour [[Londres]] (janvier [[1794]]), Beethoven poursuivit des études épisodiques jusqu’au début de [[1795]] avec divers autres professeurs dont le compositeur [[Johann Baptist Schenk|Johann Schenk]] et deux autres témoins de l’époque mozartienne : [[Johann Georg Albrechtsberger]] et [[Antonio Salieri]]. Son apprentissage terminé, Beethoven se fixa définitivement à Vienne. Ses talents de pianiste l’avaient fait connaître et apprécier des personnalités mélomanes de l’aristocratie viennoise, dont les noms restent aujourd’hui encore attachés aux dédicaces de plusieurs de ses chefs-d’œuvre : le baron Nikolaus Zmeskall, le prince Carl Lichnowsky, le comte [[Andrei Razumovsky]], le prince [[Joseph Franz von Lobkowitz]], et plus tard l’archiduc Rodolphe d’Autriche, pour ne citer qu’eux. Après avoir publié ses trois premiers ''Trios pour piano, violon et violoncelle'' sous le numéro d’opus 1, puis ses premières ''[[Sonate]]s pour piano'', Beethoven donna son premier concert public le {{date|29|mars|1795}} pour la création de son ''[[Concerto pour piano n° 2 de Beethoven|Concerto pour piano {{numéro}}2]]'' (qui fut en fait composé le premier, à l’époque de [[Bonn]]).
+===Custody struggle===
+<ref>{{cite book |title=Beethoven & His Nephew - a Psychoanalytic Study of their Relationship ||coauthors= Editha & Richard Sterba, MD |publisher=Pantheon Books Inc. | date=1957|location= New York }}</ref>}
+On 15 November 1815 Beethoven's brother Karl van Beethoven died of [[tuberculosis]] leaving a son Karl, Beethoven's nephew. Although Beethoven had shown little interest in the boy up to this point, he now became totally obsessed with the possession of this nine year old child. The fight for custody of his nephew brought out the very worst aspects of Beethoven's character.<ref>{{cite book |title=Beethoven & His Nephew - a Psychoanalytic Study of their Relationship ||coauthors= Editha & Richard Sterba, MD |publisher=Pantheon Books Inc. | date=1957|location= New York }}</ref> In the lengthy court cases Beethoven stopped at nothing to ensure that he achieved this goal. At this time Beethoven stopped composing for long periods.
-==== Le premier virtuose de Vienne ====
+The Austrian court system had one court for the nobility, The R&I Landrechte, and another for commoners, The Civil Court of the Magistrate. Beethoven disguised the fact that the Dutch "van" in his name did not denote nobility as does the Germanic "von",<ref>On 18 December 1818, The Landrechte, the Austrian court for the nobility,handed over the whole matter of guardianship to the Stadtmagistrat, the court for commoners " It....appears from the statement of Ludwigvan Beethoven,as the accompanying copy of the court minutes of Dec 11 of this year shows, that he is unable to prove nobility: hence the matter of guardianship is transferred to an honorable magistrate" Landrechte of the Magisterial tribunal.</ref> and his case was tried in the Landrechte.  Due to his influence with the court, he felt assured of a favorable outcome. Beethoven was awarded sole guardianship.  Karl's mother, Johanna, a commoner and a widow with little money, was not only refused access to her son, except under exceptional circumstances, but Beethoven insisted that she pay for her son's education out of her inadequate pension. While giving evidence to the Landrechte, however, Beethoven inadvertently<ref>see previous ref</ref> admitted that he was not nobly born.  The case was transferred to the Magistracy on 18 December 1818, where he lost sole guardianship.
-[[Image:Beethoven Riedel 1801.jpg|thumb|left|210px|'''Beethoven vers [[1800]]'''. Ses talents d’[[improvisation musicale|improvisateur]] et sa virtuosité au [[piano]] le révélèrent au public viennois. <br>Portrait de C.T. Riedel, [[1801]]]]
+Beethoven appealed, and regained custody of Karl.  Johanna's appeal for justice and human rights to the Emperor was not successful: the Emperor "washed his hands of the matter".  Beethoven stopped at nothing to blacken both<!-- "both" means who? - Johanna and Karl? --> their characters, as can be read in surviving court papers.  When Karl could stand his tyrannical uncle no longer, he attempted suicide on [[31 July]] 1826 by shooting himself in the head.  He survived, and later asked to be taken to his mother's house.  This desperate action finally freed Karl from the bonds of Beethoven.
-[[1796]]. Beethoven entreprit une tournée de concerts qui le mena de [[Vienne (Autriche)|Vienne]] à [[Berlin]] en passant notamment par [[Dresde]], [[Leipzig]], [[Nuremberg]] et [[Prague]]. Si le public loua sa virtuosité et son inspiration au [[piano]], sa fougue lui valut le scepticisme des critiques des plus conservateurs<small><ref>Citation : {{citation|Il saisit nos oreilles, non pas nos cœurs ; c’est pourquoi il ne sera jamais pour nous un Mozart.}} – un critique musical du Journal patriotique des États impériaux et royaux, octobre 1796, reproduit In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 64</ref></small>.
+===Beliefs and their musical influence===
+[[Image:Beethoven Waldmuller 1823.jpg|right|thumb|200px|'''Beethoven''' in 1823; copy of a destroyed portrait by [[Ferdinand Georg Waldmüller]]]]
-La lecture des classiques grecs, de [[William Shakespeare|Shakespeare]] et des chefs de file du courant ''[[Sturm und Drang]]'' qu’étaient [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] et [[Friedrich von Schiller|Schiller]] influença durablement dans le sens de l’[[idéalisme (philosophie)|idéalisme]] le tempérament du musicien, acquis par ailleurs aux idéaux [[démocratie|démocratiques]] des [[Siècle des Lumières|Lumières]] et de la [[Révolution française]] qui se répandaient alors en [[Europe]] : en [[1798]] Beethoven fréquenta assidûment l’ambassade de [[France]] à Vienne où il rencontra [[Charles XIV Jean de Suède|Bernadotte]] et le [[violoniste]] [[Rodolphe Kreutzer]] auquel il dédia, en [[1803]], la ''[[Sonate pour violon n° 9 de Beethoven|Sonate pour violon {{numéro}}9]]'' qui porte son nom. Tandis que son activité créatrice s’intensifiait (composition des ''Sonates pour piano'' [[Sonate pour piano n° 5 de Beethoven|{{numéro}}5]] à [[Sonate pour piano n° 7 de Beethoven|{{numéro}}7]], des premières ''Sonates pour violon et piano''), le compositeur participa jusqu’aux environs de [[1800]] à des [[Joute musicale|joutes musicales]] dont raffolait la société viennoise et qui le consacrèrent plus grand virtuose de Vienne. Des pianistes réputés comme [[Muzio Clementi]], [[Johann Baptist Cramer]], Josef Gelinek, [[Johann Nepomuk Hummel|Johann Hummel]] et [[Daniel Steibelt]] en firent les frais.
+Beethoven was attracted to the ideals of the [[the Age of Enlightenment|Enlightenment]] and by the growing [[Romanticism]] in Europe. He initially dedicated his third symphony, the ''[[Symphony No. 3 (Beethoven)|Eroica]]'' ([[Italian language|Italian]] for "heroic"), to [[Napoleon I of France|Napoleon]], believing that the general intended to sustain the [[democracy|democratic]] and [[republicanism|republican]] ideals of the [[French Revolution]].  But in 1804, when Napoleon's imperial ambitions became clear, Beethoven took hold of the title-page and scratched the name Bonaparte out so violently that he created a hole in the paper. He later changed the title to "Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Heroic Symphony, composed to celebrate the advent of a great Man").
-La fin des [[années 1790]] fut aussi l’époque des premiers chefs-d’œuvre, qui s’incarnèrent dans le ''[[Concerto pour piano n° 1 de Beethoven|Concerto pour piano {{numéro}}1]]'' (1798), les six premiers ''Quatuors à cordes'' (1798-1800), le ''[[Septuor pour cordes et vents de Beethoven|Septuor]]'' pour cordes et vents ([[1799]]-1800) et dans les deux œuvres qui affirmaient le plus clairement le caractère naissant du musicien : la ''[[Sonate pour piano n° 8 de Beethoven|Grande Sonate pathétique]]'' (1798-1799) et la ''[[Symphonie n° 1 de Beethoven|Première Symphonie]]'' (1800). Bien que l’influence des dernières symphonies de [[Joseph Haydn|Haydn]] y fût apparente, cette dernière était déjà empreinte du caractère beethovénien (en particulier dans le [[scherzo]] du troisième mouvement) et portait en germe la promesse de réussites plus grandes encore. Le ''Premier Concerto'' et la ''Première symphonie'' furent joués avec un grand succès le {{date|2|avril|1800}}, date de la première académie de Beethoven (concert que le musicien consacrait entièrement à ses œuvres). Conforté par les rentes que lui versaient ses protecteurs, Beethoven, dont la renommée grandissante commençait à dépasser les frontières de l’[[Autriche]], semblait à ce moment de sa vie promis à une carrière de [[compositeur]] et d’interprète glorieuse et aisée.
+The fourth movement of his [[Symphony No. 9 (Beethoven)|Ninth Symphony]] features an elaborate choral setting of [[Friedrich Schiller|Schiller's]] ''[[Ode to Joy|Ode An die Freude]]'' ("Ode to Joy"), an optimistic hymn championing the brotherhood of humanity. Since 1972, an orchestral version of this part of the fourth movement, arranged by the conductor [[Herbert von Karajan]], has been the [[European anthem]] as announced by the [[Council of Europe]]. In 1985 it has been adopted as the anthem of the [[European Community]] / [[European Union]].
-[[Karl Czerny|Czerny]], vers [[1840]] :
+Scholars disagree about Beethoven's religious beliefs, and about the role they played in his work: see [[Ludwig van Beethoven's religious beliefs]]. It has been asserted, but not proven, that Beethoven was a [[Freemason]].<ref>[http://freemasonry.bcy.ca/biography/beethoven_l/beethoven_l.html Ludwig van Beethoven] - Grand Lodge of British Columbia and Yukon</ref>
-{{début citation}}Son improvisation était on ne peut plus brillante et étonnante ; dans quelque société qu’il se trouvât, il parvenait à produire une telle impression sur chacun de ses auditeurs qu’il arrivait fréquemment que les yeux se mouillaient de larmes, et que plusieurs éclataient en sanglots. Il y avait dans son expression quelque chose de merveilleux, indépendamment de la beauté et de l’originalité de ses idées et de la manière ingénieuse dont il les rendait<small><ref>Source : Karl Czerny était le meilleur élève de Beethoven. Il créa notamment le Cinquième concerto pour piano</ref></small>.{{fin citation}}
-==== Le tournant du siècle ====
+Like the earlier composer [[George Frideric Handel|Handel]], Beethoven worked [[freelancer|freelance]]&mdash;arranging subscription concerts, selling his compositions to publishers, and gaining financial support from a number of wealthy patrons&mdash;rather than seeking out permanent employment by the church or by an [[aristocracy|aristocratic]] court.
-{{Loupe|contenu=Article détaillé&nbsp;:&nbsp;[[Testament de Heiligenstadt]]}}
+==Music==
+{{Further|[[Beethoven's musical style and innovations]], [[Beethoven and C minor]], and [[List of compositions by Ludwig van Beethoven]]}}
+Beethoven is acknowledged as one of the giants of [[Western classical music]]; occasionally he is referred to as one of the "[[three Bs|three ''B''s]]" (along with [[Johann Sebastian Bach|Bach]] and [[Johannes Brahms|Brahms]]) who epitomize that tradition.  He was also a pivotal figure in the transition from 18th century musical [[Classical music era|classicism]] to 19th century [[Romantic music|romanticism]], and his influence on subsequent generations of composers was profound.<ref>Kerman and Tyson</ref>
-[[Image:Beethoven Heiligenstaedter Testament.jpg|thumb|right|200px|Première page autographe du '''[[Testament de Heiligenstadt]]''', rédigé par Beethoven le {{date|6|octobre|1802}}. Désemparé par sa [[surdité]] débutante, il y exposait à la fois son désespoir et sa volonté de continuer.]]
+===Overview===
+Beethoven is regarded as one of the greatest masters of musical construction, sometimes sketching the architecture of a [[movement (music)|movement]] before he had decided upon the subject matter.{{Fact|date=November 2007}} He was one of the first composers to systematically and consistently use interlocking thematic devices, or "germ-motives," to achieve inter-movement unity in long compositions. Equally remarkable was his use of "source-motives," which recurred in many different compositions. He made innovations in almost every form of music he touched. For example, he diversified even the well-crystallized form of the [[rondo]], making it more elastic and spacious, and also bringing it closer to [[sonata form]].
-L’année 1802 marqua un premier grand tournant dans la vie du compositeur. Dans le plus grand secret, il commençait depuis [[1796]] à prendre conscience d’une [[surdité]] qui devait irrémédiablement progresser jusqu’à devenir totale avant [[1820]]<small><ref>Note : la cause de la surdité de Beethoven demeure inconnue. Les hypothèses d’une [[labyrinthite]] chronique, d’une [[otospongiose]] et d’une [[maladie de Paget]] osseuse ont été discutées sans qu’aucune puisse être confirmée ''a posteriori''</ref></small>. Se contraignant à l’isolement par peur de devoir assumer en public cette terrible vérité, Beethoven gagna dès lors une réputation de [[misanthropie|misanthrope]] dont il souffrit en silence jusqu’à la fin de sa vie<small><ref>Note : S’il est juste de dire que le musicien était par nature impulsif et caractériel, que sa farouche volonté d’indépendance le rendait indocile voire détestable en public, il est tout aussi juste d’affirmer qu’il était généreux, loyal et souvent tendre, comme l’attestent sa correspondance et les témoignages de son époque</ref></small>. Conscient que son infirmité lui interdirait tôt ou tard de se produire comme [[pianiste]] et peut-être de composer, il songea un moment au suicide, puis exprima à la fois sa tristesse et sa foi en son art dans une lettre qui nous est restée sous le nom de [[Testament de Heiligenstadt]], qui ne fut jamais envoyée et fut retrouvée seulement après sa mort.
+Beethoven composed in various genres, including [[symphony|symphonies]], [[concerto|concerti]], [[piano sonata]]s, other sonatas (including for [[violin sonata|violin]]), [[string quartet]]s and other [[chamber music]], [[mass (music)|masses]], an [[opera]], and [[Lied]]er. He is viewed as one of the most important transitional figures between the [[Classical music era|Classical]] and [[Romantic music|Romantic]] eras of musical history.
-Beethoven, le {{date|6|octobre|1802}} :
+Beethoven adopted the principles of sonata form and [[motive (music)|motivic development]] that he inherited from [[Joseph Haydn|Haydn]] and [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], and he greatly extended them, writing longer and more ambitious movements.
-{{début citation}}Ô vous, hommes qui pensez que je suis un être haineux, obstiné, misanthrope, ou qui me faites passer pour tel, comme vous êtes injustes ! Vous ignorez la raison secrète de ce qui vous paraît ainsi. […] Songez que depuis six ans je suis frappé d’un mal terrible, que des médecins incompétents ont aggravé. D’année en année, déçu par l’espoir d’une amélioration, […] j’ai dû m’isoler de bonne heure, vivre en solitaire, loin du monde. […] Si jamais vous lisez ceci un jour, alors pensez que vous n’avez pas été justes avec moi, et que le malheureux se console en trouvant quelqu’un qui lui ressemble et qui, malgré tous les obstacles de la Nature, a tout fait cependant pour être admis au rang des artistes et des hommes de valeur<small><ref>Source : Extrait du Testament de Heiligenstadt de Beethoven, In: Lecompte M, ''Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven'', Fayard, 1995, p. 319</ref></small>.{{fin citation}}
-Heureusement, sa vitalité créatrice ne s’en ressentit pas. Après la composition de la tendre ''[[Sonate pour violon n° 5 de Beethoven|Sonate pour violon {{numéro}}5]]'' dite ''Le Printemps'' (''Frühlings'', [[1800]]) et de la ''[[Sonate pour piano n° 14 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}14]]'' dite ''Clair de Lune'' ([[1801]]), c’est dans cette période de crise morale qu’il composa la joyeuse et méconnue ''[[Symphonie n° 2 de Beethoven|Deuxième Symphonie]]'' (1801-[[1802]]) et le plus sombre ''[[Concerto pour piano n° 3 de Beethoven|Concerto pour piano {{numéro}}3]]'' (1800-1802) où s’annonçait nettement, dans la tonalité d’ut mineur, la personnalité caractéristique du compositeur. Ces deux œuvres furent accueillies très favorablement le {{date|5|avril|1803}}, mais pour Beethoven une page se tournait ; dès lors sa carrière s’infléchit. Privé de la possibilité d’exprimer tout son talent et de gagner sa vie en tant qu’interprète, il allait se consacrer à la [[composition musicale|composition]] avec un courage et une force de caractère que rien n’avait laissé prévoir. Au sortir de la crise de 1802 s’annonçait l’héroïsme triomphant de la ''[[Symphonie n° 3 de Beethoven|Troisième Symphonie]]''.
+===The three periods===
+Beethoven's compositional career is usually divided into ''Early'', ''Middle'', and ''Late'' periods.<ref>Kerman and Tyson</ref> In this scheme, his early period is taken to last until about 1802, the middle period from about 1803 to about 1814, and the late period from about 1815.<ref>The Art Of Beethoven, Volumes I & II, Peter Dimmond</ref>
-Beethoven en 1802 :
+In his ''Early'' period, he is seen as emulating his great predecessors Haydn and Mozart, while exploring new directions and gradually expanding the scope and ambition of his work. Some important pieces from the Early period are the [[Symphony No. 1 (Beethoven)|first]] and [[Symphony No. 2 (Beethoven)|second]] symphonies, the [[String Quartets Nos. 1 - 6, Opus 18 (Beethoven)|first six]] string quartets, the first three piano concertos, and the [[List of works by Beethoven#Piano sonatas|first twenty]] piano sonatas, including the famous "[[Piano Sonata No. 8 (Beethoven)|Pathétique]]" and "[[Piano Sonata No. 14 (Beethoven)|Moonlight]]" sonatas.  It is said that he wrote Moonlight sonata after his proposal to Countess Gillueta was rejected.
-{{début citation}}Je suis peu satisfait de mes travaux jusqu’à présent. À dater d’aujourd’hui, je veux ouvrir un nouveau chemin<small><ref>Source : Mot de Beethoven à son ami Krumpholz, 1802, In: [http://www.ramifications.be/Best/lewis_beethoven.htm ramifications.be]</ref></small>.{{fin citation}}
-=== 1802-1812 : la période dite Héroïque ===
+His ''Middle'' period began shortly after Beethoven's personal crisis brought on by his recognition of encroaching deafness. It is noted for large-scale works that express [[heroism]] and struggle, many of which have become very famous. Middle-period works include six symphonies (Nos. 3&ndash;8), the fourth and fifth piano concertos, the [[Triple Concerto (Beethoven)|triple concerto]] and [[Violin Concerto (Beethoven)|violin concerto]], five string quartets (Nos. 7&ndash;11), the next seven piano sonatas (including the "[[Piano Sonata No. 21 (Beethoven)|Waldstein]]" and the "[[Piano Sonata No. 23 (Beethoven)|Appassionata]]"), the "Kreutzer" Violin Sonata and Beethoven's only [[opera]], ''[[Fidelio]]''.
-==== De l’Héroïque à Fidelio ====
+Beethoven's ''Late'' period began around 1815. Works from this period are characterized by their intellectual depth, their formal innovations, and their intense, highly personal expression.  For example, the [[String Quartet No. 14 (Beethoven)|String Quartet, Op. 131]] has seven linked movements, and the [[Symphony No. 9 (Beethoven)|Ninth Symphony]] adds choral forces to the orchestra in the last movement.<ref>Kerman and Tyson</ref>  Other compositions from this period include the "[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]", the last five string quartets (including the massive "[[Grosse Fuge]]") and the last five piano sonatas, of which the "[[Hammerklavier]]" Sonata is the best known.
