Pink Floyd

Un article de Vev.

Modèle:Infobox Musique (artiste) bandsintheworld.blogspot.com/2007/08/pink-floyd.html bandsintheworld.blogspot]</ref>.//bandsintheworld.blogspot.com/2007/08/pink-floyd.html bandsintheworld.blogspot]</ref>.

Membres du groupe

Image:Searchtool.svg Note : pour plus d’informations sur les membres du groupe, leur collaboration à d’autres projets et leur production solo, se référer aux articles détaillés les concernant.

• Syd Barrett - guitares, chant (1964 - 1968) ;
• David Gilmour - guitares, chant (depuis 1968) ;
• Nick Mason - batterie, percussions (depuis 1964) ;
• Roger Waters - basse, guitares, chant (1964 - 1986 ; 2005 au Live 8) ;
• Richard Wright - claviers, chant (1964 - 1981 ; depuis 1987).

Histoire du groupe

1967-1968 : l'attraction psychédélique

Après plusieurs formations étudiantes aux membres et aux noms divers, le groupe se constitue en 1964 autour de Syd Barrett (guitares), Richard Wright (claviers), Roger Waters (basse) et Nick Mason (batterie et percussions).

Le groupe se retrouve chez un de leurs professeurs à la Polytechnique de Londres, Mike Leonard, et prennent le nom Leonard's Lodgers pour un temps. Leonard fabrique des machines à éclairages qu'il projète sur les murs, formant des formes psychédéliques. Le groupe décida de commencer à jouer de leurs instruments en s'inspirant des formes affichées sur le mur<ref name="InsideOut">Modèle:Cite book</ref>.

Un des noms originaux du groupe, T-Set, est abandonné après que le groupe se soit trouvé à l'affiche avec un autre groupe du même nom. Barrett propose sur le coup une alternative, The Pink Floyd Sound, une référence à deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Council<ref name="InsideOut" />. Le Sound est vite abandonné. Propulsé au devant de la scène underground londonienne grâce à ses concerts à l'UFO Club, le groupe développe des compositions principalement écrites par Syd Barrett, mélange de rock psychédélique américain, de whimsy britannique et d'un peu de blues, particulièrement dans les solos de guitare.

Le groupe signe un contrat avec la maison de disques EMI en 1967 et sort deux singles, Arnold Layne en mars et See Emily Play en juin. Arnold Layne est banni des ondes radio pour ses paroles explicites, mais atteint quand même le top 20.

Sorti en août 1967, le premier album du groupe, The Piper at the Gates of Dawn (nom tiré d'un chapitre du Vent dans les Saules de Kenneth Grahame), est considéré comme un exemple typique de psyché folk britannique. L'album est un succès au Royaume-Uni, mais pas aux États-Unis. À cette période, le groupe part en tournée avec Jimi Hendrix, ce qui lui vaut une certaine notoriété.

