The Beatles
Un article de Vev.
| Version du 24 décembre 2007 à 15:22 VHF (Discuter) ← Différence précédente |
Version actuelle Ian Rose (Discuter) (→Influence on popular culture - If worth putting in it's worth a subheading; other tidying) |
||
| Ligne 1: | Ligne 1: | ||
| - | {{confusion|texte=Cet article traite du [[groupe musical]]. Pour l'[[album (musique)|album]] du même groupe, voir l'article ''[[The Beatles (album)]]''.}} | + | {{pp-semi-protected|small=yes}} |
| - | {{Infobox Musique (artiste) | + | {{otheruses4|the band|their self-titled album also known as ''The White Album''|The Beatles (album)|the animated series|The Beatles (TV series)}} |
| - | |charte couleur = groupe | + | <!--PLEASE read the standards for this infobox before editing it --> |
| - | |nom = The Beatles | + | {{Infobox musical artist |
| - | |logo = [[Image:Beatles logo.png|150px]] | + | | Name = [[Image:The_Beatles_logo.svg|150px]] |
| - | |Pays = {{ENG-d}} [[Liverpool]], [[Angleterre]] | + | | Img = Beatlessullivantogether.jpg |
| - | |Années d'activité = [[1957]]–[[1969]] | + | | Img_capt = (left-right) [[Paul McCartney]], [[Ringo Starr]], [[George Harrison]] and [[John Lennon]] perform on ''[[The Ed Sullivan Show]]'' in 1964. |
| - | |GenreMusical = [[Pop rock]]<br />[[Rock britannique]] | + | | Img_size = 250px |
| - | |label = [[Parlophone]]<br />[[Capitol Records]]<br />[[Apple Corps|Apple Records]] | + | | Background = group_or_band |
| - | |SiteOfficiel = [http://www.beatles.com/ www.beatles.com] | + | | Alias = |
| - | |Membres = [[John Lennon]]<br />[[Paul McCartney]]<br />[[George Harrison]]<br />[[Ringo Starr]] | + | | Origin = [[Liverpool]], [[England]] |
| - | |Ex-Membres = [[Stuart Sutcliffe]]<br />[[Pete Best]] | + | | Genre = [[Rock music|Rock]], [[Pop music|pop]]<ref>The Beatles touched upon and helped popularize ''many'' subgenres of rock and pop. They are too numerous to list here.</ref> |
| - | |Entourage = [[Brian Epstein]]<br />[[George Martin]]<br />[[Neil Aspinall]]<br />[[Mal Evans]]<br />[[Billy Preston]]<br />[[Yōko Ono]]<br />[[Pattie Boyd]]<br />[[Linda McCartney]]<br />[[Derek Taylor]]<br />[[Klaus Voormann]]<br />[[Astrid Kirchherr]] | + | | Years_active = 1960–1970<br /><small>(Partial reunion: 1994–1995)</small> |
| + | | Label = [[Parlophone Records|Parlophone]]<br>[[Capitol Records|Capitol]]<br>[[Odeon Records|Odeon]]<br>[[Apple Records|Apple]]<br>[[Vee-Jay Records|Vee-Jay]]<br>[[Polydor Records|Polydor]]<br>[[Swan Records|Swan]]<br>[[Tollie Records|Tollie]]<br>[[United Artists Records]] | | ||
| + | | Associated_acts = [[Tony Sheridan]], [[The Quarrymen]], [[Plastic Ono Band]], [[The Dirty Mac]], [[Wings (band)|Wings]], [[Traveling Wilburys]], [[Rory Storm and the Hurricanes]], [[Ringo Starr All-Starr Band]], [[Billy Preston]] | ||
| + | | URL = [http://www.beatles.com/ www.beatles.com] | ||
| + | |Current_members = [[John Lennon]]<br />[[Paul McCartney]]<br />[[George Harrison]]<br/>[[Ringo Starr]]<!-- Do not add (deceased) next to certain names, as per [[Template:Infobox musical artist]] --> | ||
| + | |Past_members = [[Stuart Sutcliffe]]<br />[[Pete Best]] | ||
| }} | }} | ||
| - | '''The Beatles''' est un groupe de musique [[Royaume-Uni|britannique]] originaire de [[Liverpool]]. Composé de [[John Lennon]], [[Paul McCartney]], [[George Harrison]] et [[Ringo Starr]], il demeure, en dépit de la séparation de ses membres en [[1970 en musique|1970]], l'un des [[Liste des groupes de rock (alphabétiquement)|groupes de rock]] les plus populaires au monde. En douze ans d'existence, et seulement sept ans de carrière discographique, les Beatles firent paraître douze [[album (musique)|albums]], de [[1963 en musique|1963]] à [[1970 en musique|1970]], et composèrent plus de [[Liste des chansons des Beatles|200 chansons]], soit en moyenne un album tous les neuf mois, productivité particulièrement remarquable dans la période 1963-1966, où, entre les tournées incessantes et la participation à cinq longs métrages, ils publièrent sept [[album (musique)|albums]], treize [[Single (musique)|singles]] et douze « [[Maxi (extended play)|maxis]] ». | + | '''The Beatles''' were an [[England|English]] [[pop music|pop]] and [[rock music|rock]] group from [[Liverpool]] whose members were [[John Lennon]], [[Paul McCartney]], [[George Harrison]] and [[Ringo Starr]]. They are one of<!--Keep in mind that they are not THE most critically acclaimed band of all time, because there are MILLIONS of reviews for HUNDREDS UPON THOUSANDS of bands, and NO ONE has seen every single review. Therefore, one CANNOT say that The Beatles are the MOST critically acclaimed. This is, and will always be, a matter of taste. --> the most commercially successful and critically acclaimed bands in the [[history of music|history of popular music]].<ref name="RS"> {{cite web|url=http://www.rollingstone.com/artists/thebeatles/biography |title=The Beatles: Biography |accessdate=2007-03-29 |work=Rolling Stone |publisher=rollingstone.com }}</ref> |
| - | Les chansons des Beatles ont marqué les [[années 1960]] et les générations suivantes et leurs [[Mélodie (succession de hauteurs)|mélodies]] ont été adaptées à de nombreux [[Genre musical|genres musicaux]], notamment [[jazz]] ou [[musique classique|classique]] (symphonique) et [[baroque]]. Au {{XXIe siècle}}, le groupe jouit toujours d'une grande popularité ; ses chansons sont jouées et [[reprise]]s dans le monde entier. Le [[duo]] d'[[auteur-compositeur|auteurs-compositeurs]] [[Lennon/McCartney]] reste célèbre comme créateur de standards qui ont fait l'objet de milliers d'adaptations dans les décennies suivantes. | + | In the [[United Kingdom]], The Beatles released more than 40 different [[The Beatles discography#Singles|singles]], [[The Beatles discography|albums]], and [[The Beatles discography#Extended plays (EPs)|EPs]] that reached [[UK Singles Chart|number one]]. This commercial success was repeated in many other countries: their record company, [[EMI]], estimated that by 1985 they had sold over one billion discs and tapes worldwide.<ref> {{cite web|url=http://www.imdb.com/name/nm1397313/bio |title=The Beatles - Biography |accessdate=2007-04-06 |last=Shelokhonov |first=Steve |publisher=IMDB.com }}</ref> The Beatles are the best-selling [[musical ensemble|musical act]] of all time in the [[United States]], according to the [[Recording Industry Association of America]].<ref name="riaa">{{cite web |url=http://www.riaa.com/newsitem.php?news_year_filter=1999&resultpage=2&id=3ABF3EC8-EF5B-58F9-E949-3B57F5E313DF |title=The American Recording Industry Announces its Artists of the Century |publisher=Recording Industry Association of America (RIAA) |date=1999-11-10 |accessdate=2007-06-26}}</ref> |
| - | Les Beatles demeurent les artistes ayant vendu le plus grand nombre de disques au monde. Ce chiffre était déjà estimé par [[EMI Group|EMI]] dans les années 1980 à plus d'un milliard de CD, [[disque microsillon|vinyles]] et même 78 tours (en Inde) vendus à travers la planète, et il a continué à augmenter jusqu'à aujourd'hui<ref>Cinq albums différents publiés entre 1995 et 2006 ont atteint le N°1 des palmarès britannique et américain</ref>. | + | In 2004, ''[[Rolling Stone]]'' magazine ranked The Beatles #1 on its list of 100 Greatest Artists of All Time.<ref>{{cite web| title = The Immortals: The First Fifty| work = Rolling Stone Issue 946| publisher = Rolling Stone| url =http://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty}}</ref> According to that same magazine, their innovative music and cultural impact helped define the 1960s,<ref name="RS"/> and their influence on pop culture is still evident today. |
| - | Par ailleurs, un biographe de [[Paul McCartney]] a calculé qu'à tout moment, l'une des interprétations de la chanson ''[[Yesterday]]'' (on en dénombre plus de {{formatnum:3000}}<ref name="Steve Turner">Steve Turner, ''L'intégrale Beatles'', 1999, éditions Hors Collection, {{ISBN|2-258604079-5}}.</ref>) était jouée par une radio quelque part dans le monde. | + | |