+==Media==
+{{multi-listen start}}
-La ''[[Symphonie n° 3 de Beethoven|Troisième Symphonie]] {{citation|Héroïque}}'', marqua une étape capitale dans l’œuvre de Beethoven, non seulement en raison de sa puissance expressive et de sa longueur jusqu’ici inusitée, mais aussi car elle inaugurait une série d’œuvres brillantes, remarquables dans leur durée et dans leur énergie, caractéristiques du style de la période médiane de Beethoven dit {{citation|style héroïque}}. Le compositeur entendait initialement dédier cette symphonie au général [[Napoléon Ier|Napoléon Bonaparte]] en qui il voyait le sauveur de la [[Révolution française]]<small><ref>Citation : {{citation|Dans cette symphonie, Beethoven s’était proposé pour sujet Bonaparte, à l’époque où celui-ci était encore premier consul. Jusqu’alors, Beethoven en faisait un cas extraordinaire, et voyait en lui l’égal des plus grands consuls romains.}} – Témoignage de [[Ferdinand Ries]] sur la genèse de la ''Troisième Symphonie'', reproduit In: [http://perso.orange.fr/l.vanbeethoven/symphoniesI.htm]</ref></small>. Mais apprenant la proclamation de [[Premier Empire|l’Empire français]] (mai [[1804]]), il entra en fureur et ratura férocement la dédicace<small><ref>Citation : {{citation|Ce n’est donc rien de plus qu’un homme ordinaire ! Maintenant il va fouler aux pieds tous les droits humains, il n’obéira plus qu’à son ambition ; il voudra s’élever au-dessus de tous les autres, il deviendra un tyran !}} — Réaction de Beethoven apprenant que Napoléon s’était proclamé empereur, rapportée par Ferdinand Ries, In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 128</ref></small>. Pour finir le chef-d’œuvre reçut le titre de ''{{citation|Grande symphonie Héroïque pour célébrer le souvenir d’un grand homme}}''. La genèse de la symphonie s’étendit de [[1802]] à 1804 et la création publique, le {{date|7|avril|1805}}, déchaîna les passions, tous ou presque la jugeant beaucoup trop longue. Beethoven ne s’en soucia guère, déclara qu’on trouverait cette symphonie très courte quand il en aurait composé une de plus d’une heure<small><ref>Source : Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 639</ref></small>, et devait jusqu’à la composition de la ''Neuvième'' considérer l’''Eroica'' comme la meilleure de ses symphonies<small><ref>Citation : au poète Christophe Kuffner qui lui demandait laquelle de ses symphonies il préférait, Beethoven répondit : {{citation|L’Héroïque ! — J’aurais cru l’ut mineur — Non, non ! L’Héroïque !}} In: [http://perso.orange.fr/l.vanbeethoven/symphoniesI.htm]</ref></small>.
+<div style="width:500px; height:255px; overflow:auto; border:thin grey solid; padding:5px;">
-Dans l’écriture [[piano|pianistique]] aussi, le style évoluait : ce fut en 1804 la ''[[Sonate pour piano n° 21 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}21]]'' dédiée au comte Waldstein dont elle porte le nom, qui frappa ses exécutants par sa grande virtuosité et par les capacités qu’elle exigeait de la part de l’instrument. D’un moule similaire naquit la sombre et grandiose ''[[Sonate pour piano n° 23 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}23]]'' dite ''Appassionata'' (1805), qui suivit de peu le ''[[Triple Concerto de Beethoven|Triple Concerto]]'' pour [[piano]], [[violon]], [[violoncelle]] et orchestre (1804). En juillet 1805, le compositeur fit la rencontre de [[Luigi Cherubini]] pour qui il ne cachait pas son admiration.
+===Piano solo===
+{{multi-listen item|filename=Moonlight.ogg|title=Moonlight Sonata|description=Piano Sonata No. 14, 1st movement (Adagio sostenuto)|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven-Pathetique.ogg|title=Pathétique Sonata|description=Piano Sonata No. 8 in C minor, 1st & 2nd movements|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - Sonata opus 111 -1.ogg|title=Opus 111, movement 1|description= Piano Sonata No. 32 in C minor, 1st movement|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - Sonata opus 111 -2.ogg|title=Opus 111, movement 2|description=Piano Sonata No. 32 in C minor, 2nd movement|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Laendler in C Minor Hess 68.ogg|title=Laendler in C Minor|description=Hess 68|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven_Sonata_op57_No23_Appassionata_Mvt1.ogg‎|title=Appassionata|description=Piano Sonata No. 23 in F minor, 1st movement (Allegro assai)|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - Ecossaise in E-flat.ogg|title=Ecossaise in E-flat|description=Ecossaise for Piano in E flat major, WoO 86|format=[[Ogg]]}}
-À trente-cinq ans, Beethoven s’attaqua au genre dans lequel [[Mozart]] s’était le plus illustré : l’[[Opéra (musique)|opéra]]. Il s’était enthousiasmé en [[1801]] pour le livret ''Léonore ou l’amour conjugal'' du Français [[Jean-Nicolas Bouilly]], et l’opéra ''[[Fidelio]]'', qui portait primitivement le titre-nom de son héroïne ''Léonore'', fut ébauché dès [[1803]]. Mais l’œuvre donna à son auteur des difficultés imprévues. Mal accueilli au départ (trois représentations seulement en 1805), Beethoven s’estimant victime d’une [[cabale]], ''Fidelio'' devait connaître pas moins de trois versions remaniées (1805, [[1806]] et [[1814]]) et il fallut attendre la dernière pour qu’enfin l’opéra connût un accueil à sa mesure. Beethoven avait composé une pièce majeure du répertoire lyrique mais cette expérience avait provoqué son amertume et il ne devait jamais se remettre à ce genre, même s’il étudia plusieurs autres projets dont un ''MacBeth'' inspiré de l’œuvre de [[William Shakespeare|Shakespeare]]<small><ref>Note : Beethoven avait esquissé une ouverture pour cet hypothétique opéra. Willem Holsbergen a tenté de reconstituer l’œuvre qui est publiée sous le numéro 454 du catalogue Biamonti </ref></small> et surtout un ''Faust'' d’après [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], à la fin de sa vie.
+===Orchestral===
+{{multi-listen item|filename=Ludwig van Beethoven - Symphonie 5 c-moll - 1. Allegro con brio.ogg|title=Symphony 5, movement 1|description=From [[Symphony No. 5 (Beethoven)|Symphony no. 5]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Ludwig van Beethoven - Symphonie 5 c-moll - 2. Andante con moto.ogg|title=Symphony 5, movement 2|description=From [[Symphony No. 5 (Beethoven)|Symphony no. 5]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Ludwig van Beethoven - Symphonie 5 c-moll - 3. Allegro.ogg|title=Symphony 5, movement 3|description=From [[Symphony No. 5 (Beethoven)|Symphony no. 5]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Ludwig van Beethoven - Symphonie 5 c-moll - 4. Allegro.ogg|title=Symphony 5, movement 4|description=From [[Symphony No. 5 (Beethoven)|Symphony no. 5]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Ludwig van Beethoven - Symphonie 5 c-moll - 4. Allegro1.ogg|title= Or tray: Symphony 5, movement 4|description=From [[Symphony No. 5 (Beethoven)|Symphony no. 5]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Ludwig van Beethoven - Overtüre c-moll, op. 62.ogg|title=Opus 62|description=Overture - Coriolan|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven concerto4 1.ogg|title=Piano Concerto 4, movement 1|description= [[Piano Concerto No. 4 (Beethoven)|Piano Concerto No. 4 in G major]], 1st movement|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven concerto4 2.ogg|title=Piano Concerto 4, movement 2 and 3|description= [[Piano Concerto No. 4 (Beethoven)|Piano Concerto No. 4 in G major]], 2nd and 3rd movement|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=JOHN MICHEL CELLO-BEETHOVEN SYMPHONY 7 Finale.ogg|title=Symphony 7, Finale|description=[[Symphony No. 7 (Beethoven)]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=JOHN MICHEL CELLO-BEETHOVEN SYMPHONY 7 Allegretto.ogg|title=Symphony 7, Allegretto|description=[[Symphony No. 7 (Beethoven)]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
-==== L’indépendance affirmée ====
+===Chamber===
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - opus30-1 04.ogg|title=Opus 30, No. 1|description=Violin Sonata No. 6 in A major|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - opus30-2 05.ogg|title=Opus 30, No. 2|description=Violin Sonata No. 7 in C minor|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - opus30-3 06.ogg|title=Opus 30, No. 3|description=Violin Sonata No. 8 in G major|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - opus47-1 01.ogg|title=Opus 47, movement 1|description= [[Violin Sonata No. 9 (Beethoven)|Violin Sonata No. 9 in A major "Kreutzer", 1st movement]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - opus47-2 02.ogg|title=Opus 47, movement 2|description=[[Violin Sonata No. 9 (Beethoven)|Violin Sonata No. 9 in A major "Kreutzer", 2nd movement]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - opus47-3 03.ogg|title=Opus 47, movement 3|description=[[Violin Sonata No. 9 (Beethoven)|Violin Sonata No. 9 in A major "Kreutzer", 3rd movement]]|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-Beethoven Sonata in g Op 5 2 1st mvt .ogg|title=Sonata No. 2 in G minor, Op. 5 No. 2, 1st movement|description=[[Cello Sonatas No. 1 and No. 2, Opus 5 (Beethoven)]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-Beethoven Sonata in g Op 5 2 2nd mvt .ogg|title=Sonata No. 2 in G minor, Op. 5 No. 2, 2nd movement|description=[[Cello Sonatas No. 1 and No. 2, Opus 5 (Beethoven)]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-Beethoven Sonata in C Op 102 1 3 4.ogg|title=Cello Sonata in C major, Opus 102, No. 1, third and fourth movements|description=[[Cello Sonata No. 4 ]] from [[Two Cello Sonatas]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-Beethoven Sonata in C Op 102 1 1 2.ogg|title=Cello Sonata in C major, Opus 102, No. 1, first and second movements|description=[[Cello Sonata No. 4 ]] from [[Two Cello Sonatas]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-BEETHOVEN SONATA in A Major Op 69 1.ogg|title=Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69, first movement|description=[[Cello Sonata No. 3 (Beethoven)]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-Beethoven Sonata in A Op 69 3rd 4th.ogg|title=Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69, second and third movements|description=[[Cello Sonata No. 3 (Beethoven)]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=JOHN MICHEL CELLO-BEETHOVEN SONATA in A KREUTZER Presto.ogg|title=Kreutzer Sonata, 3rd movement|description=[[Violin Sonata No. 9 (Beethoven)]], performed by John Michel|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Violinist CARRIE REHKOPF-BEETHOVEN VIOLIN SONATA 1 3rd mvt .ogg|title=Violin Sonata 1, 3rd movement|description=[[Violin Sonata No. 1 (Beethoven)]], performed by Carrie Rehkopf|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Violinist CARRIE REHKOPF-BEETHOVEN VIOLIN SONATA 2 1st mvt .ogg|title=Violin Sonata 2, 1st movement|description=[[Violin Sonata No. 2 (Beethoven)]], performed by Carrie Rehkopf|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Violinist CARRIE REHKOPF-BEETHOVEN VIOLIN SONATA 2 2nd mvt .ogg|title=Violin Sonata 2, 2nd movement|description=[[Violin Sonata No. 2 (Beethoven)]], performed by Carrie Rehkopf|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Violinist CARRIE REHKOPF-BEETHOVEN VIOLIN SONATA 2 3rd mvt .ogg|title=Violin Sonata 2, 3rd movement|description=[[Violin Sonata No. 2 (Beethoven)]], performed by Carrie Rehkopf|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Violinist CARRIE REHKOPF-BEETHOVEN KREUTZER SONATA Presto.ogg|title=Kreutzer Sonata, 3rd movement|description=[[Violin Sonata No. 9 (Beethoven)]], performed by Carrie Rehkopf|format=[[Ogg]]}}
-[[Image:Beethoven18045JosephMähler.jpg|thumb|left|210px|'''Beethoven vers [[1804]]''', à l’époque de la ''[[Sonate pour piano n° 23 de Beethoven|Sonate Appassionata]]'' et de ''[[Fidelio]]''. Résolu à {{citation|saisir le destin à la gorge}}, il composa dans la période qui s’étendit de [[1802]] à [[1812]] une série d’œuvres brillantes et énergiques caractéristiques de son style {{citation|héroïque}}.]]
+===Other===
+{{multi-listen item|filename=Ode to Joy violin.ogg|title=Ode to Joy|description=The 4th movement is a vocal setting of the ''Ode to Joy''.|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Beethoven - Rondino in Eb for Wind Octet.ogg|title=Rondino in E-flat for Wind Octet|description=|format=[[Ogg]]}}
+{{multi-listen item|filename=Komm' o Hoffnung.ogg|title=Komm' o Hoffnung|description=The Komm' o Hoffnung aria from [[Fidelio]], performed by Alice Guszalewicz|format=[[Ogg]]}}
-Après [[1805]], malgré l’échec retentissant de ''Fidelio'', la situation de Beethoven était redevenue favorable. En pleine possession de sa vitalité créatrice, il semblait s’accommoder de son audition défaillante et retrouver, pour un temps au moins, une vie sociale satisfaisante. Si l’échec d’une relation intime avec Joséphine von Brunsvik fut une nouvelle désillusion sentimentale pour le musicien, les années [[1806]] à [[1808]] furent les plus fertiles en chefs-d’œuvre de toute sa vie : la seule année 1806 vit la composition du ''[[Concerto pour piano n° 4 de Beethoven|Concerto pour piano {{numéro}}4]]'', des trois ''[[Quatuor à cordes n° 7 de Beethoven|Quatuors à cordes {{numéro}}7]], [[Quatuor à cordes n° 8 de Beethoven|{{numéro}}8]] et [[Quatuor à cordes n° 9 de Beethoven|{{numéro}}9]]'' dédiés au comte [[Andrei Razumovsky|Razumovsky]], de la ''[[Symphonie n° 4 de Beethoven|Quatrième Symphonie]]'' et du ''[[Concerto pour violon de Beethoven|Concerto pour violon]]''. À l’automne de cette année Beethoven accompagna son mécène le prince Carl Lichnowsky dans son château de [[Silésie]] et fit à l’occasion de ce séjour la plus éclatante démonstration de sa volonté d’indépendance. Lichnowsky ayant menacé de mettre Beethoven aux arrêts s’il s’obstinait à refuser de jouer du [[piano]] pour des officiers français stationnés dans son château (la Silésie était occupée par l’armée napoléonienne depuis [[Bataille d'Austerlitz|Austerlitz]]), le compositeur quitta son hôte après une violente querelle et lui envoya un billet qui se passe de tout commentaire (octobre 1806) :
+</div>
+{{multi-listen end}}
-{{début citation}}Prince, ce que vous êtes, vous l’êtes par le hasard de la naissance. Ce que je suis, je le suis par moi. Des princes, il y en a et il y en aura encore des milliers. Il n’y a qu’un Beethoven<small><ref>Source : Mot envoyé par Beethoven à Lichnowsky, octobre 1806, reproduit In: [http://www.cndp.fr/secondaire/bacmusique/beethoven/lichnowsky.htm www.cndp.fr]</ref></small>.{{fin citation}}
+== Cinematic depictions ==
+{{Refimprove|section on Cinematic depictions|date=October 2007}}
+The composer has been depicted in a number of biopic films for both theatrical and television release. They include a 1909 [[silent film]] from the French writer/director Victorin-Hippolyte Jasset, ''Beethoven'', starring [[Harry Baur]] as the composer and a 1927 German film from Hans Otto Löwenstein, ''Das Leben des Beethoven''. Another French writer/director, [[Abel Gance]], made a film in 1936, ''Un grand amour de Beethoven'' ([[Harry Baur]] once again starred as the composer); the film has been praised for its depiction of Beethoven's struggle with deafness and touches upon the romantic themes from the composer's life, which would later be explored in the 1994 film ''[[Immortal Beloved (film)|Immortal Beloved]]''. Also of note is the [[Emmy Award]] winning 1992 [[television movie]], ''[[Beethoven Lives Upstairs]]'', a 1985 film ''Le Neveu de Beethoven'' (or ''Beethoven's Nephew''), which deals with the composer's custody battle for his nephew, and the 2006 theatrical release of ''[[Copying Beethoven]]'' from director [[Agnieszka Holland]], with [[Ed Harris]] starring as the composer. Beethoven's music has been used in the soundtracks of over 250 films and television programs.<ref>''[http://www.imdb.com/name/nm0002727/  Ludwig van Beethoven]'', IMDb.</ref>  In 2007 the critically acclaimed play ''33 Variations'' by [[Moises Kaufman]] was first produced at [[Arena Stage]] in [[Washington, DC]]. The play depicts a modern-day researcher struggling to understand the process of creativity as she delves into how Beethoven composed his ''[[Diabelli Variations]]''.
-S’il se mettait en difficulté en perdant la rente de son principal mécène, Beethoven était parvenu à s’affirmer comme artiste indépendant et à s’affranchir symboliquement du mécénat aristocratique. Désormais le style héroïque pouvait atteindre son paroxysme. Donnant suite à son souhait de {{citation|saisir le destin à la gorge}}, exprimé à Wegeler en novembre [[1801]]<small><ref>Source : Lettre de Beethoven à Franz-Gerhard Wegeler, 16 nov. 1801, In: {{en}} [http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php?id=5108&template=dokseite_digitales_archiv_en&_eid=5055&_ug=Famous%20letters%20as%20a%20short%20biography&_dokid=b202&_mid=Written%20documents%20by%20Ludwig%20van%20Beethoven%20and%20others&_seite=1 beethoven-haus-bonn.de]</ref></small>, Beethoven mit en chantier la ''[[Symphonie n° 5 de Beethoven|Cinquième Symphonie]]''. À travers son célèbre motif rythmique de quatre notes exposé dès la première mesure et qui irradie toute l’œuvre, le musicien entendait exprimer la lutte de l’homme avec son destin, et son triomphe final. L’ouverture ''[[Coriolan (Beethoven)|Coriolan]]'', avec laquelle elle partage la tonalité d’ut mineur, date de cette même époque. Composée en même temps que la ''Cinquième'', la ''[[Symphonie n° 6 de Beethoven|Symphonie pastorale]]'' paraît d’autant plus contrastée. Décrite par Michel Lecompte comme {{citation|la plus sereine, la plus détendue, la plus mélodique des neuf symphonies}} en même temps que la plus atypique<small><ref>Source : Lecompte M, ''Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven'', Fayard, 1995, p. 131</ref></small>, elle est l’hommage à la [[nature]] d’un compositeur profondément amoureux de la campagne, dans laquelle il trouvait depuis toujours le calme et la sérénité propices à son inspiration. Véritablement annonciatrice du [[romantisme]] en musique, la ''Pastorale'' porte en sous-titre cette phrase de Beethoven : {{citation|Expression du sentiment plutôt que peinture}} et chacun de ses mouvements porte une indication descriptive : la [[musique à programme|symphonie à programme]] était née.