observer.guardian.co.uk/magazine/story/0,11913,804928,00.html The Observer]</ref>. Il s'avère également que Syd souffre depuis le début de schizophrénie, qui se serait manifestée tardivement, peut-être déclenchée soudainement par la drogue et le stress. Ses performances scéniques se limitent à jouer la même note pendant toute la soirée. Le comportement de Barrett dans la vie courante est devenu imprévisible : il oublie où il se trouve, ne se rend pas aux concerts. Pendant un concert, en plein bad trip d'acide, il arrache les cordes de sa guitare et s'enfuit en courant<ref>Article sur B-side Rock</ref>. Afin de permettre tout de même au groupe de jouer, les autres membres invitent le guitariste David Gilmour, ami d'enfance de Barrett, à rejoindre le groupe afin de pouvoir assurer des spectacles. Gilmour doit prendre en charge les parties de guitare et de chant normalement assurées par Barrett. Pink Floyd joue ainsi à cinq pendant une très courte période, avant d'exclure définitivement Syd Barrett, devenu totalement incapable de jouer sur scène.//observer.guardian.co.uk/magazine/story/0,11913,804928,00.html The Observer]</ref>. Il s'avère également que Syd souffre depuis le début de schizophrénie, qui se serait manifestée tardivement, peut-être déclenchée soudainement par la drogue et le stress. Ses performances scéniques se limitent à jouer la même note pendant toute la soirée. Le comportement de Barrett dans la vie courante est devenu imprévisible : il oublie où il se trouve, ne se rend pas aux concerts. Pendant un concert, en plein bad trip d'acide, il arrache les cordes de sa guitare et s'enfuit en courant<ref>Article sur B-side Rock</ref>. Afin de permettre tout de même au groupe de jouer, les autres membres invitent le guitariste David Gilmour, ami d'enfance de Barrett, à rejoindre le groupe afin de pouvoir assurer des spectacles. Gilmour doit prendre en charge les parties de guitare et de chant normalement assurées par Barrett. Pink Floyd joue ainsi à cinq pendant une très courte période, avant d'exclure définitivement Syd Barrett, devenu totalement incapable de jouer sur scène.

Alors que Barrett a écrit la majeure partie du premier disque, The Piper at the Gates of Dawn, il contribue peu au second, A Saucerful of Secrets, qui paraît en 1968, forçant le groupe à prendre une nouvelle direction. Avec la perte de leur principal compositeur et fondateur, David Gilmour reste pour maintenir l'intégrité du groupe. Avec son arrivée, le son se durcit un peu.

1969-1972 : expérimentations musicales et envol du groupe

En 1969, le groupe compose la bande originale du film More de Barbet Schroeder. Cette dernière se distingue par un son acid folk et même heavy metal avec The Nile Song.

Le disque suivant, Ummagumma (1969), est un mélange d'enregistrements de prestations scéniques et d'expérimentations avant-gardistes signées séparément par chacun des membres. Avec cet album, Pink Floyd s'écarte de ses prétentions underground pour un son rock un peu moins psychédélique et plus conventionnel confirmé dans les trois albums suivants.

Atom Heart Mother, sorti en 1970, est un exemple d'album rock avant-garde avec la suite éponyme instrumentale longue de 23 minutes, à laquelle participe un orchestre classique, et une autre pièce instrumentale, Alan's Psychedelic Breakfast, collage de sons d'un petit déjeuner (pris par Alan Stiles, un roadie du groupe) entrecoupés de courts passages musicaux. Stanley Kubrick aurait demandé à Roger Waters la permission d'utiliser Atom Heart Mother pour son film Orange mécanique (1971). Cependant, cette permission lui fut refusée, car le groupe considérait que, sortie de son contexte, la musique n'aurait aucun sens. Le groupe aurait par la suite regretté cette décision après avoir visionné l'œuvre de Kubrick. Au même moment, ils participent à la musique du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni sorti en février 1970. Malgré une certaine insatisfaction du réalisateur, qui ne garde finalement que quelques morceaux proposés par le groupe, la thématique et l'esthétique du film correspondent tout à fait à ce que Pink Floyd faisait à l'époque.

Sorti en 1971, Meddle est probablement l'album qui a consacré Pink Floyd comme un des groupes majeurs de l'époque grâce à One of These Days, devenu un classique de leurs concerts, et surtout Echoes, un titre long de 23 minutes. Une légende persistante veut que Echoes, dernier morceau de Meddle, soit synchronisé avec la dernière section du film 2001, l'odyssée de l'espace réalisé par Stanley Kubrick, sorti trois ans plus tôt. Par ailleurs, c'est Meddle qui définit le son de Pink Floyd comme progressif, c'est-à-dire de longues pièces complexes et souvent divisées en plusieurs mouvements.