| - | « Placés à la proue<ref name="Many Years From Now">{{cite book|author=Barry Miles|title=Paul McCartney: Many Years From Now. Les Beatles, les sixties et moi|publisher=Flammarion|date=2004|isbn=2080687255}}</ref> » de l'évolution de la jeunesse et de la culture populaire des années 1960, leur style, leur habillement, leurs discours, leur popularité planétaire, leurs consciences sociale et politique grandissantes au fil du temps, ont étendu l'influence des Beatles bien au-delà de la musique, jusqu'aux révolutions sociales et culturelles de leur époque. | + | The Beatles led the mid-1960s musical "[[British Invasion]]" into the United States. Although their initial musical style was rooted in 1950s [[rock and roll]] and homegrown [[skiffle]], the group explored [[music genre|genres]] ranging from [[Tin Pan Alley]] to [[psychedelic rock]]. Their clothes, styles, and statements made them trend-setters, while their growing social awareness saw their influence extend into the social and cultural revolutions of the 1960s. |
| - | == Membres du groupe == | + | ==1957–60: Formation== |
| - | <small>[[Image:Searchtool.svg|15px]] '''Note :''' pour plus d'informations sur les membres du groupe, leur collaboration à d'autres projets et leur production solo, se référer aux articles détaillés les concernant.</small> | + | {{main|The Quarrymen}} |
| + | In March 1957, while attending Quarry Bank Grammar School in [[Liverpool]], John Lennon formed a [[skiffle]] group called [[The Quarrymen]].<ref>[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:995j8qmtbtn4 AMG biography] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Lennon and the Quarrymen met guitarist Paul McCartney at the [[Woolton]] Garden Fête held at St. Peter's Church on [[6 July]] [[1957]] and added him to the group a few days later.<ref name="SpitzPage93"> Spitz 2005. p93</ref> On [[6 February]] [[1958]], the young guitarist George Harrison was invited to watch the group (who played under a variety of names) at Wilson Hall, Garston, Liverpool.<ref>Ray O'Brien, ''There are Places I'll Remember: Volume 1'', 2001</ref> McCartney had become acquainted with Harrison on the morning school bus ride to the [[Liverpool Institute]], as they both lived in [[Speke]]. At McCartney's insistence, Harrison joined the Quarrymen as [[lead guitarist]]<ref name="MilesPage47"> Miles 1998. p47</ref> after a rehearsal in March 1958, overcoming Lennon's initial reluctance because of Harrison's young age.<ref name=" SpitzPage126-127"> Spitz 2005. pp126–127</ref> Members continually joined and left the lineup during that period, and in January 1960 Lennon's [[art school]] friend [[Stuart Sutcliffe]] joined on [[Bass guitar|bass]].<ref name="MilesPage50"> Miles 1998. p50</ref> Lennon and McCartney both played [[rhythm guitar]] and the group had a high turnover of drummers. | ||
| - | * '''[[John Lennon]]''' (né John Winston Lennon à [[Liverpool]], le {{date|9|octobre|1940|en musique}}, devenu John Ono Lennon de son mariage avec [[Yōko Ono]] en 1969, et mort à [[New York]], le {{date|8|décembre|1980|en musique}}) : [[auteur-compositeur]], [[guitare rythmique]], [[chant]], [[piano]], [[clavier (musique)|claviers]], [[percussions]], [[harmonica]], basse (à l'occasion), fondateur du groupe, membre de [[1957 en musique|1957]] à [[1970 en musique|1970]] ; | + | The Quarrymen went through a progression of names — "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beatles", "the Silver Beetles" (derived from [[Larry Parnes]]' suggestion of "Long John and the Silver Beetles") — before settling on "The Beatles" in August 1960. Sutcliffe suggested 'The Beetles' as a tribute to [[Buddy Holly]] and [[The Crickets]], which he and Lennon then thought of changing to 'The Beatals'. They changed their name again to the 'Silver Beats', [[The Silver Beetles]], and the 'Silver Beatles', but Lennon shortened it to The Beatles, to avoid being introduced as "Long John Silver of the Silver Beatles", which was too similar to 'Johnny and the Moondogs'. After a tour with [[Larry Parnes|Johnny Gentle]] in [[Scotland]], they changed their name to the 'Beatles'.<ref>Coleman, Ray (1984). ''Lennon: The Definitive Biography''. [[Pan Books]]. p212.</ref><ref name="CynthiaJohnp66"> Cynthia Lennon – “John”. p66.</ref> [[Cynthia Lennon]] suggests that Lennon came up with the name Beatles at a "brainstorming session over a beer-soaked table in the Renshaw Hall bar."<ref name=" CynthiaJohnp65"> Cynthia Lennon – “John” 2006. p65</ref> Lennon, who was well known for giving multiple versions of the same story, joked in a 1961 ''[[Mersey Beat]]'' magazine article that "It came in a vision – a man appeared on a flaming pie and said unto them, 'From this day on you are Beatles with an A'".<ref>[[Hunter Davies|Davies, Hunter]]. ''The Beatles'' (1981 edition)</ref> During an interview in 2001, Paul McCartney took credit for the peculiar spelling of the name, saying that "John had the idea of calling us the Beetles, I said, 'how about the ''Beatles''; you know, like the beat of the drum?' At the time, everyone was stoned enough to find it hilarious. It's funny how history is made."<ref name=" OBrienp22"> Ray O'Brien – ''There Are Places I'll Remember: The "Beatles" Early Venues in and Around Merseyside'' London, 2001. p22</ref> |
| - | * '''[[Paul McCartney]]''' (né James Paul McCartney à [[Liverpool]], le {{date|18|juin|1942|en musique}}, devenu Sir James Paul McCartney par anoblissement en 1997) : auteur-compositeur, [[guitare basse|basse]], chant, piano, claviers, guitares, percussions, batterie (à l'occasion), membre de 1957 à 1970 ; | + | |
| - | * '''[[George Harrison]]''' (né à [[Liverpool]], le {{date|25|février|1943|en musique}}, et mort à [[Los Angeles]], le {{date|29|novembre|2001|en musique}}) : auteur-compositeur, [[guitare solo]], chant, [[sitar]], instruments indiens variés, percussions, [[clavier (musique)|claviers]], [[synthétiseur]], basse (à l'occasion), membre de [[1958 en musique|1958]] à 1970 ; | + | |
| - | * '''[[Ringo Starr]]''' (né Richard Starkey à [[Liverpool]], le {{date|7|juillet|1940|en musique}}) : [[batterie (musique)|batterie]], percussions, chant, auteur-compositeur (deux titres), claviers (à quelques occasions) membre de [[1962 en musique|1962]] à 1970. | + | |
| - | John Lennon a résumé les débuts du groupe ainsi : « Il était une fois trois petits garçons nommés John, George et Paul, de leur nom de baptême. Ils décidèrent de se mettre ensemble parce qu'ils étaient du genre à se mettre ensemble. Quand ils furent ensemble, ils se demandèrent pour quoi faire, après tout. Alors il leur poussa tout à coup des guitares et ils formèrent du bruit. Au début, cela n'intéressait personne. »<ref name="Anthology">{{cite book|author=|title=The Beatles Anthology|date=2000|publisher=Seuil|isbn=2-02-041880-0}}</ref>. | + | In May 1960, the Silver Beetles toured northeast Scotland as a back-up band with singer Johnny Gentle.<ref>Coleman, Ray (1984). ''Lennon: The Definitive Biography''. [[Pan Books]]. p212</ref> They met Gentle an hour before their first gig, and McCartney referred to the tour as a great experience for the band.<ref name="SpitzPage188-193"> Spitz 2005. pp188–193</ref> For the tour the often drummerless group secured the services of Tommy Moore, who was considerably older than the others.<ref name="Lewisohn92">Lewisohn, Mark (1992). ''The Complete Beatles Chronicle''. Chancellor Press. ISBN 1-85152-975-6</ref> |
| + | Moore left the band soon after the tour and went back to work in a bottling factory as a [[forklift truck]] driver.<ref name="Coleman213">Coleman, Ray (1984). ''Lennon: The Definitive Biography''. [[Pan Books]]. p213</ref> Norman Chapman was the band's next drummer, but was called up for [[National Service]] a few weeks later. His departure posed a serious problem as the group's unofficial manager, [[Allan Williams]], had arranged for them to perform in clubs on the [[Reeperbahn]] in [[Hamburg, Germany]].<ref name="LewisohnChronicles">Lewisohn, Mark (1996). ''The Complete Beatles Chronicle''. Chancellor Press. ISBN 1-85152-975-6</ref> | ||