+==See also==
+*[[Life and work of Ludwig van Beethoven]]
+*[[Scots Musical Museum]]
-Le concert donné par Beethoven le {{date|22|décembre|1808}} fut sans doute une des plus grandes académies de l’histoire (avec celle du {{date|7|mai|1824}}, voir infra). Y furent joués en première audition la ''[[Symphonie n° 5 de Beethoven|Cinquième Symphonie]]'', la ''[[Symphonie n° 6  de Beethoven|Symphonie pastorale]]'', le ''[[Concerto pour piano n° 4 de Beethoven|Concerto pour piano {{numéro}}4]]'', la ''[[Fantaisie chorale]]'' pour piano et orchestre et deux hymnes de la ''[[Messe en ut majeur de Beethoven|Messe en ut majeur]]'' qu’il avait composée pour le prince [[Esterházy]] en [[1807]]<small><ref>Note : Malgré son affiche ce concert semble avoir été un désastre artistique, l’orchestre n’ayant pas eu le temps nécessaire pour répéter et Beethoven insultant copieusement les musiciens</ref></small>. Après la mort de [[Joseph Haydn|Haydn]] en mai [[1809]], bien qu’il lui restât des adversaires déterminés, il ne se trouvait plus guère de monde pour contester la place de Beethoven dans le panthéon des musiciens.
+==References==
+{{reflist|2}}
-==== La maturité artistique ====
+==Further reading==
+<!--This section is subject to cleanup for notability.  Volumes have been written about Beethoven.  Providing the most authoritative, scholarly, and accurate references is our responsibility.-->
+{{Refbegin}}
+* [[Alexander Wheelock Thayer]], ''Ludwig van Beethoven's Leben'', 5 vols., Berlin 1866-1908 (vols. 4 and 5 posthumously ed. by [[Hugo Riemann]]).
+* [[Joseph Kerman]] and [[Alan Tyson]] (and others): "Beethoven, Ludwig van", ''[[Grove Music Online]]'' ed L.Macy (accessed 18th March 2007), [http://grovemusic.com/ grovemusic.com], subscription access.
+* [[Theodor Albrecht|Albrecht, Theodor]], and [[Elaine Schwensen]], "More Than Just Peanuts: Evidence for December&nbsp;16 as Beethoven's birthday." ''The Beethoven Newsletter'' 3 (1988): 49, 60-63.
+* [[Bruce Bohle|Bohle, Bruce]], and [[Robert Sabin]]. ''The International Cyclopedia of Music and Musicians.'' London: J.M.Dent & Sons LTD, 1975. ISBN 0-460-04235-1.
+* [[Peter Clive|Clive, Peter]].  ''Beethoven and His World: A Biographical Dictionary.''  New York: Oxford University Press, 2001.  ISBN 0-19-816672-9.
+* [[Peter Davies|Davies, Peter J]].  ''The Character of a Genius: Beethoven in Perspective.''  Westport, Conn.: Greenwood Press, 2002.  ISBN 0-313-31913-8.
+* Davies, Peter J.  ''Beethoven in Person: His Deafness, Illnesses, and Death.''  Westport, Conn.: Greenwood Press, 2001.  ISBN 0-313-31587-6.
+* [[Tia DeNora|DeNora, Tia]]. "Beethoven and the Construction of Genius: Musical Politics in Vienna, 1792-1803."  Berkeley, California: University of California Press, 1995.  ISBN 0-520-21158-8.
+* [[Martin Geck|Geck, Martin]]. ''Beethoven''. Translated by Anthea Bell. London: Haus, 2003.  ISBN 1-904341-03-9 (h), ISBN 1-904341-00-4 (p).
+* {{cite book
+ | last = [[Robert Hatten|Hatten]]
+ | first = [[Robert Hatten|Robert S]]
+ | tear=1994
+ | title = Musical Meaning in Beethoven
+ | publisher = Indiana University Press
+ | location= Bloomington
+ | pages=372
+ | language=English
+ | id = ISBN 0-253-32742-3
+ }}
+* [[Klaus Kropfinger|Kropfinger, Klaus]]. ''Beethoven''. Verlage Bärenreiter/Metzler, 2001. ISBN 3-7618-1621-9.
+* [[Russell Martin (historian)|Martin, Russell]].  ''Beethoven's Hair''.  New York:  Broadway Books, 2000.  ISBN 978-0767903509
+* [[William Meredith (historian)|Meredith, William]]. "The History of Beethoven's Skull Fragments." ''The Beethoven Journal'' 20 (2005): 3-46.
+* [[Edmund Morris (writer)|Morris, Edmund]].  ''Beethoven: The Universal Composer.''  New York: Atlas Books / HarperCollins, 2005.  ISBN 0-06-075974-7.
+* [[Charles Rosen|Rosen, Charles]].  ''The Classical Style:  Haydn, Mozart, Beethoven.'' (Expanded ed.)  New York:  W. W. Norton, 1998.  ISBN 0-393-04020-8 (hc); ISBN 0-393-31712-9 (pb).
+* [[Maynard Solomon|Solomon, Maynard]]. ''Beethoven'', 2nd revised edition. New York: Schirmer Books, 2001. ISBN 0-8256-7268-6.
+* Solomon, Maynard.  ''Late Beethoven: Music, Thought, Imagination.''  Berkeley: University of California Press, 2003.  ISBN 0-520-23746-3.
+* [[Glenn Stanley|Stanley, Glenn]], ed.  ''The Cambridge Companion to Beethoven.''  Cambridge: Cambridge University Press, 2000.  ISBN 0-521-58074-9 (hc), ISBN 0-521-58934-7 (pb).
+* [[Alexander Wheelock Thayer|Thayer, A. W.]], rev and ed. Elliot Forbes. ''Thayer's Life of Beethoven.'' (2 vols.) Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09103-X
+*Editha &  Richard Sterba, MD. "Beethoven & his Nephew - a Psychoanalytic Study of their Relationship" Pantheon Books Inc. New York.
+{{Refend}}
-[[Image:Goethe.jpg|thumb|right|190px|Beethoven espérait beaucoup de sa rencontre en [[1812]] avec '''[[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]]''', mais il n’y trouva qu’une indifférence calculée. Jugeant Beethoven, le poète écrivit : {{citation|Je n’ai encore jamais vu un artiste plus puissamment concentré, plus énergique, plus intérieur. (…) C’est malheureusement une personnalité tout à fait indomptée}}.<small><ref>Source : Rolland R, ''Vie de Beethoven'', Paris, 1903 – [http://www.musicologie.org/theses/vie_de_beethoven.html musicologie.org]</ref></small>]]
+==External links==
+{{commons}}
+{{wikiquote}}
-[[1808]]. Beethoven avait reçu de [[Jérôme Bonaparte]], placé par son frère sur le trône de [[Westphalie]], la proposition du poste de maître de chapelle à sa Cour de [[Cassel (Hesse)|Kassel]]. Il semble que le compositeur ait pendant un moment songé à accepter ce poste prestigieux qui, s’il remettait en cause son indépendance si chèrement défendue, lui eût assuré une situation sociale confortable. C’est alors qu’un sursaut [[patriotisme|patriotique]] s’empara de l’aristocratie viennoise ([[1809]]). Refusant de laisser partir leur musicien national, l’archiduc Rodolphe, le prince Kinsky et le prince Lobkowitz s’allièrent pour assurer à Beethoven, s’il restait à [[Vienne (Autriche)|Vienne]], une [[rente viagère]] de 4 000 [[florin]]s annuels, somme considérable pour l’époque<small><ref>Source : [http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms_upload/media/85/kurzf_hrer_geld_franz._doc_1.pdf#search=%22beethoven%204000%20florins%22 beethoven-haus-bonn.de] – Beethoven et l’argent</ref></small>. Beethoven accepta, voyant son espoir d’être définitivement à l’abri du besoin aboutir, mais la reprise de la guerre entre la [[France]] et l’[[Autriche]] au printemps 1809 remit tout en cause. La famille impériale fut contrainte de quitter Vienne occupée, la grave crise économique qui s’empara de l’[[Autriche]] après [[Bataille de Wagram|Wagram]] et le [[traité de Schönbrunn]] imposé par [[Napoléon Ier|Napoléon]] ruina l’aristocratie et rendit caduc le contrat passé par Beethoven. Jusqu’à sa mort la conjoncture lui resta défavorable à ce point de vue, au point qu’il allait devoir vivre ses dernières années dans une situation proche de la misère.
+===General reference===
+* [http://www.madaboutbeethoven.com/pages/beethoven_the_master/chronology.htm Chronology of Beethoven's life]
+* [http://www.edepot.com/beethoven.html Beethoven Depot]. Contains all of his works in midi format.
+* [http://lucare.com/immortal Beethoven: The Immortal]. Introduction and detailed account of the composer's life. Articles include his deafness, demeanor, daily routine, medical history, final days, and letters.
+* [http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php//portal_en Beethoven-Haus Bonn]. Official website of ''Beethoven-Haus'' in [[Bonn, Germany]]. Links to extensive studio and digital archive, library holdings, the ''Beethoven-Haus'' Museum (including "internet exhibitions" and "virtual visits"), the ''Beethoven-Archiv'' research center, and information on Beethoven publications of interest to the specialist and general reader. Extensive collection of Beethoven's compositions and written documents, with sound samples and a digital reconstruction of his last house in Vienna.
+* [http://www.raptusassociation.org/ Raptus Association for Music Appreciation site on Beethoven]
+* [http://classicalmusic.about.com/od/onestopbeethoven/ One Stop Beethoven Resource] - articles and facts about Beethoven from Aaron Green, guide to Classical Music at About.com.
+* Analysis of the [http://www.all-about-beethoven.com/symphony9.html music and life of Beethoven] on the [http://www.all-about-beethoven.com All About Ludwig van Beethoven] Page.
+* [http://beststudentviolins.com/beethoven.html The Beethoven Violin Concerto in D Major, Op. 61: Some Twentieth-Century Viewpoints ]
+*[http://www.wagele.com/Beeth-personality.html Beethoven’s Personality and Music: The Introverted Romantic]
+*[http://www.keepingscore.org/flash/beethoven/index.html Keeping Score: Beethoven Symphony No. 3  multimedia website] Rich multimedia website that explores the history and creation of Beethoven's Eroica Symphony. Presented by Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony
+*[http://sciencenow.sciencemag.org/cgi/content/full/2007/828/1 Beethoven Dead From Lead?] ScienceNOW Daily (2007-08-28)
+* {{Discogs artist|artist=Ludwig+van+Beethoven}}
-Néanmoins le catalogue continuait de s’enrichir : les années 1809 et [[1810]] virent la composition d’un nouveau florilège de chefs-d’œuvre, du brillant ''[[Concerto pour piano n° 5 de Beethoven|Concerto pour piano {{numéro}}5]]'' que créa [[Karl Czerny]] à la musique de scène pour la pièce ''[[Egmont (Beethoven)|Egmont]]'' de [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], en passant par le ''[[Quatuor à cordes n° 10 de Beethoven|Quatuor à cordes {{numéro}}10]]'' dit ''{{citation|Les Harpes}}''. C’est pour le départ imposé de son élève et ami l’archiduc Rodolphe, plus jeune fils de la famille impériale, que Beethoven composa la ''[[Sonate pour piano n° 26 de Beethoven|Sonate {{citation|Les Adieux}}]]''. Les années [[1811]] et 1812 virent le compositeur atteindre sans doute l’apogée de sa vie créatrice. Le ''[[Trio avec piano n° 7 de Beethoven|Trio à l’Archiduc]]'' et la ''[[Symphonie n° 7 de Beethoven|Septième Symphonie]]'' allaient être le point d’orgue de la période héroïque.
+====Specific topics====
+* [http://www.bl.uk/onlinegallery/themes/music/beethoven.html Beethoven manuscripts at the British Library]
+* [http://www.raptusassociation.org/amzintro_e.html Contemporary reviews of Beethoven's works]
+* Pictures of [http://pagesperso-orange.fr/crampman/album_cris/musiciens_2.html "Beethoven in Vienna and Baden"]. In [[French language|French]].
+* [http://www.beethovenshair.ca Beethoven's Hair] - trace the journey of Beethoven's Hair.
+* [http://www.forelise.com/ Für Elise] - and other Beethoven resources.
+* [http://www2.sjsu.edu/depts/beethoven/hair/hair.html The Guevara Lock of Beethoven's Hair], from The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies.
+* [http://www.cbc.ca/health/story/2000/10/18/beethoven001018.html Hair analysis says Beethoven died of lead poisoning]. CBC News, [[18 October]] [[2000]].
+* [http://beststudentviolins.com/beethoven.html The Beethoven Violin Concerto in D Major, Op. 61]: Some Twentieth-Century Viewpoints
-Sur le plan personnel, Beethoven fut profondément affecté en 1810 par l’échec d’un projet de mariage avec Thérèse Malfatti, dédicataire de la célèbre ''{{citation|[[La Lettre à Élise (Beethoven)|Lettre à Élise]]}}''. La vie sentimentale de Beethoven a suscité d’abondants commentaires de la part de ses biographes. Le compositeur s’éprit à de nombreuses reprises de jolies femmes, le plus souvent mariées, mais jamais ne connut ce bonheur conjugal qu’il appelait de ses vœux et dont il faisait l’apologie dans ''[[Fidelio]]''. Ses amitiés amoureuses avec Giulietta Giucciardi (inspiratrice de la ''[[Sonate pour piano n° 14 de Beethoven|Sonate {{citation|Clair de lune}}]]''), Thérèse von Brunsvik (dédicataire de la ''[[Sonate pour piano n° 24 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}24]]''), Maria von Erdödy (qui reçut les deux ''[[Sonates pour violoncelle n° 4 & 5 de Beethoven|Sonates pour violoncelle opus 102]]'') ou encore Amalie Sebald restèrent d’éphémères expériences. Outre l’échec de ce projet de mariage, l’autre événement majeur de la vie amoureuse du musicien fut la rédaction, en 1812, de la bouleversante [[Lettre à l'immortelle Bien-aimée]] dont la dédicataire reste inconnue, même si les noms de Joséphine von Brunsvik et surtout d’Antonia Brentano sont ceux qui ressortent le plus nettement de l’étude des époux Massin<small><ref>Source : Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 232-44</ref></small> et de Maynard Solomon<small><ref>Source : Solomon M, ''Beethoven'', Lattès, 1985, p. 185-216</ref></small>.
+;Related topics
+* [http://www.marcus-frings.de/beethoven/index-en.htm Beethoven's last apartment in Vienna,] digitally reconstructed 2004, on Multimedia CD-ROM edited by Beethoven-Haus Bonn
-{{Loupe|contenu=Article détaillé&nbsp;:&nbsp;[[Lettre à l'immortelle Bien-aimée]]}}
+===Lists of works===
+* [http://alambix.uquebec.ca/musique//catal/beethoven/beelv.html University of Quebec] In French.  Contains links to the works arranged according to various criteria, and to a concordance of the various catalogues.
+* [http://www.lvbeethoven.com/Oeuvres/ListOpus.html Comprehensive lists of works by opus, WoO, Hess, Biamonti]
-=== 1813-1817 : les années sombres ===
+===Scores===
+* [http://kreusch-sheet-music.net/eng/index.php?action=search&page=show&order=op&query=beethoven www.kreusch-sheet-music.net] Free Sheet Music by Beethoven
+* {{ChoralWiki}}
+* {{gutenberg author | id=Ludwig_van_Beethoven | name=Ludwig van Beethoven}}, the oldest producer of public domain ebooks.
+* {{IckingArchive|idx=Beethoven|name=Ludwig van Beethoven}}
+* [http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Composer=BeethovenLv Beethoven scores] from [[Mutopia Project]]
-[[Image:Incident Teplitz 1812.png|thumb|left|210px|'''L’incident de [[Teplice|Tœplitz]]''' (juillet 1812) vu par Carl Rohling, 1887. Beethoven, accompagné de Goethe (à gauche, à l’arrière-plan), refuse de s’incliner devant la famille impériale et passe son chemin.]]
+===Recordings===
+* [http://www.hodie-world.com/cms_fr_full/component/option,com_docman/task,cat_view/gid,15/Itemid,32/ The Complete Symphonies - Recording] Free download featuring Maximianno Cobra conducting the Europa Philharmonia Orchestra
+* [http://www.musopen.com/view.php?type=composer&id=23 Musopen.com: Free Public Domain MP3 Files]
+* [http://magnatune.com/collections/beethoven MP3 Creative Commons recordings] from ''[[Magnatune]]''
+* [http://www.npr.org/templates/story/story.php?columnId=5477647 Beethoven's Nine], The [[Philadelphia Orchestra]] performs all nine symphonies for [[National Public Radio|NPR's]] [[Performance Today]]
+* [http://www.kunstderfuge.com/beethoven.htm Kunst der Fuge: hundreds of MIDI files]
+* [http://www.unheardbeethoven.org The Unheard Beethoven] - MIDI files of hundreds of Beethoven compositions never recorded and many that have never been published.
+* [http://cylinders.library.ucsb.edu/search.php?query=beethoven&queryType=%40attr+1%3D1 Beethoven cylinder recordings], from the [[Cylinder Preservation and Digitization Project]] at the [[University of California, Santa Barbara]] Library.
+* {{musicbrainz artist|id=1f9df192-a621-4f54-8850-2c5373b7eac9|name=Ludwig van Beethoven}}, a collection of information about commercial recordings.
+* [http://www.hodie-world.com/listenbeethix.html Recording of the Ninth Symphony], with Maximianno Cobra directing the Europa Philharmonia Budapest Orchestra & Choir.
+* [http://innig.net/music/betts-innervoice/ Recording of the piano sonata opus 110], with extensive analysis
+* [http://www.1stpiano.com/beethoven_moonlight.php Recording of the Moonlight Sonata]
+* Performances of works by Beethoven in MP3 and MIDI formats at [http://www.logoslibrary.org/classical/beethoven/index.html Logos Virtual Library]
+* [http://www.bl.uk/sounds The British Library [[Archival Sound Recordings]]] online audio service includes 100 years of String Quartets.
+* [http://hodie-world.com/cms_fr_full/component/option,com_docman/task,cat_view/gid,47/Itemid,32/lang,en/ Video of Beethoven's seventh symphony]
+* [http://hodie-world.com/cms_fr_full/component/option,com_docman/task,cat_view/gid,28/Itemid,32/lang,en/ Video of Beethoven's ninth symphony]
-Le mois de juillet [[1812]], abondamment commenté par les biographes, marqua un nouveau tournant dans la vie de Beethoven. Séjournant en cure thermale dans la région de [[Teplice|Tœplitz]] et de [[Karlovy Vary|Karlsbad]], il rédigea l’énigmatique [[Lettre à l'immortelle Bien-aimée]] et fit la rencontre infructueuse de [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] par l’entremise de [[Bettina von Arnim|Bettina Brentano]]. Pour des raisons qui demeurent mal précisées, ce fut aussi le début d’une longue période de stérilité dans la vie créatrice du musicien. On sait que les années qui suivirent 1812 coïncidèrent avec plusieurs événements dramatiques dans la vie de Beethoven, événements qu’il dut surmonter seul, tous ses amis ou presque ayant quitté [[Vienne (Autriche)|Vienne]] pendant la [[Cinquième coalition|guerre de 1809]], mais rien n’explique entièrement une telle rupture après dix années d’une incroyable fécondité.