Finalement, Obscured by Clouds (1972), bande sonore pour un nouveau film de Barbet Schroeder, La Vallée, confirme la voie empruntée par le groupe. Cette même année, le groupe tourne un concert à Pompéi en Italie, qui détonne par son absence totale de public : le groupe joue seul au milieu des ruines de la cité romaine. Pour beaucoup, ce concert, sorti en salles de cinéma en 1972, est le type même du "son Pink Floyd", progressif et planant. Lors de ce concert, le groupe fera "chanter" un chien en jouant très probablement sur la sensibilité acoustique des chiens aux saturations d'une harmonica (dans le cas présent). Le passage reste musicalement curieux.

1973-1977 : les années glorieuses

David Gilmour réfute les accusations de tentations commerciales lorsque l'album The Dark Side of the Moon connaît un succès massif en 1973, notamment grâce au titre Money. Cet album reste dans le Top 200 américain pendant plus de quatorze ans (jusqu'en 1987), battant de nombreux records. C'est le troisième album le plus vendu de tous les temps avec 35 millions d'exemplaires. Sa pochette, œuvre d'Hipgnosis, la firme graphique de Storm Thorgerson, ami du groupe qui a réalisé les pochettes des albums précédents, représentant la réfraction de la lumière au travers d'un prisme, est restée célèbre. The Dark Side of the Moon est un album-concept dont les thèmes dominants sont la vieillesse (Time), la folie (Brain Damage) et la mort (Us and Them). C'est un album techniquement très élaboré, avec l'utilisation d'un nouvel enregistreur 16 pistes aux studios Abbey Road, le talent de l'ingénieur du son et producteur Alan Parsons, les titres sont méticuleusement enchaînés, la guitare de David Gilmour est envoûtante ; Richard Wright joue de ses synthétiseurs de manière tellement innovante qu'elle va donner l'exemple à tout un courant musical, en Allemagne surtout. À partir de cet album, Roger Waters émerge comme unique parolier du groupe, bien qu'il ait écrit la majorité des titres des albums précédents. The Dark Side of the Moon et les trois albums suivants (Wish You Were Here, Animals et The Wall) sont souvent considérés comme les plus aboutis de la carrière de Pink Floyd.

www.geocities.com/julienindica/syd3.html Une histoire de Syd Barrett]</ref>^,<ref name="InsideOut" />.//www.geocities.com/julienindica/syd3.html Une histoire de Syd Barrett]</ref>^,<ref name="InsideOut" />.

En 1977, avec l'enregistrement de l'album Animals, le groupe est de plus en plus critiqué et stigmatisé par le courant punk pour qui il symbolise l'avachissement et la prétention du rock bien loin de la simplicité des débuts du rock 'n' roll. La guitare a cependant une influence nettement plus importante sur cet album que sur ses prédécesseurs. Il contient de longs morceaux liés par un thème commun, emprunté en partie à La Ferme des animaux de l'écrivain George Orwell, où les cochons (Pigs on the Wing, Pigs (Three Different Ones)), les chiens (Dogs) et les moutons (Sheep) sont une métaphore de la société contemporaine. La pochette de l'album représente la Battersea Power Station survolée par un énorme cochon commandé pour l'occasion à une fabrique hollandaise de zeppelins. Le fil reliant le cochon au sol ayant cédé, le ballon s'envole et est finalement retrouvé dans un champ près de Canterbury. La pochette de certaines éditions de l'album contient d'ailleurs des copies de coupures de presse expliquant que la Royal Air Force est intervenue pour intercepter « le cochon volant ». Ledit cochon gonflable devient par la suite un élément récurrent des concerts du groupe, parfois adapté aux circonstances. Ainsi, les cochons de la tournée qui suit The Wall sont noirs et arborent l'emblème des marteaux croisés sur le flanc.