| - | === Le « cinquième Beatle » === | + | ==Musical influences== |
| - | Un titre de « cinquième Beatle » fut attribué à un moment ou à un autre à : | + | John Lennon said: "It was [[Elvis Presley|Elvis]] who really got me buying records. I thought that early stuff of his was great. The [[Bill Haley]] era passed me by, in a way. When his records came on the wireless, my mother used to hear them, but they didn’t do anything for me. It was Elvis who got me hooked on beat music. When I heard '[[Heartbreak Hotel]]', I thought ‘this is it’ and I started to grow sideboards and all that gear...."<ref>[http://web.archive.org/web/20070605023653/http://features.absoluteelsewhere.net/ZeKingandI/ze_king_and_i.html Ze King and I]. Retrieved 2007-06-05</ref> |
| + | He also commented: "Nothing really affected me until I heard Elvis. If there hadn't been an Elvis, there wouldn't have been a Beatles."<ref>Quoted in: Cook, ''Graceland National Historic Landmark Nomination'', p35</ref> (See also [[The_Beatles#Musical_evolution|the Beatle's musical evolution]], below.) | ||
| - | * [[Stuart Sutcliffe]], pour son rôle aux débuts du groupe, notamment à [[Hambourg]] ; | + | ==1960–70: The Beatles== |
| - | * [[Brian Epstein]], découvreur, puis [[manager]] des Beatles ; | + | ===Hamburg=== |
| - | * [[George Martin]], premier responsable d'une [[maison de disques]] (Parlophone, division d'[[EMI Group|EMI]]) à croire en eux, il produisit la quasi-totalité de leurs albums et écrivit la plupart des arrangements et des instrumentations avec les Beatles<ref>{{en}} [[George Martin#Le 5eme Beatle|Article sur George Martin]].</ref>, jouant des claviers à l'occasion. Il continua à travailler avec Paul à partir de 1981 ; | + | <!-- Please do not remove or change this photo--> |
| - | * [[Neil Aspinall]], « {{lang|en|''road manager''}} » des Beatles jusqu'en 1963, puis leur assistant personnel, il a été à la tête de la compagnie [[Apple Corps]] durant près de 40 ans avant de prendre sa retraite en {{date||février|2007}} ; | + | Finding themselves drummerless before their upcoming engagement in Hamburg, on [[12 August]] [[1960]] the group invited [[Pete Best]] to become their drummer. Best had played with The Blackjacks in [[The Casbah Coffee Club]], owned by Pete's mother, [[Mona Best]].<ref>{{cite web|url=http://abbeyrd.best.vwh.net/namec.htm|title=From Blackjacks to Beatles: How the Fab Four Evolved|accessdate=2006-06-21}} From Blackjacks to Beatles Retrieved: 29 January 2007 </ref> This was a cellar club in [[West Derby]], Liverpool, where The Beatles played and often visited.<ref>[http://maxwelledison.blogspot.com/2005_10_16_maxwelledison_archive.html Casbah Club] Retrieved: 29 January 2007 </ref> In the documentary ''[[The Compleat <!--(sic)-->Beatles]]'', Williams said that Best "played not too cleverly, but passable". |
| - | * [[Billy Preston]], [[organiste]], qui participa à l'enregistrement de l'album ''[[Let It Be (album)|Let It Be]]'' en {{date||janvier|1969}} ; | + | |
| - | * [[Jimmy Nicol]], [[batteur]], qui remplaça Ringo Starr, malade, pour une dizaine de concerts lors de la tournée australienne des Beatles en {{date||juin|1964}} ; | + | |
| - | * [[Klaus Voormann]], artiste et dessinateur de la pochette ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' et du coffret ''[[Anthology]]'', grand ami des Beatles. | + | |
| - | Pour sa contribution active à la musique des Beatles, dont il fut le producteur du début à la fin de leur carrière discographique (y compris pour l'album ''[[Let It Be (album)|Let it Be]]'' qui fut ensuite « surproduit » par [[Phil Spector]]), arrangeur et fréquemment musicien additionnel, c'est à [[George Martin]] que doit revenir ce titre symbolique. | + | Four days after hiring Best, the group left for Hamburg. The Beatles began playing in Hamburg at the Indra Club and moved on [[4 October]] [[1960]] to the [[Kaiserkeller]]. They were required to play six or seven hours a night, seven nights a week. On [[21 November]] [[1960]], Harrison was deported for having lied to the German authorities about his age.<ref name="CynthiaLennonJohnPage93"> Cynthia Lennon “John” 2006. p93</ref> A week later, having started a small fire at their living quarters while vacating it for more luxurious rooms, McCartney and Best were arrested, charged with arson, and deported.<ref> Lewisohn. p24</ref> Lennon followed the others to Liverpool in mid-December while Sutcliffe stayed behind in Hamburg with his new German fiancée [[Astrid Kirchherr]]. The reunited group played an engagement on [[17 December]] [[1960]] at the Casbah Club (with Chas Newby substituting for Sutcliffe).<ref name="Spitzp4-5"> Spitz 2005 pp4-5</ref> |
| + | [[Image:Indra-Club-Hamburg.png|left|thumb|The Indra Club, where the Beatles first played on arriving in Hamburg, as it appears today.]] | ||
| + | The Beatles returned to Hamburg in April 1961, performing at the "[[Top Ten Club]]".<ref name="HamburgBeatleClubs">Photos of Clubs in Hamburg[http://webs.wichita.edu/mschneegurt/hamburg/hamburg.html] Retrieved: 29 January 2007 </ref> While playing at the Top Ten Club they were recruited by singer [[Tony Sheridan]] to act as his [[Backup band|backing band]] on a series of recordings for the German [[Polydor Records]] label,<ref name="CynthiaLennonJohnp97"> Cynthia Lennon “John” 2006. p97</ref> produced by famed bandleader [[Bert Kaempfert]].<ref name="LewisohnChronicles">null</ref> Kaempfert signed the group to its own Polydor contract at the first session on [[22 June]] [[1961]]. On [[31 October]] Polydor released the recording "[[My Bonnie]] (Mein Herz ist bei dir nur)", which appeared on the German charts under the name "Tony Sheridan and the Beat Brothers", a generic name used for whoever happened to be in Sheridan's backup band.<ref> Spitz 2005. p250</ref> In addition to the legend that this record led to the group's eventual meeting with [[Brian Epstein]], it also resulted in their first mention in the American press. | ||
| - | == Histoire du groupe == | + | Around the beginning of 1962, ''[[Cashbox]]'' mentioned "My Bonnie" as the debut of a "new rock and roll team, Tony Sheridan and the Beat Brothers". A few copies were also pressed under the Decca label for U.S. disc jockeys, as American Decca had a distribution deal with Polydor parent [[Deutsche Grammophon]].<ref>Palowski, Gareth L. ''How They Became The Beatles''. Plume. ISBN 978-0452265066</ref> (This was ironic, considering that by this time the then-unaffiliated British Decca had turned down the group's attempt to gain a recording contract.) When the group returned to Liverpool, Sutcliffe stayed on in Hamburg with Kirchherr.<ref> Lewisohn. p25</ref> By then McCartney had taken over [[bass guitar|bass]] duties.<ref name="MilesPage74"> Miles 1998. p74. It was Astrid Kirchherr who shot the famous black and white headshots, but contrary to popular belief, did not invent the distinctive haircut of the group</ref> |
| - | === 1957-1962 : les débuts === | + | |
| - | {{début citation}}Rien ne m'a vraiment touché jusqu'au jour où j'ai entendu [[Elvis Presley|Elvis]]. S'il n'y avait pas eu un Elvis, il n'y aurait pas eu les Beatles<ref name="John Lennon & The Beatles">{{cite book|author=Barbara Graustark, David Hanna, Jon-Michael Reed, Lillian Roxon, Martin Sage et Ed Naha|title=John Lennon 1940-1980|publisher=Select|year=1981|isbn=2-89132-503-6}}</ref>.{{fin citation}} | + | |