+{{Ludwig van Beethoven}}
+{{Romanticism}}
-Malgré l’accueil très favorable réservé par le public à la ''[[Symphonie n° 7 de Beethoven|Septième symphonie]]'' et à la ''[[La Victoire de Wellington|Victoire de Wellington]]'' (décembre [[1813]]), malgré la reprise enfin triomphale de ''[[Fidelio]]'' dans sa version définitive (mai [[1814]]), Beethoven perdit peu à peu les faveurs de Vienne toujours nostalgique de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] et acquise à la musique plus frivole de [[Gioacchino Rossini|Rossini]]. Le tapage fait autour du [[Congrès de Vienne]], où Beethoven était encensé comme musicien national<small><ref>Source : [http://www.uquebec.ca/musique/catal/beethoven/beelvbio.html uquebec.ca] – Université du Québec</ref></small>, ne masqua pas longtemps la condescendance grandissante des Viennois à son égard. En outre, le durcissement de la dictature de [[Klemens Wenzel von Metternich|Metternich]] le plaça dans une situation délicate, la police viennoise étant depuis longtemps au fait des convictions démocratiques et révolutionnaires dont le compositeur se cachait de moins en moins. Sur le plan personnel, l’événement majeur vint du décès de son frère Kaspar-Karl en [[1815]]. Beethoven qui lui avait promis de diriger l’éducation de son fils Karl dut faire face à une interminable série de procès contre sa belle-sœur pour en obtenir la tutelle exclusive, finalement gagnée en [[1820]]<small><ref>Source : Rolland R, ''Vie de Beethoven'', Paris, 1903 – [http://www.musicologie.org/theses/vie_de_beethoven.html musicologie.org]</ref></small>. Malgré toute la bonne volonté et l’attachement du compositeur, ce neveu allait devenir pour lui, et jusqu’à la veille de sa mort, une source inépuisable de tourment. De ces années sombres, où sa [[surdité]] devint totale, seuls émergèrent quelques rares chefs-d’œuvre : les ''[[Sonates pour violoncelle n° 4 & 5 de Beethoven|Sonates pour violoncelle {{numéro}}4 et 5]]'' dédiées à sa confidente Maria von Erdödy (1815), la ''[[Sonate pour piano n° 28 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}28]]'' ([[1816]]) et le poignant cycle de lieder ''[[À la Bien-aimée lointaine]]'' (''An die ferne Geliebte'', 1815-1816), sur des poèmes d’Alois Jeitteles.
+<!-- sort key intentional -->
-Tandis que sa situation financière devenait de plus en plus préoccupante, Beethoven tomba gravement malade entre 1816 et [[1817]] et sembla proche du suicide. Pourtant, sa force morale et sa volonté devaient encore une fois reprendre leurs droits. Tourné vers l’[[introspection]] et la [[spiritualité]], pressentant l’importance de ce qu’il lui restait à écrire pour {{citation|les temps à venir}}, il trouva la force de surmonter ces épreuves pour entamer une dernière période créatrice qui lui donna probablement ses plus grandes révélations. Neuf ans avant la création de la ''[[Symphonie n° 9 de Beethoven|Neuvième Symphonie]]'', Beethoven résumait en une phrase ce qui allait devenir à bien des égards l’œuvre de toute sa vie (1815) :
+{{Persondata
+|NAME=Beethoven, Ludwig van
+|ALTERNATIVE NAMES=
+|SHORT DESCRIPTION=German composer
+|DATE OF BIRTH=[[1770-12-16]]
+|PLACE OF BIRTH=[[Bonn]]
+|DATE OF DEATH=[[1827-03-26]]
+|PLACE OF DEATH=[[Vienna]]
+}}
+{{DEFAULTSORT:Beethoven, Ludwig van}}
+[[Category:Ludwig van Beethoven| ]]
+[[Category:Classical era composers]]
+[[Category:Romantic composers]]
+[[Category:Viennese composers]]
+[[Category:German composers]]
+[[Category:German opera composers]]
+[[Category:German classical pianists]]
+[[Category:The Enlightenment]]
+[[Category:Deaf musicians]]
+[[Category:People from Bonn]]
+[[Category:Walhalla enshrinees]]
+[[Category:Burials at the Zentralfriedhof]]
+[[Category:1770 births]]
+[[Category:1827 deaths]]
-{{début citation}}Nous, êtres limités à l’esprit illimité, sommes uniquement nés pour la joie et pour la souffrance. Et on pourrait presque dire que les plus éminents s’emparent de la joie au travers de la souffrance<small><ref>Source : Lettre de Beethoven à Maria von Erdödy, reproduite In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 284</ref></small>.{{fin citation}}
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-=== 1818-1827 : le dernier Beethoven ===
+{{Link FA|zh}}
-==== La messe en ré et l’adieu au piano ====
-[[Image:Beethoven Hammerklavier.jpg|thumb|right|190px|Une page manuscrite de la '''[[Sonate pour piano n° 30 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}30]]''' op. 109 (1820).]]
-Les forces de Beethoven revinrent à la fin de [[1817]], époque à laquelle il ébaucha une nouvelle sonate qu’il destinait au [[piano-forte]] le plus récent (''Hammerklavier'' en allemand), et qu’il envisageait comme la plus vaste de toutes celles qu’il avait composées jusque là. Exploitant jusqu’aux limites des possibilités de l’instrument, durant près de cinquante minutes, la ''[[Sonate pour piano n° 29 de Beethoven|Grande Sonate pour Hammerklavier]]'' opus 106 laissa indifférents les contemporains de Beethoven qui la jugèrent injouable et estimèrent que, désormais, la [[surdité]] du musicien lui rendait impossible l’appréciation correcte des possibilités sonores. À l’exception de la ''[[Symphonie n° 9 de Beethoven|Neuvième Symphonie]]'', il en fut de même pour l’ensemble des dernières œuvres du maître, dont lui-même avait conscience qu’elles étaient très en avance sur leur temps. Se souciant peu des doléances des interprètes, il déclara à son éditeur en [[1819]] : {{citation|Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes, quand on la jouera dans cinquante ans<small><ref>Source : [http://www.altamusica.com/concerts/document.php?action=MoreDocument&DossierRef=2298&DocRef=2585 altamusica.com]</ref></small>}}. À partir de cette époque, enfermé dans sa surdité, il dut se résoudre à communiquer avec son entourage par l’intermédiaire de cahiers de conversation qui, si une grande partie en a été détruite ou perdue, constituent aujourd’hui un témoignage irremplaçable sur cette dernière période.
-Beethoven avait toujours été croyant, sans être un pratiquant assidu, mais sa ferveur [[christianisme|chrétienne]] s’accrut notablement au sortir de ces années difficiles, ainsi qu’en témoignèrent les nombreuses citations de caractère religieux qu’il recopia dans ses cahiers à partir de 1817<small><ref>Citation : {{citation|Je veux donc m’abandonner patiemment à toutes les vicissitudes et placer mon entière confiance uniquement en ton immuable bonté, ô Dieu ! Tienne, immuablement tienne doit se réjouir d’être mon âme. Sois mon rocher, ô Dieu, sois ma lumière, sois éternellement mon assurance !}} – (Christian Sturm, recopié par Beethoven, [[1818]]), In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 339 </ref></small>. Toutefois, il aurait entretenu des liens avec la franc-maçonnerie, ce qui lui aurait valu l’Excommunication. <Ref>[http://freemasonry.bcy.ca/biography/beethoven_l/beethoven_l.html]</Ref>
-Au printemps de 1818 lui vint l’idée d’une grande œuvre religieuse qu’il envisageait d’abord comme une messe d’intronisation pour l’archiduc Rodolphe, qui allait être élevé au rang d’archevêque d’[[olomouc|Olmütz]] quelques mois plus tard. Mais la colossale ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]'' en ré majeur réclama au musicien quatre années de travail opiniâtre (1818-[[1822]]) et la messe ne fut remise à son dédicataire qu’en [[1823]]. Beethoven avait longuement étudié les messes de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] et ''[[Le Messie]]'' de [[Georg Friedrich Haendel|Haendel]] durant la composition de la ''Missa Solemnis'' qu’il déclara à plusieurs reprises être {{citation|sa meilleure œuvre, son plus grand ouvrage}}. Parallèlement à ce travail furent composées les trois dernières ''Sonates pour piano'' ([[Sonate pour piano n° 30 de Beethoven|{{numéro}}30]], [[Sonate pour piano n° 31 de Beethoven|{{numéro}}31]] et [[Sonate pour piano n° 32 de Beethoven|{{numéro}}32]]) dont la dernière, l’opus 111, s’achève sur une ''arietta'' à [[variation]]s d’une haute spiritualité qui aurait pu être sa dernière page pour piano. Mais il lui restait à composer un ultime chef-d’œuvre pianistique : l’éditeur [[Anton Diabelli]] avait invité en 1822 l’ensemble des compositeurs de son temps à écrire une variation sur une [[valse]] très simple de sa composition. Après s’être d’abord moqué de cette valse<small><ref>Source : {{en}} [http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php?id=5099&template=werkseite_digitales_archiv_en&_eid=5057&_ug=Pieces%20for%20two%20hands&_werkid=121&_mid=Works%20by%20Ludwig%20van%20Beethoven&_seite=1 beethoven-haus-bonn.de]</ref></small>, Beethoven dépassa le but proposé et en tira un recueil de ''[[Variations Diabelli|33 Variations]]'' que Diabelli lui-même estima comparable aux célèbres ''[[Variations Goldberg]]'' de [[Johann Sebastian Bach|Bach]], composées quatre-vingts ans plus tôt.
-==== La Neuvième Symphonie et les derniers quatuors ====
-[[Image:Beethoven Waldmuller 1823.jpg|thumb|left|210px|'''Beethoven en [[1823]]''', à l’époque de la composition des ''[[Variations Diabelli]]'' et de la ''[[Symphonie n° 9 de Beethoven|Neuvième symphonie]]''. Muré dans sa [[surdité]] devenue totale, il ne communiquait plus avec son entourage que par l’intermédiaire de cahiers de conversation. Portrait de [[Ferdinand Georg Waldmüller|F.G. Waldmüller]]]]
-La composition de la ''[[Symphonie n° 9 de Beethoven|Neuvième Symphonie]]'' débuta au lendemain de l’achèvement de la ''Missa Solemnis'', mais cette œuvre eut une genèse extrêmement complexe dont la compréhension nécessite de remonter à la jeunesse de Beethoven, qui dès avant son départ de [[Bonn]] envisageait de mettre en musique l'''[[Ode à la joie]]'' de [[Friedrich von Schiller|Schiller]]<small><ref>Note : Pour l’histoire de la ''Neuvième Symphonie'', se reporter à l’analyse très complète des époux Massin, In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 699-712</ref></small>. À travers son inoubliable ''[[Finale (musique)|finale]]'' où sont introduits des [[Chœur (musique)|chœur]]s, innovation dans l’[[musique symphonique|écriture symphonique]], la ''Neuvième symphonie'' apparaissait, dans la lignée de la ''Cinquième'', comme une évocation musicale du triomphe de la joie et de la fraternité sur le désespoir, et prenait la dimension d’un message humaniste et universel. La symphonie fut créée devant un public en délire le {{date|7|mai|1824}}, Beethoven renouant un temps avec le succès. C’est en [[Prusse]] et en [[Angleterre]], où la renommée du musicien était depuis longtemps à la mesure de son génie, que la symphonie eut le succès le plus fulgurant. Plusieurs fois invité à [[Londres]] comme l’avait été [[Joseph Haydn]], Beethoven fut tenté vers la fin de sa vie de voyager en Angleterre, pays qu’il admirait pour sa vie culturelle et pour sa [[démocratie]] et qu’il opposait systématiquement à la frivolité de la vie viennoise<small><ref>Citation : {{citation|L’Angleterre tient une haute situation par sa civilisation. À Londres, tout le monde sait quelque chose et le sait bien, mais le Viennois, lui, sait parler seulement de manger et de boire ; il chante et il racle de la musique insignifiante, ou en fabrique lui-même.}} – Beethoven à Johann Stumpff, In: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 428</ref></small>, mais ce projet ne se réalisa pas et Beethoven ne connut jamais le pays de son idole [[Georg Friedrich Haendel|Haendel]]. L’influence de ce dernier fut particulièrement sensible dans la période tardive de Beethoven, qui composa dans son style, entre [[1822]] et [[1823]], l’ouverture ''[[La Consécration de la maison]]''.
-Les cinq derniers ''Quatuors à cordes'' ([[Quatuor à cordes n° 12 de Beethoven|{{numéro}}12]], [[Quatuor à cordes n° 13 de Beethoven|{{numéro}}13]], [[Quatuor à cordes n° 14 de Beethoven|{{numéro}}14]], [[Quatuor à cordes n° 15 de Beethoven|{{numéro}}15]], [[Quatuor à cordes n° 16 de Beethoven|{{numéro}}16]]) mirent le point final à la production musicale de Beethoven. Par leur caractère visionnaire, renouant avec des formes anciennes (utilisation du [[Mode (musique)|mode lydien]] dans le ''[[Quatuor à cordes n° 15 de Beethoven|Quatuor {{numéro}}15]]''), ils marquèrent l’aboutissement des recherches de Beethoven dans la musique de chambre. Les grands mouvements lents à teneur dramatique (''Cavatine'' du ''[[Quatuor à cordes n° 13 de Beethoven|Quatuor {{numéro}}13]]'', ''Chant d’action de grâce sacrée d’un convalescent à la Divinité'' du ''[[Quatuor à cordes n° 15 de Beethoven|Quatuor {{numéro}}15]]'') annonçaient le romantisme tout proche. À ces cinq quatuors, composés dans la période 1824-[[1826]], il faut encore ajouter la ''[[Grande Fugue]]'' en si bémol majeur, opus 133, qui était au départ le mouvement conclusif du ''Quatuor {{numéro}}13'' mais que Beethoven sépara à la demande de son éditeur. À la fin de l’été 1826, alors qu’il achevait son ''[[Quatuor à cordes n° 16 de Beethoven|Quatuor {{numéro}}16]]'', Beethoven projetait encore de nombreuses œuvres<small><ref>Source : Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 449-50</ref></small> : une ''Dixième symphonie'', dont quelques esquisses nous sont parvenues ; une ouverture sur le nom de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] ; un ''Faust'' inspiré de la pièce de [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] ; un oratorio sur le thème de [[Saül]] et [[David (Bible)|David]], un autre sur le thème des ''Éléments'' ; un ''Requiem''. Mais le {{date|30|juillet|1826}}, son neveu Karl fit une tentative de suicide. L’affaire fit scandale, et Beethoven bouleversé partit se reposer chez son frère Johann à Gneixendorf dans la région de Krems-sur-le-Danube, en compagnie de son neveu convalescent. C’est là qu’il écrivit sa dernière œuvre, un ''allegro'' pour remplacer la ''Grande Fugue'' comme finale du ''Quatuor {{numéro}}13''.
-==== La fin ====
-[[Image:Beethoven Funerals.jpg|thumb|right|200px|Les '''funérailles de Beethoven''' le {{date|29|mars|1827}} rassemblèrent plusieurs milliers d’anonymes. Tableau de F. Stober, 1827]]
-De retour à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] en décembre [[1826]], Beethoven contracta une double [[pneumonie]] dont il ne put se relever : les quatre derniers mois de sa vie furent marqués par des douleurs permanentes et une terrible détérioration physique.
-La cause directe de la mort du musicien, selon les observations de son dernier médecin (le docteur Wawruch) semblait être une décompensation de [[cirrhose|cirrhose hépatique]]<small><ref>Source : [http://www.musicologie.org/theses/vie_de_beethoven.html musicologie.org] – Beethoven présentait une [[hépatomégalie]], un [[ictère]], une [[ascite]] (on disait alors {{citation|hydropisie abdominale}}) et des œdèmes des membres inférieurs, éléments d’un syndrome cirrhotique avec [[hypertension portale]]</ref></small>.
-Mais l’explication la plus récente, appuyée sur des analyses de ses cheveux et de fragments osseux, serait qu’il a souffert toute la fin de sa vie (indépendamment de sa [[surdité]], le compositeur se plaignait régulièrement de douleurs abdominales et de troubles de la vision) d’un [[saturnisme|saturnisme chronique]]<small><ref>Source : {{en}} [http://www.hriptc.org/Beethoven.html Health Research institute : conférence de presse du docteur William J. Walsh, 17 octobre 2000] – C’est la thèse proposée en 2000 par le docteur William J. Walsh, directeur du projet de recherche sur Beethoven (Beethoven Research Project), sur la base d’analyse de cheveux conservés après sa mort.  Beethoven, grand amateur de vin du Rhin, avait l’habitude de boire dans une coupe en cristal au plomb un vin {{citation|sucré}} au sel de plomb. L’analyse en 2000 de ses cheveux avaient révélé des quantités de plomb importantes, ensuite confirmées par le ''Argonne National Laboratory'' ([[Chicago]]) dans ses os, par l’analyse de fragments crâniens, les dits fragments ayant été eux-mêmes identifiés par l’ADN. Le plomb ingéré est chez l’homme stocké à 80 % dans l’os. Et les quantités de plomb relevées sont effectivement le signe d’une exposition prolongée (Cf ''Science et Vie'', {{numéro}}1061, p. 20, février 2006), qui explique les perpétuels maux de ventre qui marquèrent la vie de Beethoven, son humeur instable et peut-être sa surdité (il n’y a pas de lien prouvé entre la surdité de Beethoven et l’intoxication au plomb), ainsi que l’état de son foie.</ref></small>.
-Jusqu’à la fin le compositeur resta entouré de ses proches amis, notamment Karl Holz, [[Anton Schindler]] et Stephan von Breuning. Quelques semaines avant sa mort il aurait reçu la visite de [[Franz Schubert]]<small><ref>Note : cette hypothèse, largement répandue, est contestée par certains biographes du compositeur dont Maynard Solomon</ref></small>, qu’il ne connaissait pas et qu’il regrettait d’avoir découvert si tardivement. C’est à son ami le compositeur [[Ignaz Moscheles]], promoteur de sa musique à [[Londres]], qu’il envoya sa dernière lettre dans laquelle il promettait encore aux Anglais de leur composer une nouvelle symphonie pour les remercier de leur soutien<small><ref>Source : {{en}} [http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php?id=5108&template=dokseite_digitales_archiv_en&_eid=5055&_ug=Famous%20letters%20as%20a%20short%20biography&_dokid=b209&_mid=Written%20documents%20by%20Ludwig%20van%20Beethoven%20and%20others&_seite=1 beethoven-haus-bonn.de] – Dernière lettre de Beethoven</ref></small>. Mais il était beaucoup trop tard. Le {{date|26|mars|1827}} s’éteignit Ludwig van Beethoven, à l’âge de cinquante-six ans. Alors que Vienne ne se souciait plus guère de son sort depuis des mois, ses funérailles, le {{date|29|mars|1827}}, réunirent un cortège impressionnant de plusieurs milliers d’anonymes. Beethoven repose au cimetière de Vienne.
-Schubert en 1827 :
-{{début citation}}Il sait tout, mais nous ne pouvons pas tout comprendre encore, et il coulera beaucoup d’eau dans le Danube avant que tout ce que cet homme a créé soit généralement compris<small><ref>Source : Phrase attribuée à Schubert, In: [http://100musique.free.fr/histoire/compostr/beethov.htm 100musique.free.fr]</ref></small>.{{fin citation}}
-== Style musical et innovations ==
-=== Les influences ===
-==== Jeunesse à Bonn ====
-[[Image:Young Bach2.jpg|thumb|right|180px|C’est à la cour du Prince Max-Franz, son protecteur à [[Bonn]] de [[1784]] à [[1792]], que Beethoven fit la découverte décisive de la musique des '''[[Famille Bach|Bach]]''' (ici Johann Sebastian) et de celle des compositeurs de l’[[Mannheim#Musique : l'École de Mannheim|École de Mannheim]].]]
-Contrairement à une croyance répandue, les premières influences musicales qui se sont excercées sur le jeune Beethoven ne sont pas tant celles de [[Haydn]] ou de [[Mozart]] — dont, à l’exception de quelques partitions<ref>Source : {{de}} Sandberger A, ''Die Inventare der Bonner Hofkapelle'', (dans Sandberger, ''Ausgewählte Aufsätze zur Musikgeschichte'', II, Munich, Drei Masken, 1924, p.109-130) et Brandenburg S,  ''Die kurfürstliche Musikbibliothek in Bonn und ihre Bestände im 18. Jahrhundert'', BJ, 2{{e}} série, VIII (1975), p. 7-47 ; tous deux cités par Solomon dans ''Beethoven'', Fayard, 2003, p. 80. </ref>, il ne découvrit véritablement la musique qu’une fois arrivé à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] — que du style galant de la seconde moitié du {{s-|XVIII|e}} et des compositeurs de l’[[Mannheim#Musique : l'École de Mannheim|École de Mannheim]] dont il pouvait entendre les œuvres à [[Bonn]], à la cour du [[Prince-Électeur]] Maximilen-Franz de [[Habsbourg]]. Les œuvres qui nous sont parvenues de cette période (dont aucune n’apparaît dans le catalogue des opus), composées entre [[1782]] et 1792, témoignent déjà d’une remarquable maîtrise de la composition ; mais sa personnalité ne s’y manifeste pas encore comme elle le fera dans la période viennoise. Dans les ''Sonates à l’Électeur'' WoO 47 ([[1783]]), le ''Concerto pour piano'' WoO 4 (1784) ou encore les ''Quatuors avec piano'' WoO 36 ([[1785]]), on décèle surtout une forte influence du style galant de compositeurs tels que [[Johann Christian Bach]].