cochonproduction.free.fr/dazibao/grouiiink/grouiiink/faq/faq06.html#06.08.04 Description des événements lors du spectacle]</ref>^,<ref>Ce concert a été enregistré illégalement et est disponible en bootleg sous le titre Who Was Trained Not to Spit on the Fan. Ce titre est une ligne des paroles de la chanson Dogs (chanson) et signifie « À qui l'on a appris à ne pas cracher vers le ventilateur », mais peut aussi prendre le sens de « À qui l'on a appris à ne pas cracher sur le fan » (fan pouvant signifier également « ventilateur »).</ref>. Cet épisode lui inspire l'idée d'un artiste qui bâtirait un mur entre lui et son public, idée qui devient finalement l'album The Wall<ref>Voir la fin de cet article</ref>.//cochonproduction.free.fr/dazibao/grouiiink/grouiiink/faq/faq06.html#06.08.04 Description des événements lors du spectacle]</ref>^,<ref>Ce concert a été enregistré illégalement et est disponible en bootleg sous le titre Who Was Trained Not to Spit on the Fan. Ce titre est une ligne des paroles de la chanson Dogs (chanson) et signifie « À qui l'on a appris à ne pas cracher vers le ventilateur », mais peut aussi prendre le sens de « À qui l'on a appris à ne pas cracher sur le fan » (fan pouvant signifier également « ventilateur »).</ref>. Cet épisode lui inspire l'idée d'un artiste qui bâtirait un mur entre lui et son public, idée qui devient finalement l'album The Wall<ref>Voir la fin de cet article</ref>.

1978-1986 : la domination de Roger Waters

À la fin de 1978, Roger Waters présente aux membres du groupe deux projets d'albums : The Wall (dont les thèmes principaux sont le "mur" séparant l'artiste de ses fans et l'aliénation de l'individu par la société) et The Pros and Cons of Hitch Hiking (qui décrit ses propres fantasmes). The Wall sera choisi, et le second sera enregistré en 1984 en solo par Waters.

La critique salue avec enthousiasme The Wall lorsque l'album sort en novembre 1979. Quelques phrases extraites des textes vont marquer les esprits, comme We don't need no education, we don't need no thought control (« nous n'avons pas besoin d'éducation, nous n'avons pas besoin de gens qui pensent pour nous ») sur Another Brick in the Wall (Part 2). Il marque le début d'une collaboration entre le groupe, le compositeur Michael Kamen et le producteur Bob Ezrin. Cet album, prélude à une série de concerts dont la logistique est tellement lourde que la tournée ne couvrira que quatre lieux (immortalisée en 2000 par la sortie d'un double album live Is There Anybody Out There?), témoigne de l'influence grandissante de Roger Waters. Les autres membres du groupe la subissent, et Richard Wright est finalement exclu par Waters durant les séances d'enregistrement de l'album, jouant toutefois comme musicien d'accompagnement lors de la tournée. Finalement, il sera mieux payé que les autres, car ces derniers débourseront de leur poche tout l'argent nécessaire pour les concerts.

Le film The Wall, tiré de l'album éponyme et réalisé par Alan Parker, sort en salles en 1982, mettant en vedette Bob Geldof dans le rôle de Pink. Il a la particularité de ne contenir quasiment aucun dialogue conventionnel, laissant la place aux morceaux de l'album. Les scènes filmées alternent avec des animations de Gerald Scarfe.

En 1983 sort l'album The Final Cut, album sombre et atypique qui n'a d'album de Pink Floyd que le nom, puisqu'on peut lire sur la pochette que c'est une œuvre de Roger Waters, interprétée par Pink Floyd. Waters, qui a pris de plus en plus d'importance dans le groupe, estime que celui-ci n'a plus vraiment de raison d'être. Ne pouvant dissoudre le groupe par contrat, il quitte Pink Floyd en 1986, en se disant que celui-ci ne survivra pas à son départ puisqu'il en était devenu la seule force créatrice.