| - | John Lennon est un adolescent de Liverpool élevé par sa tante « Mimi » — Mary Elizabeth de son vrai nom<ref>Ray Coleman, {{lang|en|''Lennon: The Definitive Biography''}}, 1992, éditions Harper Paperbacks - Rev/Updated. {{ISBN|10-00609-860}}.</ref>. Son père, Alfred « Freddie » Lennon, un marin, a rapidement délaissé sa mère, Julia Stanley, et son enfant qu'elle n'avait pas les moyens de garder seule auprès d'elle. Dès qu'il découvre Presley et le [[rock 'n' roll]], John veut devenir musicien, se procure une [[guitare]] et ne tarde pas à monter son premier groupe, The Quarrymen. | + | Their third stay in Hamburg was from [[13 April]] to [[31 May]] [[1962]], when they opened The [[Star-Club|Star Club]].<ref name="LewisohnChronicles">null</ref> Upon their arrival, they were informed of Sutcliffe's death from a [[brain haemorrhage]].<ref name="CynthiaLennonJohnp109"> Cynthia Lennon “John” 2006. p109</ref> |
| - | Le {{date|6|juillet|1957}}<ref name="Steve Turner" />, à Woolton dans la banlieue de Liverpool, [[John Lennon]], qui a alors 16 ans, et son groupe de [[skiffle]] donnent un concert pour la fête paroissiale de l'église St. Peter. À la fin du concert, [[Ivan Vaughan]], un ami commun, présente [[Paul McCartney]] à [[John Lennon]]. Paul prend alors une guitare et joue ''Twenty Flight Rock'' d'[[Eddie Cochran]] devant un John un peu éméché mais néanmoins très impressionné. Quelques jours plus tard, Pete Shotton, autre membre des Quarrymen propose à Paul de se joindre au groupe. Celui-ci, qui n'a que 15 ans, accepte. | + | Epstein took over as the group's manager in January 1962 and led The Beatles' quest for a British [[recording contract]]. Epstein had been manager of the record department at North End Music Store (NEMS), an offshoot of his family's furniture store. He played on the status of NEMS as a major record dealer to gain access to producers and recording company executives. In a now-famous exchange, [[Decca Records]] A&R executive [[Dick Rowe]] turned Epstein down flat, informing him that "Guitar groups are on the way out, Mr. Epstein."<ref>The Beatles. ''The Beatles Anthology''. Chronicle Books, LLC, 2000</ref> (''See [[The Decca audition]].'') While Epstein was negotiating with Decca, he also approached EMI marketing executive Ron White.<ref>Coleman pp88–89</ref> White (who was not himself a record producer) in turn contacted EMI producers [[Norrie Paramor]], Walter Ridley, and Norman Newell, all of whom declined to record The Beatles.<ref>Coleman p93</ref> White did not approach EMI's fourth staff producer—[[George Martin]]—who was on holiday at the time.<ref>Coleman pp93–94</ref> |
| - | En {{date||février|1958}}<ref name="Steve Turner" />, sur l'insistance de Paul, et malgré les réticences de John qui le trouve trop jeune, [[George Harrison]] intègre le groupe comme [[guitare solo|guitariste solo]]. À trois – guitaristes et chanteurs – au sein d'une formation à géométrie variable qui s'appellera à tour de rôle, The Rainbows et Johnny and the Moondogs<ref name="John Lennon & The Beatles" />, avec ou sans batteur, ils jouent dans les clubs de [[Liverpool]], comme le Jaracanda, un coffee-shop dirigé par Alan Williams qui officie en tant que manager pour le groupe débutant. Ils se produisent également au Casbah, dirigé par Mona Best, la mère de leur futur batteur [[Pete Best]]. D'autres portes s'ouvrent ensuite, dont le Cavern Jazz Club, alors que le [[rock 'n' roll]] et le [[Mersey Beat]], les styles des groupes de Liverpool, deviennent populaires dans cette ville. | + | ===Record contract=== |
| + | [[Image:Beatles Telegram.jpg|thumb|right|200px|The telegram that Epstein sent to [[Mersey Beat]] magazine to announce that he had secured The Beatles their first recording contract.]] | ||
| + | After failing to impress Decca Records, Epstein went to the [[HMV]] store on [[Oxford Street]] in [[London]] to transfer the Decca tapes to discs. There, recording engineer Jim Foy referred him to Sid Coleman, who ran EMI's publishing arm. When Coleman heard the demo tapes he suggested taking the tapes to George Martin, who, Coleman explained, "does comedy records" and headed the [[Parlophone]] label at EMI. Epstein eventually met with Martin, who signed the group to EMI on a one-year renewable contract and scheduled their first recording session on [[6 June]] [[1962]] at EMI's [[Abbey Road Studios]] in north London.<ref>[[Hunter Davies|Davies, Hunter]]. ''The Beatles'' (1981 edition). pp 178</ref> Martin had not been particularly impressed by the band's demo recordings,<ref name="Spitzp318"> Spitz 2005. p318</ref> but he instantly liked them as people when he met them. He concluded that they had raw musical talent, but said (in later interviews) that what made the difference for him was their wit and humour.<ref name="Spitzp318-319"> Spitz 2005. pp318-319</ref> | ||
| - | [[Image:Astrid Kirchherr in 1964.jpg|thumb|right|180px|[[Astrid Kirchherr]] en 1964.]] | + | Martin did have a problem with Pete Best,<ref name="Spitzp318"> Spitz, Bob 2005. p318</ref> whom he criticised for not being able to keep time. He privately suggested to Epstein that the band use another drummer in the studio. There was speculation by some that Best's popularity<ref name="Spitzp322"> Spitz 2005. p322</ref> with fans was another source of friction. In addition, Epstein had become exasperated with his refusal to adopt the distinctive hairstyle as part of their unified look. Best also had missed a number of engagements because of illness. The three founding members enlisted Epstein to dismiss Best, which he did on [[16 August]] [[1962]].<ref name="Spitzp330"> Spitz 2005. p330</ref> They asked [[Ringo Starr]] (born Richard Starkey), the drummer for one of the top [[Merseybeat]] groups, [[Rory Storm and the Hurricanes]], to join the band; Starr had performed occasionally with The Beatles in Hamburg.<ref name="Spitzp328"> Spitz 2005. p328</ref> The first recordings of Lennon, McCartney, Harrison, and Starr together were made as early as [[15 October]] [[1960]], in a series of demonstration records privately recorded in Hamburg while acting as the backing group for singer Lu Walters.<ref>[http://www.beatlesource.com/bs/ao-smrtime.html Lu Walters' recording session] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Starr played on The Beatles' second EMI recording session on [[4 September]] [[1962]], but Martin hired session drummer Andy White for their next session on [[11 September]].<ref name="Spitzp353"> Spitz 2005. p353</ref> |
| - | [[Autodidacte]]s, influencés par le rock 'n' roll ([[Elvis Presley]] pour commencer, mais également [[Chuck Berry]], [[Buddy Holly]], [[Little Richard]], [[Gene Vincent]] et bien d'autres) et le [[blues]] noir américain, ils jouent les morceaux de rock du moment « à l'oreille », sans [[Partition de musique|partitions]]. Mais dès le départ aussi, [[John Lennon]] et [[Paul McCartney]] s'associent et s'entendent pour écrire ensemble des [[chanson]]s, par dizaines, affinant leur technique au fur et à mesure. Quelques-unes d'entre elles ressortiront sur les [[album (musique)|albums]] des Beatles des années plus tard<ref name="Steve Turner" />. Ils partagent également un drame qui les rapproche : Paul McCartney a perdu sa mère Mary, terrassée par un [[cancer du sein]] en [[1956]], tandis que la mère de John, Julia, meurt écrasée par une voiture conduite par un policier ivre en [[1958]]<ref name="John Lennon & The Beatles" />. | + | [[Image:Martin McCartney and Lennon.JPG|thumb|left|250px|[[George Martin]] previewing a song by McCartney and Lennon in 1963.]] |
| + | Their recording contract paid them one [[British one penny coin (pre-decimal)| penny]] for each single sold, which was split amongst the four Beatles — one [[British Farthing coin|farthing]] per group member.<ref name="History62">[http://plzdontshoot.us/beatles-discography-1962.html] Mirror of "Beatles History: 1962" at ''Beatles Discography''. Retrieved: 29 January 2007 </ref> This royalty rate was further reduced for singles sold outside the UK, on which they received half of one penny (again split between the whole band) per single. Martin said later that it was a "pretty awful" contract.<ref name="History62" /> | ||