-Deux autres représentants de la famille Bach constituent d’ailleurs le socle de la culture musicale du jeune Beethoven : [[Carl Philipp Emanuel Bach|Carl Philipp Emanuel]], dont il joue les [[sonate]]s, et [[Johann Sebastian Bach]], dont il apprend par cœur les deux livres du ''[[Le clavier bien tempéré (Bach)|Clavier bien tempéré]]''. Mais dans les deux cas, il s’agit plutôt d’études destinées à la maîtrise de son instrument qu’à la composition proprement dite.
-==== L’influence décisive de Haydn ====
-La particularité de l’influence exercée par [[Haydn]]  — par rapport, notamment, à celle exercée par Clementi — tient au fait qu’elle dépasse littéralement le simple domaine esthétique (auquel elle ne s‘applique que momentanément et superficiellement) pour imprégner bien davantage le fond même de la conception beethovénienne de la musique. En effet, le modèle du maître viennois ne se manifeste pas tant, comme on le croit trop souvent, dans les œuvres dites {{citation|de la première période}}, que dans celles des années suivantes : la [[Symphonie n° 3 de Beethoven|''Symphonie Héroïque'']], dans son esprit et ses proportions, a ainsi bien plus à voir avec Haydn que les deux précédentes ; de même, Beethoven se rapproche davantage de son aîné dans son [[Quatuor à cordes n° 16 de Beethoven|dernier quatuor]], achevé en [[1826]], que dans son [[Quatuor à cordes n° 1 de Beethoven|premier]], composé une trentaine d’années plus tôt. On distingue ainsi, dans le style de Haydn, les aspects qui deviendront essentiels de l’esprit beethovénien.
-Plus que tout, c’est le sens haydnien du motif qui influence profondément et durablement l’œuvre de Beethoven. Jamais celle-ci ne connaîtra de principe plus fondateur et plus immuable que celui, hérité de son maître, de bâtir un mouvement entier à partir d’une cellule thématique réduite parfois jusqu’à l’extrême — et les chefs-d’œuvre les plus célèbres en témoignent, à l’exemple du premier mouvement de la ''[[Symphonie n° 5 de Beethoven|Cinquième Symphonie]]''. À la réduction quantitative du matériau de départ doit évidemment correspondre une extension du développement ; et si la portée de l’innovation apportée par Haydn s’est révélée si grande, sur Beethoven et donc indirectement sur toute l’histoire de la musique, c’est justement parce que le motif haydnien a eu vocation à engendrer un développement thématique d’une ampleur jusqu’alors inédite.
-[[Image:FuenfteDeckblatt.png|thumb|left|350px|Beethoven emprunte à Haydn son sens du motif. Ainsi, une cellule rythmique de deux mesures sert de matériau à tout le premier mouvement de la [[Symphonie n° 5 de Beethoven|Cinquième symphonie]].]]
-Cette influence de Haydn ne se limite pas toujours au thème ou même au développement de celui-ci, mais s’étend parfois jusqu’à l’organisation interne de tout un mouvement de [[sonate]]. Pour le maître du [[Musique de la période classique|classicisme]] [[Vienne (Autriche)|viennois]], c’est le matériau thématique qui détermine la forme de l’œuvre. Là aussi, plus que d’une influence, on peut parler d’un principe qui deviendra véritablement substantiel de l’esprit beethovénien ; et que le compositeur développera d’ailleurs encore bien davantage que son aîné dans ses productions les plus abouties. Ainsi en est-il par exemple, comme l’explique [[Charles Rosen]]<ref>Source : Rosen C, ''Le style classique : Haydn, [[Mozart]], Beethoven'', Gallimard, 2000, p.514-548</ref>, du premier mouvement de la ''[[sonate pour piano n° 29 de Beethoven|Sonate {{citation|Hammerklavier}}]]'' : c’est la [[Tierce (musique)|tierce]] descendante du thème principal qui en détermine toute la structure (on voit par exemple tout au long du morceau les tonalités se succéder dans un ordre de tierces descendantes : si bémol majeur, sol majeur, mi bémol majeur, si majeur…).
-En dehors de ces aspects essentiels, d’autres caractéristiques moins fondamentales de l’œuvre de Haydn ont parfois influencé Beethoven. Même si l’on pourrait citer quelques rares exemples antérieurs, Haydn est le premier compositeur à avoir véritablement fait usage d’une technique consistant à débuter un morceau dans une fausse tonalité — c’est-à-dire une tonalité autre que la tonique. Ce principe illustre bien la propension typiquement haydnienne à susciter la surprise de l’auditeur, tendance que l’on retrouve largement chez Beethoven : le dernier mouvement du ''[[Concerto pour piano n° 4 de Beethoven|Quatrième concerto pour piano]]'', par exemple, semble commencer en ut majeur le temps de quelques mesures avant que ne s’établisse clairement la tonique (sol majeur). Haydn est également le premier à s’être penché sur la question de l’intégration de la [[fugue]] dans la [[Structure sonate|forme sonate]], à laquelle il répond principalement en employant la fugue comme développement. Dans ce domaine, avant de mettre au point de nouvelles méthodes (qui n’interviendront que dans la ''[[Sonate pour piano n° 32 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}32]]'' et le ''[[Quatuor à cordes n° 14 de Beethoven|Quatuor à cordes {{numéro}}14]]'') Beethoven reprendra plusieurs fois les trouvailles de son maître : le dernier mouvement de la ''[[Sonate pour piano n° 28 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}28]]'' et le premier de la ''[[sonate pour piano n° 29 de Beethoven|Sonate {{citation|Hammerklavier}}]]'' en fournissent probablement les meilleurs exemples.
-==== L’influence de Mozart ====
-[[Image:Mozart Lange.png|thumb|right|180px|À partir de [[1800]], l’influence de '''[[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]''' chez Beethoven apparaît plus formelle qu’esthétique.]]
-Davantage encore que précédemment, il faut bien distinguer dans l’influence de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] sur Beethoven un aspect esthétique et un aspect formel. L’esthétique mozartienne se manifeste principalement dans les œuvres dites de la {{citation|première période}} ; et ce de manière plutôt superficielle, puisque l’influence du maître s’y résume le plus souvent à des emprunts de formules toutes faites. Jusqu’aux alentours de [[1800]], la musique de Beethoven s’inscrit surtout dans le style tantôt post-[[Classicisme|classique]], tantôt pré-[[musique romantique|romantique]] alors représenté par des compositeurs tels que [[Muzio Clementi|Clementi]] ou [[Johann Nepomuk Hummel|Hummel]] ; un style qui n’imite Mozart qu’en surface, et que l’on pourrait davantage qualifier de {{citation|classicisant}} que de véritablement classique (selon l’expression de [[Charles Rosen|Rosen]]).
-L’aspect formel — et plus profond — de l’influence de Mozart se manifeste plutôt à partir des œuvres dites de la {{citation|deuxième période}}. C’est dans le [[concerto]], genre que Mozart a porté a son plus haut niveau, que le modèle du maître semble être demeuré le plus présent. Ainsi, dans le premier mouvement du ''[[Concerto pour piano n° 4 de Beethoven|Concerto pour piano {{numéro}}4]]'', l’abandon de la double [[Forme sonate#L’exposition|exposition]] de sonate (successivement [[orchestre]] et [[soliste]]) au profit d’une exposition unique (simultanément orchestre et soliste) reprend en quelque sorte l’idée mozartienne consistant à fondre la présentation statique du thème (orchestre) dans sa présentation dynamique (soliste). Plus généralement, on notera que Beethoven, dans sa propension à amplifier les [[coda (musique)|codas]] jusqu’à les transformer en éléments thématiques à part entière, se pose bien plus en héritier de Mozart que de [[Haydn]] — chez qui les codas se distinguent bien moins de la [[Forme sonate#La réexposition|réexposition]].
-==== Les sonates pour piano de Clementi ====
-Dans le domaine de la musique pour [[piano]], c’est surtout l’influence de [[Muzio Clementi]] qui s’exerce rapidement sur Beethoven à partir de [[1795]] et permet à sa personnalité de s’affirmer et s’épanouir véritablement. Si elle n’a pas été aussi profonde que celle des œuvres de [[Haydn]], la portée des [[sonate]]s pour piano du célèbre éditeur n’en a pas moins été immense dans l’évolution stylistique de Beethoven, qui les jugeaient d’ailleurs supérieures à celles de [[Mozart]]. Certaines d’entre elles, par leur audace, leur puissance émotionnelle et le caractère novateur de leur traitement de l’instrument, inspirent quelques uns des premiers chefs-d’œuvre de Beethoven ; et les éléments qui, les premiers, permettent au style pianistique du compositeur de se distinguer proviennent pour une bonne part de Clementi.
-Ainsi, dès les [[années 1780]], Clementi fait un emploi nouveau d’[[Accord (musique)|accord]]s peu usités jusqu’alors : les [[Octave (musique)|octaves]], principalement, mais aussi les [[sixte]]s et les [[Tierce (musique)|tierces]] parallèles. Il étoffe ainsi sensiblement l’écriture pianistique, dotant l’instrument d’une puissance sonore inédite, qui impressionne certainement le jeune Beethoven ; lequel va rapidement intégrer, dès ses trois premières sonates, ces procédés dans son propre style. L’usage des indications dynamiques s’élargit dans les sonates de Clementi : ''pianissimo'' et ''fortissimo'' y deviennent fréquents et leur fonction expressive prend  une importance considérable. Là aussi, Beethoven saisit les possibilités ouvertes par ces innovations ; et dès la [[Sonate pour piano n° 8 de Beethoven|sonate {{citation|Pathétique}}]], ces principes se voient définitivement intégrés au style beethovénien.
-Un autre point commun entre les premières sonates de Beethoven et celles — contemporaines ou antérieures — de Clementi est leur longueur, relativement importante pour l’époque : les sonates de Clementi dont s’inspire le jeune Beethoven sont en effet des œuvres d’envergure, souvent constituées de vastes mouvements. On y trouve les prémisses d’une nouvelle vision de l’œuvre musicale, conçue désormais pour être unique. Les sonates pour piano de Beethoven sont connues pour avoir été en quelque sorte son {{citation|laboratoire expérimental}}, celui duquel il tirait les idées nouvelles qu’il étendait ensuite à d’autres formes — comme la symphonie. Par elles, l’influence de Clementi s’est donc exercée sur l’ensemble de la production beethovénienne. Ainsi, comme le fait remarquer [[Marc Vignal]]<ref>Source : Vignal M, ''Muzio Clementi'', Fayard/Mirare, 2003, p. 35 & 63</ref>, on trouve par exemple des influences importantes des sonates op. 13 {{numéro}}6 et op. 34 {{numéro}}2 de Clementi dans la [[Symphonie n° 3 de Beethoven|''Symphonie héroïque'']].
-==== Le style héroïque et ses inspirateurs ====
-==== Haendel et les anciens ====
-[[Image:Haendel.jpg|thumb|right|190px|Beethoven jugeait que '''[[Georg Friedrich Haendel|Haendel]]''' ([[1685]]-[[1759]]) était le plus grand compositeur de l’histoire. Il s’en inspira dans plusieurs de ses dernières œuvres dont la ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]'' et la ''[[Sonate pour piano n° 32 de Beethoven|Sonate opus 111]]''.]]
-Une fois les influences {{citation|héroïques}} assimilées, après avoir véritablement pris le {{citation|nouveau chemin}}<small><ref>Source : Mot de Beethoven à son ami Krumpholz, 1802, In: [http://www.ramifications.be/Best/lewis_beethoven.htm ramifications.be]</ref></small> sur lequel il souhaitait s’engager, et après avoir définitivement affirmé sa personnalité à travers les réalisations d’une période créatrice allant de la ''[[Symphonie n° 3 de Beethoven|Symphonie Héroïque]]'' jusqu’à la ''[[Symphonie n° 7 de Beethoven|Septième Symphonie]]'', Beethoven cesse de s’intéresser aux œuvres de ses contemporains, et par conséquent d’être influencé par elles. Parmi ses contemporains, seuls [[Luigi Cherubini|Cherubini]] et [[Franz Schubert|Schubert]] l’enchantent encore ; mais en aucune manière il ne songe à les imiter. Méprisant par dessus tout l’[[opéra (musique)|opéra]] [[italie]]n, et désapprouvant fermement le [[romantisme]] naissant, Beethoven sent alors le besoin de se tourner vers les {{citation|piliers}} historiques de la musique : [[Johann Sebastian Bach|J.S. Bach]] et [[Georg Friedrich Haendel|G.F. Haendel]], ainsi que les grands maîtres de la renaissance, tels [[Giovanni Pierluigi da Palestrina|Palestrina]]. Parmi ces influences, la place de Haendel est plus que privilégiée : jamais sans doute n’eut-il de plus fervent admirateur que Beethoven ; qui (désignant ses œuvres complètes, qu’il vient de recevoir) s’écrie : {{citation|Voilà la vérité !}} ; ou encore Beethoven qui, au soir de sa vie, dit vouloir s’{{citation|agenouiller sur sa tombe}}.
-De l’œuvre de Haendel, la musique du dernier Beethoven prend souvent l’aspect grandiose et généreux, par l’emploi de [[Rythme (solfège)|rythme]]s pointés — comme c’est le cas dans  l’introduction de la ''[[Sonate pour piano n° 32 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}32]]'', dans le premier mouvement de la ''[[Symphonie n° 9 de Beethoven|Neuvième symphonie]]'' ou encore dans la seconde ''[[Variations Diabelli|Variation Diabelli]]'' — ou même par un certain sens de l’[[harmonie]], ainsi que le montrent les premières mesures du deuxième mouvement de la ''[[Sonate pour piano n° 30 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}30]]'',  entièrement harmonisées dans le plus pur style haendelien.
-C’est également l’inépuisable vitalité caractéristique de la musique de Haendel qui fascine Beethoven, et que l’on retrouve par exemple dans le fugato choral sur {{citation|''Freude, schöner Götterfunken''}} qui suit le célèbre {{citation|''Seid umschlungen, Millionen''}}, dans le finale de la ''[[Symphonie n° 9 de Beethoven|Neuvième symphonie]]'' : le thème qui y apparaît, balancé par un puissant rythme ternaire, relève d’une simplicité et d’une vivacité typiquement haendeliennes jusque dans ses moindres contours [[Mélodie (succession de hauteurs)|mélodiques]]. Un nouveau pas est franchi avec la ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]'', où la marque des grandes œuvres chorales de Haendel se fait plus que jamais sentir. Beethoven est même tellement absorbé dans l’univers du ''[[Le Messie|Messie]]'' qu’il en retranscrit note pour note l’un des plus célèbres motifs de l’''Halleluja'' dans le ''Gloria''. Dans d’autres œuvres, on retrouve la nervosité que peuvent revêtir les rythmes pointés de Haendel parfaitement intégrée au style beethovénien, comme dans l’effervescente ''[[Grande Fugue]]'' ou encore dans le second mouvement de la ''Sonate pour piano {{numéro}}32'',  où cette influence se voit peu à peu littéralement transfigurée.
-Enfin, c’est également dans le domaine de la [[fugue]] que l’œuvre de Haendel imprègne Beethoven. Si les exemples du genre écrits par l’auteur du ''Messie'' reposent sur une parfaite maîtrise des techniques contrapuntiques, elles se fondent généralement sur des thèmes simples et suivent un cheminement qui ne prétend pas à l’extrême élaboration de fugues de Bach. C’est ce qui a dû satisfaire Beethoven, qui d’une part partage avec Haendel le souci de construire des œuvres entières à partir d’un matériau aussi simple et réduit que possible, et qui d’autre part ne possède pas les prédispositions pour le [[contrepoint rigoureux|contrepoint]] qui lui permettraient d’y chercher une excessive sophistication.
-=== Le style ===
-==== Un compositeur classique ====
-{{...}}
-==== La théorie des trois périodes et ses limites ====
-{{...}}
-=== Postérité ===
-==== L’héritage au XIX{{e}} siècle ====
-{{...}}
-==== La remise en cause du modèle beethovénien ====
-:{{citation|Beethoven, l’un de ces hommes dont il est établi de la manière la plus sûre qu’ils ont eu du génie, n’avait pas de goût. (…) Il n’est pas question ici de diminuer en quoi que ce soit la gloire de Beethoven. Il ne s’agit que d’un méchant tour joué par la fée Bon Goût, qu’on avait oublié d’inviter au baptême.}} ([[Claude Debussy|Debussy]], 1910) <ref>Source : Claude Debussy, ''Du Goût musical'', Vienne, 1910, dans : ''Télérama'', hors-série {{numéro}}132 (2006), p. 80</ref>
-==== Beethoven au XX{{e}} siècle ====
-{{...}}
-==== Beethoven au XXI{{e}} siècle ====
-{{...}}
-== L’œuvre de Beethoven ==
-[[Image:Beethoven house.jpg|thumb|right|220px|La '''Beethoven-Haus''', maison natale de Beethoven à [[Bonn]].]]
-Dans l’histoire musicale, l’œuvre de Beethoven représente une transition entre l’ère [[Musique de la période classique|classique]] (approximativement [[1750]]-[[1810]]) et l’ère [[Musique romantique|romantique]] (approximativement 1810-[[1900]]). Si ses premières œuvres sont influencées par [[Haydn]] ou [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], ses œuvres de maturité sont riches d’innovations et ont ouvert la voie aux musiciens au romantisme exacerbé, tels [[Johannes Brahms|Brahms]], [[Franz Schubert|Schubert]], [[Richard Wagner|Wagner]] ou encore [[Anton Bruckner|Bruckner]], :
-* L’ouverture de sa ''Cinquième Symphonie'' ([[1807]]), expose un motif violent — motif omniprésent dès ses œuvres de jeunesse —, qui est réutilisé tout au long des quatre mouvements. La transition du troisième au dernier mouvement se fait ''[[attacca]]'' (sans interruption) ;
-* la ''Neuvième Symphonie'' ([[1817]]) est la première symphonie à introduire un chœur, au quatrième mouvement. L’ensemble de ce traitement orchestral représente une véritable innovation ;
-* son [[Opéra (musique)|opéra]], ''Fidelio'', utilise les voix comme des instruments symphoniques, et ce, sans se soucier des limitations techniques des choristes.
-Sur le plan de la technique musicale, l’emploi de motifs qui nourrissent des mouvements entiers est considéré comme un apport majeur. D’essence essentiellement rythmique — ce qui constitue une grande nouveauté — ces motifs se modifient et se multiplient pour constituer des développements. Il en va ainsi des très fameux :
-* premier mouvement du ''Quatrième Concerto pour piano'' (donné dès les premières mesures) ;
-* premier mouvement de la ''Cinquième Symphonie'' (''idem'') ;
-* deuxième mouvement de la ''Septième Symphonie'' (au rythme [[Anapeste|anapestique]]) : le tourbillonnement toujours renouvelé qui en résulte est extrêmement saisissant, à l’origine de cette grande véhémence qui {{citation|vient}}, sans cesse, chercher l’auditeur.