1987-1995 : David Gilmour prend les rênes

Roger Waters se dit que le groupe ne vivra plus longtemps maintenant qu'il est parti, ce qui n'est pas l'avis de David Gilmour qui, en 1986, décide de relancer le groupe avec Nick Mason. Des batailles juridiques s'engagent entre eux et Roger Waters, qui leur conteste le droit au nom du groupe sans sa présence. C'est pourtant sous le nom de Pink Floyd que le groupe sort en 1987 l'album A Momentary Lapse of Reason, ayant été entre-temps rejoint par Richard Wright, officiellement réintégré après la tournée qui suivit l'album. Du fait de l'absence de Waters, principal parolier du groupe depuis une décennie, le groupe dut se faire épauler à l'écriture et à l'enregistrement par un certain nombre de musiciens externes, dont Tony Levin, bassiste et violoncelliste de Peter Gabriel, et Scott Page, saxophoniste, guitariste et flûtiste entre autres du groupe Supertramp durant leur tournée de 1983 ainsi que sur l'album Brother Where You Bound (1985), auquel avait participé David Gilmour. Ce dernier admit plus tard que les contributions de Nick Mason et de Richard Wright à cet album étaient des plus minimes, et bon nombre de critiques estiment que A Momentary Lapse of Reason devrait plutôt être considéré comme un album solo de Gilmour, tout comme The Final Cut pour Waters.

C'est un groupe plus soudé qui sort The Division Bell en 1994, sur lequel on notera à nouveau la participation de Michael Kamen. Cet album, que la critique préféra à son prédécesseur sans toutefois l'acclamer, est le prélude d'une gigantesque tournée mondiale, immortalisée par l'album P·U·L·S·E sorti en 1995.

Depuis 1995 : vers une reformation ?

Pink Floyd s'est reformé le temps d'un concert à l'occasion du Live 8 le 2 juillet 2005 à Londres, à Hyde Park. Le groupe était au complet, avec David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason et Richard Wright. Avant d'entamer Wish You Were Here, Roger a rendu hommage à Syd Barrett :

Modèle:Début citationC'est un moment émouvant, debout ici avec ces trois gars, après toutes ces années. Debout avec vous tous. Quoi qu'il en soit, nous le faisons pour ceux qui ne sont pas là, en particulier pour Syd, bien sûr.Modèle:Fin citation

thinkfloyd.free.fr/interv_presse/floyd_liberation2005.htm Libération, 5 juillet 2005]</ref>, et Amazon indique que les ventes de The Wall ont augmenté de 3600%, celles de Wish You Were Here de 2000%, celles de The Dark Side of the Moon de 1400% et celles de Animals de 1000%. David Gilmour a déclaré par la suite qu'il reverserait la part des profits due à ce boom des ventes à des œuvres de charité, et a incité les autres artistes ayant participé au concert à faire de même<ref>BBC News, 5 juillet 2005</ref>.//thinkfloyd.free.fr/interv_presse/floyd_liberation2005.htm Libération, 5 juillet 2005]</ref>, et Amazon indique que les ventes de The Wall ont augmenté de 3600%, celles de Wish You Were Here de 2000%, celles de The Dark Side of the Moon de 1400% et celles de Animals de 1000%. David Gilmour a déclaré par la suite qu'il reverserait la part des profits due à ce boom des ventes à des œuvres de charité, et a incité les autres artistes ayant participé au concert à faire de même<ref>BBC News, 5 juillet 2005</ref>.

Des rumeurs d'une éventuelle reformation de Pink Floyd circulaient depuis le Live 8, mais elles semblaient infondées. C'est ce qu'a déclaré David Gilmour au quotidien italien La Repubblica, alors que beaucoup de fans croyaient dur comme fer que Pink Floyd redonnerait des concerts avant la fin de l'année 2005 :

www.repubblica.it/2006/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/gilmo/gilmo/gilmo.html Article dans La Repubbica]</ref>.Modèle:Fin citation//www.repubblica.it/2006/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/gilmo/gilmo/gilmo.html Article dans La Repubbica]</ref>.Modèle:Fin citation