| - | Les futurs « Fab Four » utilisent différentes variantes de leur nom (Beetles, Silver Beetles, Long John and the Silver Beatles, Silver Beats) avant de se fixer sur le [[mot-valise]] « Beatles »<ref>mot-valise formé sur les mots {{lang|en|''beat''}} — en français « rythme » — et {{lang|en|''beetle''}}, qui signifie « scarabée ».</ref> » pendant l'année [[1960]]. Il s'agit en fait de références au groupe accompagnant [[Buddy Holly]], The Crickets, et au film ''[[L'Équipée sauvage]]'' avec [[Marlon Brando]], où il est question d'un gang du nom de « Beetles » (« [[scarabée]]s »). Il fait aussi référence au rythme ({{lang|en|''beat''}}) du rock 'n' roll (appelé {{lang|en|''beat music''}}). Les quatre adoptent définitivement cette appellation (attribuée à John Lennon et [[Stuart Sutcliffe]]) en [[août 1960]], lorsque débute leur premier engagement sérieux, à [[Hambourg]], où ils rencontrent [[Klaus Voormann]] et [[Astrid Kirchherr]]. | + | The Beatles' first EMI session on [[6 June]] [[1962]] did not yield any recordings considered worthy of release, but the September sessions a few months later produced a minor UK hit, "[[Love Me Do]]", which peaked on the charts at number 17.<ref> [http://oldies.about.com/od/britishinvasion/a/lovemedo.htm Love Me Do] Retrieved: 29 January 2007 </ref> ("Love Me Do" reached the top of the U.S. singles chart over 18 months later in May 1964.) On [[26 November]] [[1962]], they recorded their second single "[[Please Please Me (song)|Please Please Me]]", which reached number two on the official UK charts and number one on the [[NME]] chart. Three months later, they recorded their first album (also titled ''[[Please Please Me]]''). The band's first televised performance was on the ''People and Places'' programme, transmitted live from [[Manchester]] by [[Granada Television]] on [[17 October]] [[1962]].<ref> Bill Harry ''The Ultimate Beatles Encyclopedia'' p516 </ref> As The Beatles' fame spread, the frenzied adulation of the group, predominantly from teenage female fans, was dubbed ''[[Beatlemania]]''. |
| - | ==== Hambourg ==== | + | The band also began to be noticed by serious music critics. On [[23 December]] [[1963]], ''[[The Times]]'' music critic William Mann published an essay extolling The Beatles' compositions—their "fresh and euphonious" guitars in "[[Till There Was You]]", their "submediant switches from C major into A flat major", and the "octave ascent" in "[[I Want to Hold Your Hand]]", for example. The Beatles themselves were perplexed by this analysis by Mann: "...one gets the impression that they think simultaneously of harmony and melody, so firmly are the major tonic sevenths and ninths built into their tunes, and the flat-submediant key-switches, so natural is the [[Aeolian mode|Aeolian]] cadence at the end of '[[Not a Second Time]]' (the chord progression which ends [[Gustav Mahler|Mahler]]'s '[[Das Lied von der Erde|Song of the Earth]]')."<ref name="pedler">{{cite book|last=Pedler|first=Dominic|title=The Songwriting Secrets of The Beatles|year=2003|publisher=Omnibus Press|isbn=0-7119-8167-1|pages=pp. 122–3|chapter='Exotic birds'... and the Great Aeolian Cadence Mystery|chapterurl= |quote= }}</ref> In 1980, Lennon commented, "To this day I don't have ''any'' idea what [Aeolian cadences] are. They sound like exotic birds."<ref name="pedler"/> |
| - | [[Image:Indra-Club-Hamburg.png|thumb|right|200px|L'Indra, un club hambourgeois où les Beatles jouèrent à leurs débuts.]] | + | |
| - | Cinq jours avant de partir pour l'Allemagne, le {{date|17|août|1960}}<ref name="Steve Turner" />, ils ont auditionné et engagé [[Pete Best]] comme [[Batterie (musique)|batteur]], alors que [[Stuart Sutcliffe]] est leur [[bassiste]] depuis le début de l'année. Mais ce dernier, copain de John Lennon, qui a pu rejoindre le groupe tout simplement parce qu'il avait assez d'argent (artiste-peintre en devenir, il a vendu une de ses toiles) pour s'acheter un instrument, ne sait pas en jouer. Il se produit dos au public afin que cela ne se voie pas. Sutcliffe tombe amoureux d'[[Astrid Kirchherr]] (qui prend les premières photos du groupe, des clichés restés célèbres<ref>[http://www.silverkgallery.com.au/astrid/astrid.htm Quelques photos des Beatles prises par Astrid Kirchherr].</ref>) et décide de rester à Hambourg en [[1961]] lorsque ses camarades regagnent l'Angleterre. | + | |
| - | [[Paul McCartney]], jusque-là guitariste au même titre que John Lennon et George Harrison, devient à ce moment-là le bassiste du groupe. Sutcliffe décède à 21 ans le {{date|10|avril|1962}}<ref name="Steve Turner" /> d'une congestion cérébrale, trois jours avant que les Beatles ne posent à nouveau le pied sur le sol allemand pour un nouvel engagement de sept semaines au Star Club. | + | ===America=== |
| + | Although the band experienced huge popularity on the UK record charts in early 1963, EMI's American operation, [[Capitol Records]], declined to issue the singles "[[Please Please Me (song)|Please Please Me]]" and "[[From Me to You]]" (their first official number one hit in the UK).<ref>[http://www.jpgr.co.uk/r5015.html JPGR] Retrieved: 29 January 2007 </ref> [[Vee-Jay Records]], a small [[Chicago]] label, issued the singles as part of a deal for the rights to another performer's masters. Art Roberts, music director of Chicago powerhouse radio station [[WLS (AM)|WLS]], placed "Please Please Me" into radio rotation in late February 1963, making it the first time a Beatles record was heard on American radio. Vee-Jay's rights to The Beatles were later cancelled for non-payment of royalties.<ref>{{cite web|url = http://www.dermon.com/Beatles/Veejay.htm | title = The Beatles on Vee Jay Records | accessmonthday = August 19 | accessyear = 2006}} Retrieved: 29 January 2007 </ref> | ||
| - | Les Beatles font en tout cinq séjours à Hambourg (d'août à novembre 1960, de mars à juillet 1961, d'avril à mai 1962, puis en novembre et en décembre 1962<ref name="Steve Turner" />), le premier d'entre eux étant interrompu par le renvoi en Angleterre de George Harrison car il est encore mineur. Pour satisfaire le public des clubs de la cité hanséatique, les Beatles élargissent leur répertoire, donnent des concerts physiquement éprouvants, et recourent aux [[amphétamine]]s pour rester éveillés. Les jeunes gens sont par ailleurs logés dans des conditions difficiles, quasiment insalubres<ref name="Anthology" />. | + | [[Image:Beatles-singles-iwanttoholdyourhand-1.jpg|thumb|left|"I Want to Hold Your Hand"]] |
| + | In August 1963, Philadelphia-based [[Swan Records]] released "[[She Loves You]]", which also failed to receive airplay. A testing of the song on [[Dick Clark]]'s TV show ''[[American Bandstand]]'' produced laughter from American teenagers when they saw the group's [[Beatle haircut|distinctive hairstyles]].<ref name="Spitzp461"> Spitz 2005. p461</ref> In early November 1963, Brian Epstein persuaded [[Ed Sullivan]] to present The Beatles on three editions of his show in February, and parlayed this guaranteed exposure into a record deal with Capitol Records. Capitol committed to a mid-January release for "[[I Want to Hold Your Hand]]".<ref>[http://www.jpgr.co.uk/r5084.html JPGR I Want to Hold Your Hand release]Retrieved: 29 January 2007</ref> On [[7 December]] [[1963]], a clip of The Beatles was shown on the [[CBS Evening News]]. (The story originally had been scheduled to air on [[22 November]], and was aired on the [[CBS Morning News]], but was preempted by the assassination of [[John F. Kennedy]].) The clip inspired a teenage girl in [[Washington, D.C.]] to request a Beatles song on a local radio station. The station secured an imported copy of "I Want to Hold Your Hand"–forcing Capitol Records to release the song ahead of schedule on [[26 December]] [[1963]].<ref>[http://oldies.about.com/od/britishinvasion/a/holdyourhand.htm I Want to Hold Your Hand] Retrieved: 29 January 2007 </ref> | ||