-Beethoven est aussi l’un des tout premiers à se pencher sur l’[[orchestration]] avec autant de soin. Dans les développements, des associations changeantes, notamment au niveau des pupitres de [[bois]], permettent d’éclairer de façon singulière les retours thématiques, eux aussi légèrement modifiés sur le plan [[harmonie|harmonique]]. Les variations de ton et couleur qui s’ensuivent renouvellent le discours tout en lui conservant les repères de la mémoire.
-Si les œuvres de Beethoven sont aussi appréciées, c’est également grâce à leur force [[émotion]]nelle, caractéristique du [[romantisme]].
-Le grand public connaît surtout ses œuvres symphoniques, souvent novatrices, en particulier les symphonies {{citation|impaires}} (3, 5 ,7 et 9) et la sixième, dite ''Pastorale''. Ses œuvres concertantes les plus connues sont le ''Concerto pour violon'' et, surtout, le ''Cinquième Concerto pour piano'', dit ''L’Empereur''. Sa musique instrumentale est appréciée au travers de quelques magnifiques sonates pour piano, parmi les 32 qu’il a écrites. D’aspect plus classique, sa musique de chambre, comportant notamment 16 quatuors à cordes, est moins connue.
-=== Œuvres symphoniques ===
-[[Image:Ludwig van Beethoven Symphonie no 9, d minor, op. 125 - Partition autographe, 4ème mouvement.gif|thumb|right|350px|Ludwig van Beethoven ''Symphonie {{numéro}}9 en ré mineur op. 125'' — Partition autographe, 4{{e}} mouvement]]
-[[Joseph Haydn|Haydn]] a composé plus de 100 symphonies et [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] plus de 40. De ses prédécesseurs, Beethoven n’a pas hérité de la productivité car il n’a composé que neuf symphonies, et en a ébauché une dixième. Mais chez Beethoven, les neuf symphonies ont toutes une identité propre. Curieusement, plusieurs compositeurs romantiques ou post-romantiques sont morts après leur neuvième (achevée ou non), d’où une légende de malédiction attachée à ce chiffre : Beethoven, [[Anton Bruckner|Bruckner]], [[Antonín Dvorák|Dvorak]], [[Gustav Mahler|Mahler]], [[Franz Schubert|Schubert]], mais aussi [[Ralph Vaughan Williams]].
-Les deux premières symphonies de Beethoven sont d’inspiration et de facture classiques. Cependant, la ''[[Symphonie n° 3 de Beethoven|3{{e}} symphonie]]'', dite {{citation|''Héroïque''}}, va marquer un grand tournant dans la composition d’orchestre. Beaucoup plus ambitieuse que les précédentes, l’''Héroïque'' se démarque par l’ampleur de ses mouvements et le traitement de l’orchestre. Le premier mouvement, à lui seul, est plus long que la plupart des symphonies écrites à cette date. Cette œuvre monumentale, écrite au départ en hommage à [[Napoléon Ier|Napoléon]] avant qu’il ne soit sacré empereur, révèle Beethoven comme un grand architecte musical et est considérée comme le premier exemple avéré de [[romantisme]] en musique.
-Bien que plus courte et souvent considérée comme plus classique que la précédente, les tensions dramatiques qui parsèment l’œuvre font de la ''[[Symphonie n° 4 de Beethoven|4{{e}} symphonie]]'' une étape logique du cheminement stylistique de Beethoven. Puis viennent deux monuments créés le même soir, la ''[[Symphonie n° 5 de Beethoven|5{{e}} symphonie]]'' et la ''[[Symphonie n° 6 de Beethoven|6{{e}} symphonie]]''. La cinquième et son fameux motif à quatre notes, souvent dit {{citation|du destin}} (le compositeur aurait dit, en parlant de ce célèbre thème, qu’il représente {{citation|le destin qui frappe à la porte}}) peut se rapprocher de la troisième par son aspect monumental. Un autre aspect novateur est l’utilisation répétée du motif de quatre notes sur lequel repose presque toute la symphonie. La ''6{{e}} symphonie dite {{citation|Pastorale}}'', évoque à merveille la nature que Beethoven aimait tant. En plus de moments paisibles et rêveurs, la symphonie possède un mouvement où la musique peint un orage des plus réalistes.
-{{Son|5ème symphonie|Beethoven - Symphonie 5.ogg}}
-La ''[[Symphonie n° 7 de Beethoven|7{{e}} symphonie]]'' est, malgré un second mouvement en forme de [[marche funèbre]], marquée par son aspect joyeux et le rythme frénétique de son finale, qualifié par [[Richard Wagner]], d’{{citation|Apothéose de la danse}}. La symphonie suivante, brillante et spirituelle, revient à une facture plus classique.
-Enfin, la ''[[Symphonie n° 9 de Beethoven|Neuvième symphonie]]'' est la dernière symphonie achevée et le joyau de l'ensemble. Durant plus d’une heure, c’est une symphonie en quatre mouvements qui ne respecte pas la [[Structure sonate|forme sonate]]. Chacun d’eux est un chef-d’œuvre de composition qui montre que Beethoven s’est totalement affranchi des conventions classiques et fait découvrir de nouvelles perspectives dans le traitement de l’orchestre. C'est à son dernier mouvement que Beethoven ajoute un chœur et un quatuor vocal qui chantent l'[[Ode à la joie|''Hymne à la joie'']], un poème de [[Friedrich von Schiller]]. Cette œuvre appelle à l'amour et à la fraternité entre tous les hommes et la partition fait maintenant partie du patrimoine mondial de l'[[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|Unesco]]. L'''Hymne à la joie'' a été choisi comme hymne [[Europe|européen]].
-=== Concertos et œuvres concertantes ===
-A l’âge de 14 ans, Beethoven avait déjà écrit un modeste [[concerto]] pour [[piano]] en mi bémol majeur (WoO 4), resté inédit de son vivant. Seule subsiste la partie de piano avec des répliques d’orchestre assez rudimentaires. Sept ans plus tard, en [[1791]], il semble que deux autres concertos aient figuré parmi ses réalisations les plus impressionnantes, mais malheureusement rien ne subsiste qui puisse être attribué avec certitude à la version originale hormis un fragment du deuxième, concerto pour violon. Vers [[1800]], il composa deux romances pour [[violon]] et orchestre (Op. 40 et 50). Mais Beethoven reste avant tout un compositeur de concertos pour piano, œuvres dont il se réservait l’exécution en concert. Sauf pour le dernier, où sa [[surdité]] l’ayant complètement atteint, il a dû laisser son élève Czerny le jouer le {{date|28|novembre|1811}} à [[Vienne (Autriche)|Vienne]]. De tous les genres, le concerto est celui le plus atteint par sa surdité. En effet, il n’en composa plus une fois devenu sourd.
-Les concertos les plus importants sont donc les cinq pour pianos. Contrairement aux concertos de [[Mozart]], ce sont des œuvres spécifiquement écrites pour le piano alors que Mozart laissait la possibilité d’utiliser le clavecin. Il fut l’un des premiers à composer exclusivement pour le pianoforte et imposa ainsi une nouvelle esthétique sonore du concerto de soliste.
-La numérotation des concertos respectent l’ordre de création hormis pour les deux premiers. En effet, le [[concerto pour piano n° 1 (Beethoven)|premier concerto]] fut composé en [[1795]] et publié en [[1801]] alors que le [[concerto pour piano n° 2 (Beethoven)|deuxième concerto]] présente une composition antérieure (commencée vers [[1788]]) mais une publication seulement en décembre 1801. Toutefois, la chronologie en reste imprécise : lors du premier grand concert public de Beethoven, au Hofburgtheater de Vienne, le {{date|29|mars|1795}}, un concerto a été créé mais on ignore s’il s’agissait de son premier ou de son deuxième. La composition du [[concerto pour piano n° 3 (Beethoven)|troisième concerto]] a lieu pendant la période où il achève ses premiers quatuors et ses deux premières symphonies, ainsi que quelques grandes sonates pour piano. Il déclare savoir désormais écrire des quatuors et va maintenant savoir écrire des concertos. Sa création a eu lieu lors du grand concert public à Vienne le {{date|5|avril|1803}}. Le [[concerto pour piano n° 4 de Beethoven|quatrième concerto]] prend naissance au moment où le compositeur s’affirme dans tous les genres, avec la composition des quatuors Razoumovski, à la [[sonate]] Appassionata, à la symphonie héroïque et à son opéra Léonore. De ces cinq concertos, le [[Concerto pour piano n° 5 de Beethoven|cinquième concerto]] est le plus typique du style beethovénien. Sous-titré {{citation|L’empereur}}, il est composé à partir de [[1808]], période de troubles politiques dont on retrouve les traces sur son manuscrit avec des annotations comme {{citation étrangère|Auf die Schlacht Jubelgesang}} ({{citation|Chant de triomphe pour le combat}}), {{citation étrangère|Angriff}} ({{citation|Attaque}}), {{citation étrangère|Sieg}} ({{citation|Victoire}}).
-L’unique ''Concerto pour violon'' ([[Concerto pour violon de Beethoven|Op 61]]) de Beethoven date de [[1806]] et répond à une commande de Franz Clement. Il en fit une transcription pour piano, parfois désigné ''Sixième concerto'' (Op 61a). Beethoven composa également un ''[[Triple Concerto de Beethoven|Triple Concerto]] pour [[violon]], [[violoncelle]] et [[piano]]'' (Op 56) en 1803-[[1804]]
-=== Musique de scènes ===
-Beethoven a encore composé plusieurs superbes [[Ouverture (musique)|ouvertures]] (''Léonore III'', ''[[Les Créatures de Prométhée]]'', ''[[Egmont (Beethoven)|Egmont]]'', ''[[Le Roi Étienne]]'', ''[[Coriolan (Beethoven)|Coriolan]]'', ''[[La Consécration de la maison]]''), une ''Fantaisie pour piano, chœur et orchestre'', dont l’un des thèmes sera à l’origine de l’''Hymne à la Joie''.
-Enfin Beethoven sera l’auteur d’un unique opéra, ''[[Fidelio]]'', œuvre à laquelle il tiendra le plus, et certainement celle qui lui a coûté le plus d’efforts. En effet cet opéra est construit sur la base d’un premier essai qui a pour titre ''Leonore'', opéra qui n’a pas reçu un accueil favorable du public. Il reste néanmoins les trois versions d’ouverture de ''Leonore'', la dernière étant souvent interprétée avant le finale de ''Fidelio''.
-=== Musique pour piano ===
-Bien que les symphonies soient ses œuvres les plus populaires et celles par qui le nom de Beethoven est connu du grand public, c’est certainement dans sa musique pour le [[piano]] (ainsi que pour le quatuor à cordes) que se distingue le plus le génie de Beethoven.
-Très tôt reconnu comme un maître dans l’art de toucher le [[piano-forte]], le compositeur va, au cours de son existence, s’intéresser de près à tous les développements techniques de l’instrument afin d’exploiter toutes ses possibilités.
-==== Sonates pour piano ====
-Traditionnellement, on dit que Beethoven a écrit 32 [[sonate]]s pour [[piano]], mais en réalité il existe 35 sonates pour piano totalement achevées. Les 3 premières étant les sonates pour piano WoO 47, composées en [[1783]] et dites Sonates à l’Electeur. Pour ce qui est des 32 sonates traditionnelles, œuvres d’importance majeure pour Beethoven puisqu’il a donné un numéro d’Opus à chacune d’elle, leur composition s’échelonnent sur une vingtaine d’années. Cet ensemble, aujourd’hui considéré comme l’un des monuments dédiés à l’instrument, témoigne, encore plus que les symphonies, du cheminement stylistique du compositeur au cours des années. Les sonates, de forme classique au début, vont peu à peu s’affranchir de cette forme et ne plus en garder que le nom, Beethoven se plaisant à commencer ou à terminer une composition par un mouvement lent, par exemple comme dans la célèbre sonate dite {{citation|au Clair de Lune}}, à y inscrire une [[fugue]] (voir le dernier mouvement de la Sonate {{numéro}}31 en La Bémol Majeur, Op 110), ou à nommer sonate une composition à deux mouvements (voir les Sonates {{numéro}}19 et 20, Op 49, 1-2).
-Au fur et à mesure, les compositions gagnent en liberté d’écriture, sont de plus en plus architecturées, et de plus en plus complexes. On peut citer parmi les plus célèbres l’''Appassionnata'' ( [[1804]]), la ''[[Waldstein]]'' de la même année, ou ''Les Adieux'' ([[1810]]). Dans  la célèbre ''[[Sonate pour piano n° 29 de Beethoven|Hammerklavier]]'' ([[1819]]), longueur et difficultés techniques atteignent des proportions telles qu’elles mettent en jeu les possibilités physiques de l’interprète comme celles de l’instrument, et exigent une attention soutenue de la part de l’auditeur. Elle fait partie des cinq dernières sonates, qui forment un groupe à part, dit de la {{citation|dernière manière}}. Ce terme désigne un aboutissement stylistique de Beethoven, dans lequel le compositeur, désormais totalement sourd, et possédant toutes les difficultés techniques de la composition, délaisse toute considération formelle pour ne s’attacher qu’à l’invention et à la découverte de nouveaux territoires sonores. Les cinq dernières sonates constituent un point culminant de la littérature pianistique. La {{citation|dernière manière}} de Beethoven, associée à la dernière période de la vie du maître, désigne la manifestation la plus aiguë de son génie, et n’aura pas de descendance.
-À côté des 32 sonates, il ne faut pas négliger les ''Bagatelles'', les nombreuses séries de variations, divers oeuvres d'importance non négligeable (notamment les rondos Op 51) ainsi que quelques pièces pour piano à 4 mains.
-==== Bagatelles ====
-Les bagatelles sont des mouvements brefs mais fortement contrastés publiés en recueils. Son premier recueil (Op 33) date de 1802. Il consiste en 7 bagatelles d'une centaines de mesures chacune, toutes dans des tonalités majeures. L'accent est mis sur le lyrisme comme on peut notamment le voir dans l'indication pour la bagatelle n°6 : con una certa espressione parlante ("avec une certaine expression parlée"). Le recueil suivant (Op 119) comporte 11 bagatelles mais se compose en fait de deux recueil (bagatelles 1 à 6 d'un côté et 7 à 11 de l'autre). Le second fut le premier constitué, en 1820, à la demande de son ami Friedrich Starke afin de contribuer à une méthode pour piano. En 1822, l'éditeur Peters demanda des oeuvres à Beethoven. Il rassembla 5 premières pièces qui avaient été composées de nombreuses années plus tôt et les retoucha de différentes manières. Cependant, aucune de ces 5 pièces ne présentait une conclusion satisfaisante pour Beethoven et il composa donc une sixième bagatelle. Peters refusa de publier la série de 6 et c'est Clementi qui la fit paraitre en ajoutant les pièces écrites pour Starke afin de constituer le recueil de 11 pièces tel qu'on le connait aujourd'hui. Son dernier recueil (Op 126) est uniquement composé à partir de bases nouvelles. Il est formé de 6 bagatelles composées en 1824. Il reste à coté 5 bagatelles restées seules dont la plus connue, datant de 1808, est la ''[[Lettre à Élise]]'' (WoO 59). Les 4 autres sont : WoO 52, 26, 81 et Hess 69.
-==== Variations ====
-Les séries de variations peuvent être vues période par période. Il composa vingt séries au total d’importance très diverse. Celles d'importance majeure pour Beethoven sont celles pour lesquelles il attribua un numéro d’Opus, à savoir : les 6 Variations sur un thème original en ré majeur Op. 76, les 6 Variations sur un thème original en fa majeur Op. 34 (Variations sur les ruines d’Athènes), les 15 Variations sur le thème des Créatures de Prométhée en mi bémol majeur, Op. 35 (Appelées à tort Variations Héroïque du fait que le thème des Créatures de Prométhée (Op. 43) a été repris par Beethoven pour le dernier mouvement de sa symphonie {{numéro}}3, symphonie dite Héroïque. Mais le thème a bien initialement été composé pour les Créatures de Prométhée) et enfin le monument du genre, les variations Diabelli opus 120.
-La première période est celle où Beethoven se trouve à Vienne. La première oeuvre jamais publiée par Beethoven est les variations en ut mineur WoO 63. Elles furent composées en 1782 (Beethoven avait 11 ans). Avant son départ pour Vienne en 1792, Beethoven composa 3 autres séries (WoO 64 à 66).
-Vient ensuite les années 1795-1800, où Beethoven composa pas moins de 9 séries (WoO 68 à 73 et 75 à 77). La plupart sont fondées sur des airs d'opéras et de singspiels à succés et presque toutes comportent une longue coda dans laquelle le thème est développé au lieu d'être simplement varié. C'est également à cette époque que Beethoven commença à utiliser des thèmes originaux pour ses séries de variations.
-Arrive ensuite l'année 1802 où Beethoven composa 2 séries plus importantes et inhabituelles. Il s'agit des six variations en fa majeur op. 34 et des 15 variations et fugue en mi bémol majeur op. 35. Comme il s'agit d'oeuvres majeures, il leur attribua un numéro d'opus (aucune des séries antérieures n'a de numéro d'opus). L'idée de départ dans l'opus 34 était d'écrire un théme varié dans lequel chaque variation aurait une mesure et un tempo propres. Il décida également d'écrire chacune des variations dans une tonalité particulière. Le thème était ainsi non seulement soumis à la variation mais subissait aussi une transformation complète de caractère. Par la suite, des compositeurs comme Liszt ferait grand usage de la transformation thématique mais elle était étonnante en 1802. Les variations op. 35 sont encore plus novatrices. Beethoven utilise ici un thème du finale de son ballet "Les créatures de Prométhée", thème qu'il utilisa également dans le finale de la symphonie héroïque, ce qui donna son nom aux variations ("Eroica"). La première innovation se trouve dès le départ où au lieu d'énoncer son thème, Beethoven en présente uniquement la ligne de basse en octaves, sans accompagnement. Viennent ensuite 3 variations dans lesquelles cette ligne de basse est accompagnée par un, deux puis trois contrechants, tandis que la ligne de basse apparaît à la basse, dans le médium, puis dans l'aigu. Le thème véritable apparaît enfin suivi de 15 variations. La série se finit sur une longue fugue fondée sur les 4 premières notes de la ligne de basse de départ. Puis viennent deux nouvelles doubles variations avant une brève section finale qui conclut l'oeuvre.
-La dernière période va de 1802 à 1809 où Beethoven composa 4 séries (WoO 78 à 80 et op. 76). A partir de 1803, Beethoven eut tendance à se concentrer sur des oeuvres plus vastes (Symphonies, quatuors à cordes, musique de scènes). Les 2 premières des 4 séries énoncées, composées en 1803, se basent sur des mélodies anglaises : God Save the Queen et Rule, Britannia de Thomas Arne. La 3ème fut écrite en ut mineur sur un thème original en 1806. Le thème se distingue par par sa concentration extrême : 8 mesures seulement. La mesure reste inchangée dans les 32 variations. Mise à part dans la section centrale de 5 variations (n° 12 à 16) en ut majeur, c'est la tonalité d'ut mineur qui définit le climat de l'oeuvre. Contrairement à ce que certains pourraient attendre, voulant voir cette série parmi les plus grandes oeuvres de Beethoven, le compositeur la publia sans numéro d'opus et sans dédicataire. Ses origines restent obscures. Puis viennent les 6 variations en ré majeur op. 76, composées en 1809 et dédiées à Franz Oliva, un ami de Beethoven. Il réutilisa plus tard le thème de cette série en 1811 pour le singspiel en un acte "Les Ruines d'Athènes". Dix années s'écoulèrent avant que Beethoven n'aborde sa dernière série de variations.