À noter que, selon le magazine Rock & Folk d'août 2006 (numéro 468), David Gilmour a invité Roger Waters pour son dernier concert de sa tournée On an Island à Londres. Selon Nick Mason, « David a invité Roger au Royal Albert Hall, mais ce dernier répétait et ne pouvait se rendre disponible. »<ref name="InsideOut" />

Le 31 mai 2006, lors du dernier concert de David Gilmour au Royal Albert Hall à Londres, il est rejoint par Nick Mason sur les deux titres finaux : Wish You Were Here et Comfortably Numb, reconstituant le groupe pendant la période Gilmour le temps de deux morceaux. En effet, Richard Wright (ainsi que Jon Carin et Guy Pratt) faisaient partie du groupe de tournée de David.

Le 7 juillet 2006, Syd Barrett meurt à Cambridge des suites de complications liées au diabète, à l'âge de 60 ans.

Le 10 mai 2007, Roger Waters a participé au concert hommage à Syd Barrett au Barbican Centre de Londres. Plus tard dans la soirée furent annoncés « Rick Wright, David Gilmour, Nick Mason ». Pink Floyd était donc de nouveau réuni sur scène pour interpréter Arnold Layne suivi de la participation de tous les artistes de la soirée pour Bike. Fait notable, Roger Waters n'était présent sur aucun de ces deux titres, et il fut le seul à ne pas participer au final.

Anecdotes

www.brain-damage.co.uk/archive/in-depth-gilmour-interview-in-new-word-magazine.html brain-damage.co.uk]</ref> ;//www.brain-damage.co.uk/archive/in-depth-gilmour-interview-in-new-word-magazine.html brain-damage.co.uk]</ref> ; cfa-www.harvard.edu/~graff/lists/NumberedMPs.txt Liste de planètes et d'astéroïdes]</ref> ;//cfa-www.harvard.edu/~graff/lists/NumberedMPs.txt Liste de planètes et d'astéroïdes]</ref> ;

• Dans la chanson Another Brick in the Wall, les enfants qui chantent sont collégiens à Islington Green School, un collège voisin du studio où a été enregistrée la chanson.

Composition du groupe

Discographie

Albums studio

• The Piper at the Gates of Dawn (1967)
• A Saucerful of Secrets (1968)
• More (1969)
• Ummagumma (1969)
• Atom Heart Mother (1970)
• Meddle (1971)
• Obscured by Clouds (1972)
• Dark Side of the Moon (1973)
• Wish You Were Here (1975)
• Animals (1977)
• The Wall (1979)
• The Final Cut (1983)
• A Momentary Lapse of Reason (1987)
• The Division Bell (1994)

Enregistrements live

• Ummagumma (1969) (disque live)
• Delicate Sound of Thunder (1988)
• P·U·L·S·E (1995)
• Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81 (2000)

Image:Searchtool.svg Note : Il existe aussi de très nombreux disques d'enregistrements pirates de plus ou moins bonne qualité dont le principal intérêt est de proposer des versions live de morceaux très peu joués. Voir Discographie pirate de Pink Floyd pour plus d'informations.

Compilations

• Relics (1971)
• Masters of Rock (1974)
• A Collection of Great Dance Songs (1981)
• Works (1983)
• Shine On (coffret 9 CD) (1992)
• Echoes: The Best of Pink Floyd (2001)
• Oh, By the Way (coffret regroupant l'intégralité des 14 albums studio) (2007)

Autres

• 1970, Zabriskie Point, participation à la musique du film éponyme de Michelangelo Antonioni, notamment avec le morceau Come In Number 51, Your Time Is Up, variante de Careful with That Axe, Eugene ;
• 1999, London '66-'67, avec un CD-ROM bonus (vidéo et interview) ;
• 2003, The Dark Side of the Moon en SACD (pochette spéciale à l'occasion du trentenaire de l'album) ;
• 2007, The Piper at the Gates of Dawn, édition spéciale 40ème anniversaire (livret collector 3 CD incluant des enregistrements inédits).