| - | D'autres groupes liverpuldiens se produisent à Hambourg, comme Rory Storm and the Hurricanes, dont le batteur se nomme [[Ringo Starr]]. Les Beatles envient sa notoriété et apprécient sa compagnie. Les deux groupes ont partagé l'affiche au ''Kaiserkeller'' pendant plus d'un mois en octobre et novembre 1960, et Ringo a déjà occasionnellement joué avec eux<ref name="John Lennon & The Beatles" />. | + | Several New York radio stations—first [[WMCA]], then [[WINS (AM)|WINS]] and [[WABC (AM)|WABC]]—began playing "I Want to Hold Your Hand" on its release day. The [[Beatlemania]] that had started in Washington was duplicated in New York and quickly spread to other markets. The record sold one million copies in just ten days, and by [[16 January]] [[1964]], ''[[Cashbox]]'' magazine had certified the record number one (in the edition marked [[23 January]]). On [[3 January]] [[1964]], a film of The Beatles performing "She Loves You" was aired on the late-night ''[[Jack Paar]] Show''. |
| - | C'est aussi à Hambourg qu'ils décrochent leur premier contrat d'enregistrement, chez [[Polydor]], et en tant qu'accompagnateurs du chanteur et guitariste [[Tony Sheridan]]. Le [[Disque microsillon|45 tours]] ''My Bonnie'' par Tony Sheridan and The Beat Brothers est publié en {{date||octobre|1961|en musique}}. | + | ===Beatlemania crosses the Atlantic=== |
| + | On [[7 February]] [[1964]], a crowd of four thousand fans at [[Heathrow Airport]] waved to The Beatles as they took off for their first trip to the [[United States]] as a group.<ref name="Spitzp457"> Spitz 2005. p457</ref> They were accompanied by photographers, journalists (including [[Maureen Cleave]]), and [[Phil Spector]], who had booked himself on the same flight.<ref name="Spitzp458"> Spitz 2006. p458</ref> The pilot had radioed ahead, and as they prepared to land said, "Tell the boys there's a big crowd waiting for them." New York's newly-renamed [[John F. Kennedy International Airport|JFK Airport]] had never experienced such a crowd, estimated at about 3,000 screaming fans.<ref name="Spitzp459"> Spitz 2005. p459</ref> After a [[press conference]] (where they first met [[Murray the K]]) they were put into limousines and driven to [[New York City]]. On the way, McCartney turned on a radio and listened to a running commentary: "They [The Beatles] have just left the airport and are coming to New York City..."<ref name="Spitzp462"> Spitz 2005. p462</ref> After reaching the Plaza Hotel, they were besieged by fans and reporters. Harrison had a fever of {{convert|102|°F|°C|abbr=on}} the next day and was ordered to stay in bed, so [[Neil Aspinall]] replaced him for the first television rehearsal.<ref name="Spitzp464"> Spitz 2005. p464</ref> | ||
| - | « J'ai grandi à Hambourg, pas à Liverpool » dira plus tard John Lennon. Évoquant cette période des débuts, il racontera aussi : « Quand les Beatles déprimaient et se disaient « On n'ira jamais nulle part, on joue pour des cachets merdiques, on est dans des loges merdiques », je disais « Où on va, les potes ? » et eux, « Tout en haut, Johnny ! » Et moi « C'est où ça ? », et eux « Au plus top du plus pop ! » ({{lang|en|''to the toppermost of the poppermost''}}) Et moi « Exact ! » Et on se sentait mieux. »<ref name="Anthology" /> | + | Their first live American television appearance was on the ''[[The Ed Sullivan Show]]'' on [[9 February]] [[1964]]. The next morning practically every newspaper wrote that The Beatles were nothing more than a "fad", and "could not carry a tune across the [[Atlantic]]".<ref name="Spitzp473"> Spitz 2005. p473</ref> Their first American concert appearance was at [[Washington Coliseum]] in Washington, D.C. on [[11 February]] [[1964]].<ref name="harryp1134">{{cite book |first=Bill |last=Harry |title=The Beatles Encyclopedia: Revised and Updated |year=2000 |}}</ref> |
| - | ==== L'apport décisif de Brian Epstein ==== | + | After The Beatles' huge success in 1964, [[Vee-Jay Records]] and [[Swan Records]] took advantage of their previously secured rights to the group's early recordings and reissued the songs, all of which reached the top ten the second time around. (MGM and Atco also secured rights to The Beatles' early Tony Sheridan-era recordings and had minor hits with "[[My Bonnie Lies over the Ocean|My Bonnie]]" and "[[Ain't She Sweet]]", the latter featuring John Lennon on lead vocal.) In addition to ''[[Introducing... The Beatles]]'', which was essentially The Beatles' debut British album with some minor alterations, Vee-Jay also issued an unusual LP called ''The Beatles Vs The Four Seasons''. This 2-LP set paired ''Introducing... The Beatles'' and ''The Golden Hits Of The Four Seasons'', another successful act that Vee-Jay had under contract, in a 'contest' (the back cover featured a 'score card'). Another unusual release was the ''Hear The Beatles Tell All'' album, which consisted of two lengthy interviews with Los Angeles radio disc jockeys (side one was titled "Dave Hull interviews John Lennon", while side two was titled "Jim Steck interviews John, Paul, George, Ringo"). No Beatles music was included on this interview album, which turned out to be the only Vee-Jay Beatles album Capitol Records could not reclaim. |
| - | À leur retour d'[[Allemagne]], les Beatles ont acquis la maturité qui leur manquait, techniquement d'abord, sur scène ensuite. Après leurs deux premiers voyages formateurs à [[Hambourg]], le {{date|9|novembre|1961}}, [[Brian Epstein]] vient voir les Beatles au [[Cavern Club]] de Liverpool, le café souterrain où ils se produiront près de 300 fois jusqu'au {{date|3|août|1963}}<ref name="Steve Turner" />. [[Disquaire]] à l'origine, Epstein n'a jamais dirigé de formation musicale auparavant mais connaît quelques-uns des à-côtés qui mènent à la popularité d'un artiste. Il va devenir leur mentor et les propulser au rang de musiciens professionnels. Il va leur faire adopter une nouvelle tenue vestimentaire et abandonner les vêtements en cuir. | + | |
| - | Les Beatles devront maintenant jouer en complet veston, comme les professionnels, avec leur coupe de cheveux caractéristique. Initiée par [[Astrid Kirchherr]] pour certains, par John Lennon et Paul McCartney à l'issue d'un court séjour à [[Paris]] en {{date||septembre|1961}}, pour d'autres, la « coupe Beatles » était déjà celle du personnage [[Moe Howard|Moe]] dans ''Les Trois Stooges''<ref>[http://www.threestooges.com/ Les Trois Stooges]</ref>. Brian Epstein fait aussi le tour des maisons de disques afin de leur faire signer un contrat d'enregistrement. | + | The Vee-Jay/Swan-issued recordings eventually ended up with Capitol, which issued most of the Vee-Jay material on the American-only Capitol release ''[[The Early Beatles]]'', with three songs left off this final US version of the album. ("I Saw Her Standing There" was issued as the American B-side of "I Want to Hold Your Hand", and also appeared on the Capitol Records album ''Meet The Beatles''. "Misery" and "There's a Place" were issued as a Capitol "Starline" reissue single in 1964, and reappeared on the 1980 ''Rarities'' compilation album.) The early Vee-Jay and Swan Beatles records command a high price on the record collectors' market, and all have been copiously bootlegged.<ref>[http://www.rarebeatles.com/photospg/vj581.htm Rare Beatles] Retrieved: 29 January 2007 </ref> The Swan tracks ("She Loves You" and "I'll Get You") were issued on the Capitol LP ''[[The Beatles' Second Album]]''. (Swan also issued the German-language version of "She Loves You", called "Sie Liebt Dich". This song later appeared (in stereo) on Capitol's US version of the ''[[Rarities (American Beatles compilation)|Rarities]]'' compilation album.) |
| - | Epstein multiplie les tentatives auprès des grandes compagnies discographiques. Un échec chez [[Decca Records|Decca]] [[Beatles - les bandes Decca|restera célèbre]]. Les Beatles y sont auditionnés le {{date|1|janvier|1962}}<ref name="Steve Turner" /> en enregistrant 15 titres en une heure. Dick Rowe, le directeur artistique (''A&R'') de Decca, sera surnommé dans le milieu « {{lang|en|''The man who turned down the Beatles''}} » (l'homme qui a dit non aux Beatles) pour avoir dit au jeune manager « Rentrez chez vous à Liverpool, M. Epstein, les groupes à guitares vont bientôt disparaître<ref name="The Beatles on Abbey Road">[http://www.onabbeyroad.com/time.htm The Beatles on Abbey Road]</ref>. » | + | [[Image:Buckingham Palace 2007 2.jpg|thumb|right|225px|The Beatles received their MBEs at Buckingham Palace.]] |