-Finalement, en [[1822]], l’éditeur et compositeur [[Anton Diabelli]] eut l’idée de réunir en un recueil des pièces des compositeurs majeurs de son époque autour d’un unique thème musical de sa propre composition. L’ensemble de ces variations devait servir de panorama musical de l’époque. Beethoven, sollicité, et qui n’avait pas écrit pour le piano depuis longtemps, se prit au jeu, et au lieu de fournir une variation, en écrivit 33, qui furent publiées dans un fascicule à part. Les ''Variations Diabelli'', de par leur invention, constituent le véritable testament de Beethoven pianiste.
-==== Pièces "mineures" ====
-Beaucoup d'autres petites pièces auraient pu prendre place dans les recueils de bagatelles. L'une d'elles est le rondo a capriccio op. 129, qu'il composa en 1795 et qu'on trouva dans ses papiers après sa mort, pas tout à fait achevé. C'est Diabelli qui fit les additions nécessaires et le publia peu de temps après sous le titre "La colère pour un sous perdu". Ce titre figurait sur le manuscrit original mais n'était pas de la main de Beethoven et on ne sait pas si celui-ci avait l'approbation du compositeur. Les autres pièces brèves dans le style de la bagatelle vont de l'allegretto en ut mineur (WoO 53) au minuscule Allegretto quasi andante de 13 mesures en sol mineur (WoO 61a).
-Autres pièces substancielles, l'Andante favori en fa majeur (WoO 57) et la fantaisie en sol mineur (Op 77). L'andante fut écrit pour servir de mouvement lent à la sonate "L'Aurore" mais Beethoven le remplaça par un mouvement beaucoup plus court. La fantaisie est très peu connue et est pourtant une composition assez extraordinaire. Elle est d'un caractère sinueux et improvisé : elle commence par des gammes en sol mineur et après une série d'interruptions se conclut par un thème et des variations dans la tonalité de si majeur.
-Enfin, les deux rondos op. 51, composés indépendamment l'un de l'autre et publiés en 1797 et 1802, sont de proportions comparables à l'andante et à la fantaisie. Ils existent deux autres rondos (WoO 48 & 49) que Beethoven composa à l'âge de 12 ans environ.
-Beethoven composa également des danses pour piano. Il s'agit des Ecossaises et Valses WoO 83 à 86, des 6 menuets WoO 10, des 7 ländler WoO 11 et des 12 allemandes WoO 12. Il existe toutefois une pièce d'importance en la Polonaise en ut majeur op. 89 qui fut composée en 1814 et dédiée à l'impératrice de Russie.
-==== Pièces pour piano à 4 mains ====
-Il existe très peu d'oeuvres pour piano à 4 mains. Elles se résument à 2 séries de variations, une sonate, trois marches. La première série de variations (WoO 67) qui en compte huit est basée sur un thème du mécène Waldstein.  La seconde série sur son propre lied "Ich denke dein" (WoO 74) fut commencée en 1799, où Beethoven composa le lied et 4 variations, puis publiée en 1805 après l'ajout de deux autres variations. La sonate (Op 6) est en deux mouvements et fut composée autour de 1797. Les marches (Op 45) sont une commande du comte Browne et furent écrites vers 1803. Enfin, Beethoven réalisa la transcription de sa "grande fugue" opus 133 (Op 134) pour duo de pianistes. Il s'agissait à l'origine du finale du quatuor à cordes op. 130 mais les critiques furent tellement mauvaises que Beethoven se trouva contraint de réécrire un autre finale et l'éditeur eut l'idée de transcrire le finale original pour piano à 4 mains.
-==== Pièces pour orgues ====
-Beethoven n'écrivit pratiquement rien pour l'orgue. Tout ce qu'on connait est une fugue à 2 voix en ré majeur (WoO 31) composé à l'âge de 11 ou 12 ans et deux préludes pour piano ou orgue (Op 39) composés en 1789.
-=== Musique de chambre ===
-==== Quatuors à cordes ====
-Le grand monument de la musique de chambre de Beethoven est formé par les 16 quatuors à cordes. C’est sans doute pour cette formation que Beethoven a confié ses plus profondes inspirations. Le quatuor à cordes a été popularisé par [[Luigi Boccherini|Boccherini]], [[Haydn]] puis [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], mais c’est Beethoven qui a le premier utilisé au maximum les possibilités de cette formation. Les six derniers quatuors et la {{citation|Grande Fugue}} en particulier, constituent le sommet insurpassé du genre. Depuis Beethoven, le quatuor à cordes n’a cessé d’être un passage obligé des compositeurs et un des plus hauts sommets fut sans doute atteint par [[Franz Schubert|Schubert]]. C’est néanmoins dans les quatuors de Bartók que l’on trouve l’influence la plus profonde mais aussi la plus assimilée des quatuors de Beethoven ; on peut alors  parler d’une lignée {{citation|Haydn-Beethoven-Bartók}}  —  trois compositeurs partageant à bien des égards une même conception de la forme, du motif et de son usage, et tout particulièrement dans ce genre précis.
-==== Sonates pour violon ====
-À coté des quatuors, Beethoven a écrit de belles sonates pour [[violon]] et [[piano]], les premières étant l’héritage direct de Mozart, alors que les dernières, notamment la {{citation|[[Sonate pour violon n° 9 (Beethoven)|Sonate à Kreutzer]]}} s’en éloignent pour être du pur Beethoven, cette dernière sonate étant quasiment un [[concerto]] pour piano et violon. La dernière sonate [[Sonate pour violon n° 10 (Beethoven)|{{numéro}}10]] revêt un caractère plus introspectif que les précédentes, préfigurant à cet égard les derniers quatuors à cordes.
-==== Sonates pour violoncelle ====
-Cycle moins connu que ses sonates pour violon ou ses quatuors, ses ''sonates pour [[violoncelle]] et [[piano]]'', au nombre de cinq, font partie des œuvres réellement novatrices de Beethoven. Il y développe des formes très personnelles, éloignées du schéma classique qui perdure dans ses sonates pour [[violon]]. Avec des virtuoses tels que [[Luigi Boccherini]] ou [[Jean-Baptiste Bréval]], le violoncelle a acquis de la notoriété en tant qu'instrument soliste à la fin du {{XVIIIe siècle}}. Cependant, après les ''[[concerto]]s'' de [[Vivaldi]] et l'importance du violoncelle dans la [[musique de chambre]] de [[Mozart]], c'est avec Beethoven que pour la première fois, le violoncelle est traité dans le genre de la sonate classique.
-Les deux premières sonates (Op. 5) sont composées en [[1796]] et dédiées au roi [[Frédéric-Guillaume II de Prusse]]. Ce sont des œuvres de jeunesse (Beethoven avait 26 ans) et présente pourtant une certaine fantaisie et liberté d'écriture. Toutes deux ont la même construction, à savoir une large introduction en guise de mouvement lent puis deux mouvements rapides de tempo différents. Ces sonates s'éloignent donc du modèle classique, dont on peut trouver un parfait exemple dans les ''sonates pour piano opus 2''. La première de ces sonates, en ''fa'' majeur, comporte en fait une forme sonate en son sein. En effet, après l'introduction s'enchaine une partie présentant cette forme : un ''allegro'', un ''adagio'', un ''presto'' et un retour à l’''allegro''. Le rondo final présente une métrique ternaire, contrastant avec le binaire du mouvement précédent. La seconde sonate, en ''sol'' mineur, a un caractère tout différent. Le développement et les passages contrapunctiques y sont bien d'avantage présents. Dans le ''rondo'' final, une polyphonie distrubant un rôle différent aux deux solistes prend la place à l'imitation et la répartition égale des thèmes entre les deux instruments telle qu'elle était pratiquée à l'époque, notamment dans les ''sonates pour violon'' de Mozart.
-Beethoven ne recompose une autre sonate que bien plus tard, en [[1807]]. Il s'agit de la sonate en ''la'' majeur opus 69, composée à la même période que les ''symphonies {{numéro}}5 et 6'', que les ''quatuors Razoumovski'' et que du ''concerto pour piano {{numéro}}4''. Le violoncelle entame seul le premier mouvement au cours duquel on découvre un thème qu'il réutilisera dans l’''arioso dolente'' de la ''sonate pour piano opus 110''. Le second mouvement est un ''scherzo'' présentant un rythme syncopé très marqué, pouvant faire penser au mouvement correspondant de la ''symphonie {{numéro}}7''. Suit un mouvement lent très court, faisant figure d'introduction au ''finale'' comme dans la ''sonate l'{{citation|Aurore}}'', lequel présente un tempo séant à un mouvement conclusif.
-Beethoven achève son parcours dans les sonates pour violoncelle en [[1815]], dans les ''deux sonates opus 102''. L’''Allgemaine Musikalische Zeitung'' en dira : {{citation|Ces deux sonates représentent à coup sûr ce qu'il y a de plus inhabituel et de plus singulier parmi ce qui a été écrit depuis longtemps, non seulement dans ce genre, mais pour le piano en général. Tout y est différent, complétement différent de ce que l'on a l'habitude d'entendre, même de la part du maître lui-même.}} Cette déclaration sonne comme un écho lorsque l'on sait que le manuscrit de la ''sonate en ut majeur opus 102 {{numéro}}1'' porte le titre {{citation|sonate libre pour piano et violoncelle}}. Cette œuvre a en effet une étrange construction : un ''andante'' mène sans interruption à un ''vivace'' en ''la'' mineur de forme sonate dont le thème est quelque peu apparenté à celui de l’''andante''. Un ''adagio'' conduit à une reprise variée de l’''andante'' puis au finale ''allegro vivace'', lui aussi de forme sonate, dont le développement et la coda font apparaître une écriture fuguée, une première pour Beethoven dans la forme sonate. La seconde sonate du groupe, en ''ré'' majeur, est tout aussi libre. Le deuxième mouvement, un ''adagio'', est l'unique grand mouvement lent des cinq sonates pour violoncelle. L'œuvre se conclut par une fugue à quatre voix dont la dernière partie présente une âpreté harmonique caractéristique des fugues de Beethoven.
-De ces sonates se dégage la liberté avec laquelle Beethoven se détache des formules mélodiques et harmoniques traditionnelles.
-==== Trios avec piano ====
-==== Trios à cordes ====
-Les trios à cordes ont été composés entre 1792 et 1798. Ils ont précédé la génération des quatuors et constituent les premières oeuvres de Beethoven pour cordes seules. Le genre du trio est issu de la sonate en trio baroque où la basse constituée ici d'un clavecin et d'un violoncelle va voir disparaitre le clavecin avec l'indépendance prise par le violoncelle qui ne faisait jusqu'ici que renforcé les harmoniques de ce dernier.
-L'opus 3 a été composé avant 1794 et publié en 1796. Il s'agit d'un trio en 6 mouvements en mi bémol majeur. Il reste proche de l'esprit de divertissement. Les trois cordes sont traitées ici de façon complémentaire avec une répartition des rôles mélodiques homogène. La sérénade en ré majeur opus 8 date de 1796-1797. Cette oeuvre en 5 mouvements est construite de manière symétrique et s'articule autour d'un adagio central encadré par deux mouvements lent lyriques le tout étant introduit et conclu par la même marche. Enfin, les trios opus 9, au nombre de 3, voient leur composition remonter à 1797 et leur publication avoir lieu en juillet 1798. Cet opus est dédié au comte von Browne officier de l'armée du tsar. Ces trios sont construits en 4 mouvements selon le modèle classique du quatuor et de la symphonie. Dans le premier (en sol majeur) et le troisième (en ut mineur), le scherzo remplace le menuet tandis que le deuxième (en ré majeur) reste parfaitement classique.
-Contrairement à la plupart des compositions de musique de chambre, on ne sait pas pour quels interprètes ont été écrits ces trios. Après Schubert, le trio à cordes sera pratiquement délaissé.
-==== Ensemble divers ====
-=== Oeuvres vocales ===
-==== Musique sacrée ====
-À cela s’ajoutent deux messes dont on retiendra surtout la ''Missa Solemnis'', l’un des édifices de musique vocale religieuse les plus importants jamais créés.
-==== Musique profane ====
-Enfin, il est l’auteur de plusieurs cycles de ''Lieder'' — dont celui titré ''À la bien-aimée lointaine'' — qui, s’ils n’atteignent pas la profondeur de ceux de [[Franz Schubert]] (qu’il découvrira peu avant de mourir), n’en sont pas moins de grande qualité.
-== Liste classées par genre des œuvres principales ==
-{{Loupe|contenu=Voir la '''[[liste des œuvres de Ludwig van Beethoven|liste complète des œuvres de Ludwig van Beethoven]]'''}}
-===Musique symphonique===
-[[Image:Beethoven AlmanachDerMusikgesellschaft 1834.jpg|thumb|right|180px|Lithographie de [[1834]] exposée à la ''Beethoven-Haus'' de [[Bonn]], représentant Beethoven composant la [[Symphonie n° 6 de Beethoven|Symphonie Pastorale]].]]
-[[Image:Beethoven's 5th coversheet.png|thumb|right|180px|Page de couverture d’une édition originale de la [[Symphonie n° 5 de Beethoven|Cinquième Symphonie]].]]
-[[Image:Count von Waldstein.jpg|thumb|right|180px|Le comte [[Ferdinand von Waldstein]], premier mécène du compositeur et dédicataire de la [[Sonate pour piano n° 21 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}21]]]]
-[[Image:Beethoven Schwarzspanierhaus.jpg|thumb|right|180px|Atelier de Beethoven à la Schwarzspanierhaus, sa dernière résidence, en [[1827]]. Détail d’un tableau de J.N.Hoechle]]
-[[Image:Beethoven pf son 32 title.jpg|thumb|right|180px|Couverture de l’édition originale de la [[Sonate pour piano n° 32 de Beethoven|Sonate pour piano {{numéro}}32]] op. 111 ([[1822]]) dédiée à l’archiduc Rodolphe.]]
-[[Image:Schuppanzigh Danhauser.jpg|thumb|right|180px|Le [[violoniste]] [[Ignaz Schuppanzigh]] surnommé {{citation|l’obèse}} fut un des plus fidèles interprètes de la musique de chambre de Beethoven. Il créa la plupart de ses quatuors à cordes, dont les cinq derniers. Portrait de J. Danhauser]]
-[[Image:Beethoven op 130.jpg|thumb|right|180px|Couverture d’une édition originale du [[Quatuor à cordes n° 13 de Beethoven|Quatuor à cordes {{numéro}}13]]]]
-[[Image:Andrei Razumovski.jpg|thumb|right|180px|Le comte [[Andrei Razumovsky]] fut l’un des premiers mécènes de Beethoven à [[Vienne (Autriche)|Vienne]]. Il reçut en [[1806]] les trois Quatuors à cordes opus 59.]]