Filmographie

• 1972, Pink Floyd: Live at Pompeii, d'Adrian Maben ;
• 1982, The Wall, un film d'Alan Parker, écrit par Roger Waters, avec Bob Geldof et des animations de Gerald Scarfe ;
• 1992, La Carrera Panamericana, documetaire de course automobile ;
• 1995, P·U·L·S·E, vidéo du concert à Earl's Court, Londres ;
• 1999, London '66-'67 ;
• 2003, Pink Floyd: Live at Pompeii (Director's cut), d'Adrian Maben ;
• 2003, Pink Floyd: The Dark Side of the Moon de la collection Classic Albums ;
• 2006, Pink Floyd P·U·L·S·E (DVD du spectacle retouché et réétalonné).

Bibliographie

• 2001 : Psychedelic Renegades photos de Syd Barrett par Mick Rock (Genesis Publications) ;
• 2004 : Pink Floyd : L'histoire selon Nick Mason de Nick Mason et Philip Dodd (Éditions EPA).

Notes et références

<references />

Voir aussi

Liens internes

Modèle:Wikiquote

• Liste des chansons de Pink Floyd ;
• Le Projet Pink Floyd.

Liens externes

www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd]//www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd] pinkfloyd.emi-artistes.com/ Site officiel français des Pink Floyd]//pinkfloyd.emi-artistes.com/ Site officiel français des Pink Floyd] www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd]//www.davidgilmour.com/ Site officiel de David Gilmour] www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd]//davidgilmour.musicblog.co.uk/ Blog officiel de David Gilmour] www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd]//www.roger-waters.com Site officiel de Roger Waters] www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd]//www.pinkfloydhyperbase.dk The Pink Floyd Hyperbase] pinkfloyd.emi-artistes.com/ Site officiel français des Pink Floyd]//www.zdar.net/joomla/content/view/37/ Compte-rendu de l'exposition Pink Floyd Interstellar] www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd]//www.pinkfloydonline.com/ Pink Floyd Online] www.pinkfloyd.co.uk/ Site officiel des Pink Floyd]//www.pinkfloyd-guitar.com/ Pink Floyd Guitar Lessons]

Modèle:Pink Floyd Modèle:Meilleurs chanteurs vendeur d'album dans le monde

<td width="8" style="padding-left:8px"></td> <td width="50%">Modèle:Portail musique</td>

Modèle:Lien AdQ Modèle:Lien AdQ Modèle:Lien AdQ Modèle:Lien BA Modèle:Lien AdQaf:Pink Floyd ar:بينك فلويد be-x-old:Pink Floyd bg:Pink Floyd bn:পিংক ফ্লয়েড br:Pink Floyd bs:Pink Floyd ca:Pink Floyd cs:Pink Floyd Modèle:Lien BA da:Pink Floyd de:Pink Floyd el:Pink Floyd en:Pink Floyd eo:Pink Floyd es:Pink Floyd et:Pink Floyd eu:Pink Floyd fa:پینک فلوید fi:Pink Floyd fo:Pink Floyd gl:Pink Floyd he:פינק פלויד hr:Pink Floyd hu:Pink Floyd id:Pink Floyd io:Pink Floyd is:Pink Floyd it:Pink Floyd ja:ピンク・フロイド ka:პინკ ფლოიდი Modèle:Lien AdQ ko:핑크 플로이드 lt:Pink Floyd lv:Pink Floyd nl:Pink Floyd nn:Pink Floyd no:Pink Floyd pl:Pink Floyd pt:Pink Floyd qu:Pink Floyd ro:Pink Floyd ru:Pink Floyd scn:Pink Floyd sh:Pink Floyd simple:Pink Floyd sk:Pink Floyd sl:Pink Floyd sr:Пинк Флојд sv:Pink Floyd th:พิงค์ ฟลอยด์ tr:Pink Floyd uk:Pink Floyd uz:Pink Floyd yi:פינק פלויד zh:平克·弗洛伊德