| + | In mid-1964 the band undertook their first appearances outside of [[Europe]] and [[North America]], touring [[Australia]] without [[Ringo Starr]], who was suffering from tonsillitis and was temporarily replaced by session drummer [[Jimmy Nicol]]. In [[Adelaide]] they were greeted by over 300,000 people who turned out at [[Adelaide Town Hall]].<ref name=vintage>{{Cite book| author=Ficher, P. and Seamark, K. H.| title=Vintage Adelaide| publisher=East Street Publications| date=2005| pages=70–71| id =ISBN 1-921037-06-7}}</ref> Ringo had rejoined by the time they arrived in [[New Zealand]] on [[21 June]] [[1964]].<ref>[http://www.nzhistory.net.nz/culture/beatles Beatles in New Zealand] Retrieved: 11 July 2007</ref> | ||
| - | ==== L'intuition de George Martin ==== | + | In June 1965, [[Elizabeth II of the United Kingdom|Her Majesty Queen Elizabeth II]] appointed the four Beatles Members of the Order of the British Empire, [[Member of the Order of the British Empire|MBE]]. The band members were nominated by Prime Minister [[Harold Wilson]] (who also was the [[Member of Parliament|M.P.]] for [[Huyton]], [[Liverpool]]).<ref name="Spitzp556"> Spitz 2005. p556</ref> The appointment – at that time primarily bestowed upon military veterans and civic leaders – sparked some conservative MBE recipients to return their insignia in protest.<ref name="Spitzp557"> Spitz 2005. p557</ref> The first two were returned on [[14 June]] [[1965]], before The Beatles received theirs on [[26 October]].<ref>[http://www.napierchronicles.co.uk/1965.htm Napier Chronicles] Retrieved: 29 January 2007</ref> |
| - | Finalement, seul [[George Martin]], alors producteur chez [[Parlophone]], une division d'[[EMI Group|EMI]], se montre intéressé. Début mai, Brian Epstein lui a fait écouter les [[Beatles - les bandes Decca|bandes Decca]]<ref name="Lewisohn">Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions, Hamlyn, 1988</ref>, rendez-vous est fixé pour une audition dans les [[studios Abbey Road|studios EMI]] d'Abbey Road, le {{date|6|juin|1962}}<ref name="Steve Turner" /> : | + | |
| - | Quatre jours après être revenus d'Hambourg où ils honoraient un engagement au ''Star Club'', leur 3e séjour dans la ville allemande, les Beatles arrivent aux studios de la ''route de l'abbaye''. George Harrison raconte ainsi cette première audition : | + | On [[15 August]] [[1965]], the Beatles performed the first major stadium concert in the history of rock 'n' roll at [[Shea Stadium]] in New York to a crowd of 55,600.<ref> ''The Beatles Off The Record''. London: Omnibus Press p193. ISBN 0-7119-798-5-5</ref> Their sixth album, ''[[Rubber Soul]]'', was released in early December 1965. It was hailed as a major leap forward in the maturity and complexity of the band's music.<ref>{{cite web | url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Ajex1z82ajyv8 | title=Allmusic Rubber Soul review | accessdate=2007-06-14}}</ref> |
| - | « Les autres membres du groupe m'ont presque tué lorsque George Martin nous a enregistrés pour la première fois. En nous rejouant la bande, il nous a demandé : « Y a-t-il quelque chose qui ne vous plaît pas ? » Je l'ai regardé et j'ai dit : « Pour commencer, je n'aime pas votre cravate », et les autres : « Oh non ! On essaie de décrocher un contrat ici ! » Mais George avait lui aussi le sens de l'humour<ref name="The Beatles on Abbey Road" /> ».<br />« Ça a brisé la glace! », note-t-on du côté du personnel technique des studios EMI<ref name="Lewisohn" />. | + | ===Backlash and controversy=== |
| + | In July 1966, when The Beatles toured the [[Philippines]], they unintentionally snubbed the nation's first lady, [[Imelda Marcos]], who had expected the group to attend a breakfast reception at the Presidential Palace.<ref name="Spitzp619"> Spitz 2005. p619</ref> When presented with the invitation, [[Brian Epstein]] politely declined on behalf of the group, as it had never been the group's policy to accept such "official" invitations.<ref name="Spitzp620"> Spitz 2005. p620</ref> The group soon found that the Marcos regime was unaccustomed to accepting "no" for an answer. After the 'snub' was broadcast on Philippine television and radio, all of The Beatles' police protection disappeared. The group and their entourage had to make their way to Manila airport on their own. At the airport, road manager [[Mal Evans]] was beaten and kicked, and the band members were pushed and jostled about by a hostile crowd.<ref name="Spitzp623"> Spitz 2005. p623</ref> Once the group boarded the plane, Epstein and Evans were ordered off, and Evans said, "Tell my wife that I love her."<ref name="Spitzp624"> Spitz 2005. p624</ref> Epstein was forced to give back all the money that the band had earned while they were there before being allowed back on the plane.<ref name="Spitzp625"> Spitz 2005. p625</ref> | ||
| - | George Martin a une intuition. Il décèle le potentiel des Beatles et décide de les « signer », mais il n'aime pas beaucoup le style de [[Pete Best]] et suggère de le remplacer pour les premières véritables sessions d'[[enregistrement sonore|enregistrement]]. Le groupe ne se fait pas prier et s'en sépare en {{date||août|1962}} pour le remplacer par [[Ringo Starr]], avec qui les affinités sont bien plus grandes. Une éviction brutale, qu'ils n'annoncent même pas eux-mêmes à Pete Best — c'est Brian Epstein qui s'en chargera<ref name="John Lennon & The Beatles" />. La formation restera dans cette composition, avec George Martin aux manettes, jusqu'à sa séparation. | + | Almost as soon as they returned from the Philippines, an earlier comment by Lennon made in March that year launched a backlash against The Beatles from religious and social conservatives in the United States. In an interview with British reporter [[Maureen Cleave]],<ref>[http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2005/10/05/bmlennon05.xml "The John Lennon I Knew"] from ''The Telegraph'', [[5 October]] [[2006]]. Retrieved: 29 January 2007 </ref> Lennon had offered his opinion that [[Christianity]] was dying and that The Beatles were "more popular than [[Jesus]] now".<ref>Cleave, Maureen (1966). [http://www.geocities.com/nastymcquickly/articles/standard.html "How Does a Beatle Live? John Lennon Lives Like This"]. London ''[[Evening Standard]]'' [[4 March]] [[1966]]. Retrieved: 29 January 2007 </ref> Afterwards, a radio station in [[Birmingham, Alabama]], ran a story on burning Beatles records, in what was considered to be a joke. However, many people affiliated with rural churches in the [[American South]] started taking the suggestion seriously. Towns across the [[United States]] and [[South Africa]] started to burn Beatles records in protest. |
| + | Attempting to make light of the incident, McCartney said, "They've got to buy them before they can burn them." Under tremendous pressure from the American media, Lennon apologised for his remarks at a press conference in [[Chicago]] on [[11 August]] [[1966]], the eve of the first performance of what turned out to be their final tour.<ref name="MilesPage293-295"> Miles 1998. pp293-295</ref> | ||