-[[Image:Archduke Rudolph.jpg|thumb|right|180px|L’archiduc Rodolphe de Habsbourg, élève de Beethoven dès [[1807]], fut le dédicataire de la [[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]] et du [[Trio avec piano n° 7 de Beethoven|Trio avec piano {{numéro}}7]] dit {{citation|à l’Archiduc}}. Détail d’un portrait de J.B. Lampi]]
-*'''Symphonies'''
-**[[Symphonie n° 1 de Beethoven|{{numéro}}1]], op. 21, en do majeur ([[1800 en musique|1800]])
-**[[Symphonie n° 2 de Beethoven|{{numéro}}2]], op. 36, en ré majeur ([[1802 en musique|1802]])
-**[[Symphonie n° 3 de Beethoven|{{numéro}}3, ''{{citation|Eroica}}'']], op. 55, en mi bémol majeur ([[1804 en musique|1804]])
-**[[Symphonie n° 4 de Beethoven|{{numéro}}4]], op. 60, en si bémol majeur ([[1806 en musique|1806]])
-**[[Symphonie n° 5 de Beethoven|{{numéro}}5]], op. 67, en do mineur ([[1808 en musique|1808]])
-**[[Symphonie n° 6 de Beethoven|{{numéro}}6, ''{{citation|Pastorale}}'']], op. 68, en fa majeur (1808)
-**[[Symphonie n° 7 de Beethoven|{{numéro}}7]], op. 92, en la majeur ([[1812 en musique|1812]])
-**[[Symphonie n° 8 de Beethoven|{{numéro}}8]], op. 93, en fa majeur ([[1813 en musique|1813]])
-**[[Symphonie n° 9 de Beethoven|{{numéro}}9, avec chœurs]], op. 125, en ré mineur ([[1824 en musique|1824]])
-*'''Ouvertures'''
-**[[Les Créatures de Prométhée]], op. 43 ([[1801 en musique|1801]])
-**[[Ouvertures pour Fidelio|Léonore I]], op. 138 ([[1805 en musique|1805]])
-**[[Ouvertures pour Fidelio|Léonore II]], op. 72a (1805)
-**[[Ouvertures pour Fidelio|Léonore III]], op. 72a ([[1806 en musique|1806]])
-**[[Coriolan (Beethoven)|Coriolan]], op. 62 ([[1807 en musique|1807]])
-**[[Egmont (Beethoven)|Egmont]], op. 84 ([[1810 en musique|1810]])
-**[[Les Ruines d'Athènes]], op. 113 ([[1811 en musique|1811]])
-**[[Le Roi Étienne]], op. 117 (1811)
-**[[Ouvertures pour Fidelio|Fidelio]], op. 72b ([[1814 en musique|1814]])
-**[[Jour de fête (Beethoven)|Jour de fête]], op. 115 ([[1815 en musique|1815]])
-**[[La Consécration de la maison]], op. 124 ([[1822 en musique|1822]])
-*'''Œuvres diverses'''
-**[[Romance pour violon n° 1 de Beethoven|Romance pour violon {{numéro}}1]], op. 40, en sol majeur ([[1802 en musique|1802]])
-**[[Romance pour violon n° 2 de Beethoven|Romance pour violon {{numéro}}2]], op. 50, en fa majeur (1802)
-**[[Fantaisie chorale]] pour [[piano]], chœurs et orchestre, op. 80 ([[1808 en musique|1808]])
-**[[La Victoire de Wellington]], op. 91, en mi bémol majeur ([[1813 en musique|1813]])
-===Concertos et œuvres concertantes===
-*'''[[Concerto]]s pour [[piano]]'''
-**[[Concerto pour piano n° 1 de Beethoven|{{numéro}}1]], op. 15, en do majeur ([[1798 en musique|1798]])
-**[[Concerto pour piano n° 2 de Beethoven|{{numéro}}2]], op. 19, en si bémol majeur ([[1795 en musique|1795]])
-**[[Concerto pour piano n° 3 de Beethoven|{{numéro}}3]], op. 37, en do mineur ([[1802 en musique|1802]])
-**[[Concerto pour piano n° 4 de Beethoven|{{numéro}}4]], op. 58, en sol majeur ([[1806 en musique|1806]])
-**[[Concerto pour piano n° 5 de Beethoven|{{numéro}}5, ''{{citation|l’Empereur}}'']], op. 73, en mi bémol majeur ([[1809 en musique|1809]])
-*'''Autres concertos'''
-**[[Triple Concerto de Beethoven|pour piano, violon et violoncelle]], op. 56, en do majeur ([[1804 en musique|1804]])
-**[[Concerto pour violon de Beethoven|pour violon]], op. 61, en ré majeur ([[1806 en musique|1806]])
-===Musique pour piano===
-*'''[[Sonate]]s pour [[piano]]'''
-**[[Sonate pour piano n° 1 de Beethoven|{{numéro}}1]], op. 2 {{numéro}}1, en fa mineur ([[1795 en musique|1795]])
-**[[Sonate pour piano n° 2 de Beethoven|{{numéro}}2]], op. 2 {{numéro}}2, en la majeur (1795)
-**[[Sonate pour piano n° 3 de Beethoven|{{numéro}}3]], op. 2 {{numéro}}3, en ut majeur (1795)
-**[[Sonate pour piano n° 4 de Beethoven|{{numéro}}4]], op. 7, en mi bémol majeur ([[1797 en musique|1797]])
-**[[Sonate pour piano n° 5 de Beethoven|{{numéro}}5]], op. 10 {{numéro}}1, en do mineur ([[1798 en musique|1798]])
-**[[Sonate pour piano n° 6 de Beethoven|{{numéro}}6]], op. 10 {{numéro}}2, en fa majeur (1798)
-**[[Sonate pour piano n° 7 de Beethoven|{{numéro}}7]], op. 10 {{numéro}}3, en ré majeur (1798)
-**[[Sonate pour piano n° 8 de Beethoven|{{numéro}}8, ''{{citation|Pathétique}}'']], op. 13, en do mineur ([[1799 en musique|1799]])
-**[[Sonate pour piano n° 9 de Beethoven|{{numéro}}9]], op. 14 {{numéro}}1, en mi majeur (1799)
-**[[Sonate pour piano n° 10 de Beethoven|{{numéro}}10]], op. 14 {{numéro}}2, en sol majeur (1799)
-**[[Sonate pour piano n° 11 de Beethoven|{{numéro}}11]], op. 22, en si bémol majeur ([[1800 en musique|1800]])
-**[[Sonate pour piano n° 12 de Beethoven|{{numéro}}12]], op. 26, en la bémol majeur ([[1801 en musique|1801]])
-**[[Sonate pour piano n° 13 de Beethoven|{{numéro}}13, ''{{citation|Quasi una fantasia}}'']], op. 27 {{numéro}}1, en mi bémol majeur (1801)
-**[[Sonate pour piano n° 14 de Beethoven|{{numéro}}14, ''{{citation|Clair de lune}}'']], op. 27 {{numéro}}2, en do dièse mineur (1801)
-**[[Sonate pour piano n° 15 de Beethoven|{{numéro}}15, ''{{citation|Pastorale}}'']], op. 28, en ré majeur (1801)
-**[[Sonate pour piano n° 16 de Beethoven|{{numéro}}16]], op. 31 {{numéro}}1, en sol majeur ([[1802 en musique|1802]])
-**[[Sonate pour piano n° 17 de Beethoven|{{numéro}}17, ''{{citation|la Tempête}}'']], op. 31 {{numéro}}2, en ré mineur (1802)
-**[[Sonate pour piano n° 18 de Beethoven|{{numéro}}18, ''{{citation|la Chasse}}'']], op. 31 {{numéro}}3, en mi bémol majeur (1802)
-**[[Sonate pour piano n° 19 de Beethoven|{{numéro}}19]], op. 49 {{numéro}}1, en sol mineur (1798)
-**[[Sonate pour piano n° 20 de Beethoven|{{numéro}}20]], op. 49 {{numéro}}2, en sol majeur ([[1796 en musique|1796]])
-**[[Sonate pour piano n° 21 de Beethoven|{{numéro}}21, ''{{citation|Waldstein}}'']], op. 53, en ut majeur ([[1803 en musique|1803]])
-**[[Sonate pour piano n° 22 de Beethoven|{{numéro}}22]], op. 54, en fa majeur ([[1804 en musique|1804]])
-**[[Sonate pour piano n° 23 de Beethoven|{{numéro}}23, ''{{citation|Appassionata}}'']], op. 57, en fa mineur ([[1805 en musique|1805]])
-**[[Sonate pour piano n° 24 de Beethoven|{{numéro}}24, ''{{citation|à Thérèse}}'']], op. 78, en fa dièse majeur ([[1809 en musique|1809]])
-**[[Sonate pour piano n° 25 de Beethoven|{{numéro}}25]], op. 79, en sol majeur ([[1808 en musique|1808]])
-**[[Sonate pour piano n° 26 de Beethoven|{{numéro}}26, ''{{citation|les Adieux}}'']], op. 81a, en mi bémol majeur ([[1810 en musique|1810]])
-**[[Sonate pour piano n° 27 de Beethoven|{{numéro}}27]], op. 90, en mi mineur ([[1814 en musique|1814]])
-**[[Sonate pour piano n° 28 de Beethoven|{{numéro}}28]], op. 101, en la majeur ([[1816 en musique|1816]])
-**[[Sonate pour piano n° 29 de Beethoven|{{numéro}}29, ''{{citation|Hammerklavier}}'']], op. 106, en si bémol majeur ([[1818 en musique|1818]])
-**[[Sonate pour piano n° 30 de Beethoven|{{numéro}}30]], op. 109, en mi majeur ([[1820 en musique|1820]])
-**[[Sonate pour piano n° 31 de Beethoven|{{numéro}}31]], op. 110, en la bémol majeur ([[1821 en musique|1821]])
-**[[Sonate pour piano n° 32 de Beethoven|{{numéro}}32]], op. 111, en do mineur ([[1822 en musique|1822]])
-*'''Variations pour piano'''
-**6 Variations, op. 34, en fa majeur ([[1802 en musique|1802]])
-**[[Variations Héroïques|15 Variations Héroïques]], op. 35, en mi bémol majeur (1802)
-**7 Variations sur ''[[God save the King]]'', WoO 78, en do majeur ([[1803 en musique|1803]])
-**5 Variations sur ''[[Rule Britannia]]'', WoO 79, en ré majeur (1803)
-**32 Variations sur un thème original, WoO 80 , en ut mineur ([[1806 en musique|1806]])
-**[[Variations Diabelli|33 Variations sur une valse de Diabelli]], op. 120, en do majeur ([[1823 en musique|1823]])
-*'''Bagatelles pour piano'''
-**Sept bagatelles, op. 33 ([[1802 en musique|1802]])
-**Bagatelle ''{{citation|[[La Lettre à Élise (Beethoven)|pour Élise]]}}'', en la mineur, WoO 59 ([[1810 en musique|1810]])
-**Onze bagatelles, op. 119 ([[1822 en musique|1822]])
-**Six bagatelles, op. 126 ([[1824 en musique|1824]])
-===Musique de chambre===
-*'''Quatuors à cordes'''
-**[[Quatuor à cordes n° 1 de Beethoven|{{numéro}}1]], op. 18 {{numéro}}1, en fa majeur ([[1798 en musique|1798]]-[[1800 en musique|1800]])
-**[[Quatuor à cordes n° 2 de Beethoven|{{numéro}}2]], op. 18 {{numéro}}2, en sol majeur (1798-1800)
-**[[Quatuor à cordes n° 3 de Beethoven|{{numéro}}3]], op. 18 {{numéro}}3, en ré majeur (1798-1800)
-**[[Quatuor à cordes n° 4 de Beethoven|{{numéro}}4]], op. 18 {{numéro}}4, en do mineur (1798-1800)
-**[[Quatuor à cordes n° 5 de Beethoven|{{numéro}}5]], op. 18 {{numéro}}5, en la majeur (1798-1800)
-**[[Quatuor à cordes n° 6 de Beethoven|{{numéro}}6]], op. 18 {{numéro}}6, en si bémol majeur (1798-1800)
-**[[Quatuor à cordes n° 7 de Beethoven|{{numéro}}7, ''{{citation|Razumovsky}}'']], op. 59 {{numéro}}1, en fa majeur ([[1806 en musique|1806]])
-**[[Quatuor à cordes n° 8 de Beethoven|{{numéro}}8, ''{{citation|Razumovsky}}'']], op. 59 {{numéro}}2, en mi mineur (1806)
-**[[Quatuor à cordes n° 9 de Beethoven|{{numéro}}9, ''{{citation|Razumovsky}}'']], op. 59 {{numéro}}3, en do majeur (1806)
-**[[Quatuor à cordes n° 10 de Beethoven|{{numéro}}10, ''{{citation|les Harpes}}'']], op. 74, en mi bémol majeur ([[1809 en musique|1809]])
-**[[Quatuor à cordes n° 11 de Beethoven|{{numéro}}11, ''{{citation|Serioso}}'']], op. 95, en fa mineur ([[1810 en musique|1810]])
-**[[Quatuor à cordes n° 12 de Beethoven|{{numéro}}12]], op. 127, en mi bémol majeur ([[1824 en musique|1824]])
-**[[Quatuor à cordes n° 13 de Beethoven|{{numéro}}13]], op. 130, en si bémol majeur ([[1825 en musique|1825]])
-**[[Quatuor à cordes n° 14 de Beethoven|{{numéro}}14]], op. 131, en do dièse mineur ([[1826 en musique|1826]])
-**[[Quatuor à cordes n° 15 de Beethoven|{{numéro}}15]], op. 132, en la mineur (1825)
-**[[Quatuor à cordes n° 16 de Beethoven|{{numéro}}16]], op. 135, en fa majeur (1826)
-**[[Grande Fugue]], op. 133, en si bémol majeur (1825)
-*'''[[Sonate]]s pour [[violon]] et [[piano]]'''
-**[[Sonate pour violon n° 1 de Beethoven|{{numéro}}1]], op. 12 {{numéro}}1, en ré majeur ([[1798 en musique|1798]])
-**[[Sonate pour violon n° 2 de Beethoven|{{numéro}}2]], op. 12 {{numéro}}2, en la majeur (1798)
-**[[Sonate pour violon n° 3 de Beethoven|{{numéro}}3]], op. 12 {{numéro}}3, en mi bémol majeur (1798)
-**[[Sonate pour violon n° 4 de Beethoven|{{numéro}}4]], op. 23, en la mineur ([[1801 en musique|1801]])
-**[[Sonate pour violon n° 5 de Beethoven|{{numéro}}5, ''{{citation|le Printemps}}'']], op. 24, en fa majeur (1801)
-**[[Sonate pour violon n° 6 de Beethoven|{{numéro}}6]], op. 30 {{numéro}}1, en la majeur ([[1802 en musique|1802]])&nbsp;&nbsp;[[Image:Musical note nicu bucule 01.svg|18px]]
-**[[Sonate pour violon n° 7 de Beethoven|{{numéro}}7]], op. 30 {{numéro}}2, en do mineur (1802)&nbsp;&nbsp;[[Image:Musical note nicu bucule 01.svg|18px]]
-**[[Sonate pour violon n° 8 de Beethoven|{{numéro}}8]], op. 30 {{numéro}}3, en sol majeur (1802)&nbsp;&nbsp;[[Image:Musical note nicu bucule 01.svg|18px]]
-**[[Sonate pour violon n° 9 de Beethoven|{{numéro}}9, ''{{citation|à Kreutzer}}'']], op. 47, en la majeur ([[1803 en musique|1803]])&nbsp;&nbsp;[[Image:Musical note nicu bucule 01.svg|18px]]
-**[[Sonate pour violon n° 10 de Beethoven|{{numéro}}10]], op. 96, en sol majeur ([[1812 en musique|1812]])
-*'''Sonates pour [[violoncelle]] et piano'''
-**[[Sonate pour violoncelle n° 1 de Beethoven|{{numéro}}1]], op. 5 {{numéro}}1, en fa majeur ([[1796 en musique|1796]])
-**[[Sonate pour violoncelle n° 2 de Beethoven|{{numéro}}2]], op. 5 {{numéro}}2, en sol mineur (1796)
-**[[Sonate pour violoncelle n° 3 de Beethoven|{{numéro}}3]], op. 69, en la majeur ([[1808 en musique|1808]])
-**[[Sonates pour violoncelle n° 4 & 5 de Beethoven|{{numéro}}4]], op. 102 {{numéro}}1, en do majeur ([[1815 en musique|1815]])
-**[[Sonates pour violoncelle n° 4 & 5 de Beethoven|{{numéro}}5]], op. 102 {{numéro}}2, en ré majeur (1815)
-*'''Trios pour piano, violon et violoncelle'''
-**[[Trio avec piano n° 1 de Beethoven|{{numéro}}1]], op. 1 {{numéro}}1, en mi bémol majeur ([[1794 en musique|1794]])
-**[[Trio avec piano n° 2 de Beethoven|{{numéro}}2]], op. 1 {{numéro}}2, en sol majeur (1794)
-**[[Trio avec piano n° 3 de Beethoven|{{numéro}}3]], op. 1 {{numéro}}3, en do mineur (1794)
-**[[Trio avec piano n° 4 de Beethoven|{{numéro}}4]], op. 11, en si bémol majeur ([[1798 en musique|1798]])
-**[[Trio avec piano n° 5 de Beethoven|{{numéro}}5, ''{{citation|des Esprits}}'']], op. 70 {{numéro}}1, en ré majeur ([[1808 en musique|1808]])
-**[[Trio avec piano n° 6 de Beethoven|{{numéro}}6]], op. 70 {{numéro}}2, en mi bémol majeur (1808)
-**[[Trio avec piano n° 7 de Beethoven|{{numéro}}7, ''{{citation|à l’Archiduc}}'']], op. 97, en si bémol majeur ([[1811 en musique|1811]])
-*'''Œuvres diverses'''
-**Trio à cordes {{numéro}}1, op. 3, en mi bémol majeur ([[1792 en musique|1792]])
-**Trio à cordes {{numéro}}2, op. 9 {{numéro}}1, en sol majeur ([[1798 en musique|1798]])
-**Trio à cordes {{numéro}}3, op. 9 {{numéro}}2, en ré majeur (1798)
-**Trio à cordes {{numéro}}4, op. 9 {{numéro}}3, en do mineur (1798)
-**Quintette à cordes {{numéro}}1, op. 4, en mi bémol majeur ([[1796 en musique|1796]])
-**Quintette à cordes {{numéro}}2, op. 29, en do majeur ([[1801 en musique|1801]])
-**Quintette à cordes {{numéro}}3, op. 104, en do mineur ([[1817 en musique|1817]])
-**Sonate pour cor et piano op. 17, en fa majeur ([[1800 en musique|1800]])
-**[[Septuor pour cordes et vents de Beethoven|Septuor]] pour cordes et vents, op. 20, en mi bémol majeur (1800)
-===Musique vocale===
-*'''Opéra'''
-**[[Fidelio]], op. 72 ([[1805 en musique|1805]]-[[1814 en musique|1814]])
-*'''Musique sacrée'''
-**[[Le Christ au Mont des Oliviers]], oratorio, op. 85 ([[1801 en musique|1801]])
-**[[Messe en ut majeur de Beethoven|Messe en ut majeur]], op. 86 ([[1807 en musique|1807]])
-**[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]], en ré majeur, op. 123 ([[1818 en musique|1818]]-[[1822 en musique|1822]])
-*'''Mélodies'''
-**''Adélaïde'', cantate pour une voix, op. 46 ([[1796 en musique|1796]])
-**Six lieder sur des poèmes de Goethe, op. 75 ([[1809 en musique|1809]])
-**Trois lieder sur des poèmes de Goethe, op. 83 ([[1810 en musique|1810]])
-**''À l’espérance'', lied, op. 94 ([[1813 en musique|1813]])
-**''[[À la Bien-aimée lointaine]]'', cycle de six lieder, op. 98 ([[1816 en musique|1816]])
-== Utilisation contemporaine ==
-Aujourd’hui, son œuvre est reprise dans de nombreux films, génériques d’émissions radiodiffusées et publicités. On peut citer notamment :
-* ''[[Elephant (Gus Van Sant)|Elephant]]'' (Gus van Sant, [[palme d'or]] à [[Cannes]] en [[2003]]) est un film composé de très peu de dialogues avec uniquement deux morceaux comme accompagnement sonore, ''Lettre à Élise'' et ''Sonate au clair de lune '' (les deux morceaux sont joués par l’un des protagonistes dans une des séquences du film) ;
-* Dans ''[[Orange mécanique]]'' ([[Stanley Kubrick]], [[1971]]), le personnage principal, Alex De Large, est un fan inconditionnel de Beethoven. On entend à de nombreuses reprises la 9{{e}} symphonie tout au long du film, en particulier le second mouvement ainsi que la fameuse ''Ode à la joie'' ;
-* ''Equilibrium'' de Kurt Wimmer qui utilise le premier mouvement de la 9{{e}} symphonie de Beethoven qui a pour but de transmettre une émotion forte vu que le film est basé sur une absence d’émotions.
-*Dans ''V pour Vendetta'' des frères Wachowski, on peut entendre le premier mouvement de la 5{{e}} symphonie de Beethoven à un moment du film.
-La vie de Beethoven a aussi inspiré plusieurs films, entre autres :
-* ''Un grand amour de Beethoven'' ([[Abel Gance]], [[1936]]) ;
-*''Eroica'', film autrichien de [[1949]] par [[Walter Kolm-Veltée]], avec Ewald Balser qui crée un Beethoven remarquable de vérité.
-* ''[[Ludwig van B.]]'' ([[Bernard Rose]], [[1994]]) ;
-* ''Copying Beethoven'' ([[Agnieszka Holland]], [[2005]]) traite du compositeur ([[Ed Harris]]) et de son amour passionnel pour Anna Holtz ([[Diane Kruger]]), son assistante.
-== Anecdotes ==
-* Le {{date|1|décembre|2005}}, un manuscrit original comportant 80 pages de la ''Grande Fugue'' (une version pour [[piano]] à quatre mains du final du ''Quatuor à cordes Op. 133'') a été vendu à Londres par la maison Sotheby’s pour 1,13 million de livres (1,6 million d’euros). L’identité de l’acheteur n’est pas connue. Le manuscrit avait été retrouvé dans les caves du ''Palmer Theological Seminary'', à [[Philadelphie]] (USA) en juillet [[2005]].
-==Publications==
-Beethoven a laissé un ''Traité d’harmonie et de composition'' qui a été traduit par [[Fétis]] en [[1833]].
-== Bibliographie ==
-[[Image:Beethoven buste1.jpg|thumb|right|150px|Buste de Beethoven exposé à la Beethoven-Haus de [[Bonn]]]]
-* Jean et Brigitte Massin, ''Beethoven'', Fayard, 1967, 845 p. <small>(ISBN 2-213003483)</small>&nbsp;;{{Commentaire biblio|Ouvrage français de référence, en trois parties : biographie, histoire des œuvres, essai.}}
-* Maynard Solomon, ''Beethoven'', Fayard, 2003, 570 p. <small>(ISBN 2-213613052)</small>&nbsp;;{{Commentaire biblio|Version révisée et augmentée de la biographie moderne de référence du compositeur.}}
-* [[André Boucourechliev]], ''Beethoven'', Seuil, 1994, 251 p. <small>(ISBN 2-020214806)</small>&nbsp;;{{Commentaire biblio|Synthèse analytique de la carrière et de l’œuvre musicale du compositeur. Iconographie abondante. Catalogue sélectif des œuvres.}}
-* Michel Lecompte, ''Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven'', Fayard, 1995, 335 p. <small>(ISBN 2-21303091X)</small>&nbsp;;{{Commentaire biblio|Initiation aux symphonies de Beethoven grâce à un système de représentation graphique. Introduction au langage beethovénien.}}
-* Elisabeth Brisson, ''Le sacre du musicien : La référence à l’Antiquité chez Beethoven'', CNRS Editions, 2000, 303 p. <small>(ISBN 2-271057213)</small>&nbsp;;{{Commentaire biblio|La référence à l’Antiquité chez Beethoven en tant que métaphore de certaines valeurs politiques et morales et de certains principes esthétiques.}}
-* [[Philippe Autexier]], ''Beethoven'', Thames & H, 2005, 144 p. <small>(ISBN 0-500300062)</small>
-* Barry Cooper, ''Dictionnaire Beethoven'', Lattès, 1991, <small>(ISBN 2-709610817)</small>
-* [[Romain Rolland]], ''Beethoven, les grandes époques créatrices'', Éditions du sablier, 1928-45
-== Références, notes et citations ==
-{{Références|colonnes=2}}
-{{Bouillet}}
-== Liens externes ==
-{{Commons|Ludwig van Beethoven}}
-* [http://www.lvbeethoven.com/index_Fr.html Site consacré au compositeur]
-* [http://www.musicologie.org/Biographies/b/beethoven.html Biographie, catalogue des œuvres, discographie, iconographie, documents]
-* {{IMSLP|id=Beethoven%2C_Ludwig_van|cname=Beethoven}}
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