| - | Ils enregistrent les 4 et 11 septembre de la même année leur premier [[single (musique)|single]], ''[[Love Me Do]]''. Il est à noter que pour la version de ''Love Me Do'' qui est présente sur l'album ''[[Please Please Me]]'', le batteur est Andy White, musicien de studio, tandis que sur le single publié le {{date|5|octobre|1962|en musique}}, c'est Ringo Starr qui tient la [[batterie (musique)|batterie]] ; George Martin ne voulait pas prendre de risques avec un autre batteur qu'il considérait médiocre. Toutefois, Ringo Starr - qui n'a jamais oublié cette « humiliation » - joue du [[tambourin]] sur la version de l'album<ref name="John Lennon & The Beatles" />, et ce premier titre publié par EMI sera pratiquement le seul où ce n'est pas lui qu'on entend derrière les « fûts ». | + | The group's two-year series of Capitol compilations also took a strange twist in the United States when one of their publicity shots, used for a ''[[Yesterday and Today]]'' album and a poster promoting the UK release of "Paperback Writer", created an uproar, as it featured the band dressed in butchers' overalls, draped in meat and plastic dolls. A popular, though apocryphal, rumour said that this was meant as a response to the way Capitol had "butchered" their albums.<ref>[http://www.beatlesstory.com/ The Beatles Story], Liverpool. But see also http://www.eskimo.com/~bpentium/whobutch.html</ref> Thousands of copies of the album had a new cover pasted over. Years later, a commentator linked the cover shot with the group's interest in German expressionism.<ref name="MilesPage293-295"> Miles 1998. pp293-295.</ref> Uncensored copies of ''Yesterday and Today'' command a high price today, with one copy selling for $10,500 at a December 2005 auction.<ref>{{Citation |last=Gaffney |first=Dennis |title=The Beatles' "Butcher" Cover |url=http://www.pbs.org/wgbh/pages/roadshow/series/highlights/2004/chicago/follow1_2.html |accessdate=2007-09-06}}</ref> |
| - | {{Article détaillé|Love Me Do}} | + | |
| - | À l'instigation de Brian Epstein qui met à profit son expérience de disquaire, les Beatles vont désormais alterner des sorties de disques isolées (« 45 tours » ou « singles ») qui ne sont pas sur les albums et d'albums dont sont extraits des singles lancés plus tard, accréditant ainsi l'idée qu'acheter un album des Beatles est une « valeur sûre » où l'on trouve déjà « les succès que les autres ne découvriront que demain ». | + | [[Elvis Presley]] disapproved of The Beatles's anti-war activism and open use of drugs, later asking [[Richard Nixon|President Richard Nixon]] to ban all four members of the group from entering the United States. [[Peter Guralnick]] writes, "The Beatles, Elvis said, [...] had been a focal point for anti-Americanism. They had come to this country, made their money, then gone back to England where they fomented anti-American feeling."<ref>Peter Guralnick, ''Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley'', p420.</ref> Guralnick adds, "Presley indicated that he is of the opinion that The Beatles laid the groundwork for many of the problems we are having with young people by their filthy unkempt appearances and suggestive music while entertaining in this country during the early and middle 1960s."<ref>Guralnick, ''Careless Love'', p426. On Presley badmouthing The Beatles to President Nixon, see also Geoffrey Giuliano and Vmda Devi, ''Glass Onion: The Beatles in Their Own Words-Exclusive Interviews With John, Paul, George, Ringo and Their Inner Circle'' (1999)</ref> Despite Elvis' remarks, Lennon still had some positive feelings towards him: "Before Elvis, there was nothing."<ref> CNN.com ''Elvis is still everywhere'' [[August 16]], [[2002]]. [http://edition.cnn.com/2002/SHOWBIZ/Music/08/08/ep.overview/]</ref> |
| - | Pete Best, amer de son éviction des Beatles, sort son propre album, {{lang|en|''Best, of the Beatles''}} (la virgule a son importance), dont la pochette est une photo où il est batteur du groupe et entouré des autres, mais celui-ci reste anecdotique. Les bizarreries des Beatles les plus recherchées de l'époque ont été leurs premiers enregistrements avec [[Tony Sheridan]], les fameuses « bandes Decca » de {{date||janvier|1962|en musique}} (que l'on finit par entendre en partie trois décennies plus tard sur le disque ''[[Anthology 1]]''), leurs chansons, qu'ils interprètent en allemand et où ils se contentent de réenregistrer leur voix sur les bandes instrumentales existantes (finalement publiées sur le disque ''Past Masters, Vol. 1'' en [[1988 en musique|1988]]), et des chansons sorties en [[78 tours]] en [[Inde]]. | + | In contrast, [[Bob Dylan]] recognised the Beatles' contribution, stating: "America should put up statues to The Beatles. They helped give this country's pride back to it."<ref>Sounes, Howard, ''Down the Highway: The Life of Bob Dylan'' (Doubleday 2001; ISBN 0-55299929-6) p203</ref> |
| - | === 1963-1966 : la « Beatlemania » === | + | ===Studio years=== |
| - | Le {{date|5|octobre|1962}} sort ''[[Love Me Do]]'' qui n'atteint que le 17{{e}} rang au palmarès britannique. Ce n'est pas encore la « [[Beatlemania]] ». | + | In April 1966, the group began recording what would be their most ambitious album to date, ''[[Revolver (album)|Revolver]]''. During the recording sessions for the album, tape looping and early sampling were introduced in a complex mix of ballad, R&B, soul, and world music. |
| - | Leur deuxième 45 tours, ''[[Please Please Me (chanson)|Please Please Me]]'', dont les paroles sont ambiguës pour l'époque (« {{lang|en|''You don't need me to show the way, girl''}} », que l'on peu traduire par « tu n'as pas besoin que je te montre la voie, fille ») est propulsé au premier rang. Les Beatles obtiennent ainsi l'opportunité d'enregistrer un album complet, ce qu'ils feront en 585 minutes (ou en 9 heures et 45 minutes) le {{date|11|février|1963|en musique}}<ref>Information tirée du livret de la pochette de ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]''.</ref>. Intitulé ''Please Please Me'' et sorti le {{date|22|mars|1963|en musique}}, cet album atteint également la tête du hit-parade où il se maintient durant sept mois. | + | The Beatles performed their last concert before paying fans at [[Candlestick Park]] in [[San Francisco]] on [[29 August]] [[1966]].<ref name="MilesPage293-295"> Miles 1998. pp293-295</ref><ref name=”TheBeatlesAnthologyDVD”> ”The Beatles Anthology” DVD 2003 (Episode 6 - 0:21:34) McCartney talking about Candlestick Park.</ref> McCartney asked [[Tony Barrow]] to tape the event, but the 30-minute tape he used ran out halfway through the last song. The concert lasted a little under 35 minutes.<ref>Barrow, Tony. ''John, Paul, George, Ringo & Me''. ISBN 1-86200-238-X</ref> |
| - | Partie de Liverpool — où ils continuent jusqu'en {{date||août|1963|en musique}} à enflammer le Cavern Club —, la popularité des Beatles se répand dans tout le [[Royaume-Uni]] qu'ils sillonnent inlassablement, y effectuant quatre tournées cette année-là <ref>[http://www.dermon.com/Beatles/details/tours.htm The Beatles on tour]</ref>. Les succès se suivent : ''[[From Me to You]]'' en avril, puis ''[[She Loves You]]'' en août sont classés nº 1 au hit-parade. ''She Loves You'' et son fameux « ''Yeah Yeah Yeah!'' » rend les Beatles célèbres dans toute l'Europe. | + | From then on, The Beatles concentrated on recording. Less than seven months after recording ''Revolver'', The Beatles returned to [[Abbey Road Studios]] on [[24 November]] [[1966]] to begin the 129-day recording sessions for their eighth album, ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', released on [[1 June]] [[1967]]. |
| - | Leur passage, le {{date|13|octobre|1963|en musique}} dans le très populaire show télévisé londonien ''Sunday Night at the Palladium'' marque le début du phénomène que la presse britannique baptise la « beatlemania<ref name="Steve Turner" /> ». Disquaires pris d'assaut, ferveur généralisée, jeunes filles en transes… Le groupe va aligner douze n° 1 successifs dans les charts britanniques de 1963 à 1966<ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_Discography#UK_singles Liste des singles anglais sur Wikipédia en anglais].</ref>, jusqu'à la publication en {{date||février|1967|en musique}} du single « double face A » ''[[Strawberry Fields Forever]]''/''[[Penny Lane]]'', seulement n° 2 (mais premier aux [[États-Unis]]). | + | |
| - | Le {{date|4|novembre|1963|en musique}}<ref name="Steve Turner" />, les quatre musiciens de Liverpool se produisent devant la famille royale au Prince of Wales Theatre de Londres pour le Royal Command Performance, où un John Lennon, irrévérencieux, avant de se lancer dans l'interprétation de ''Twist and Shout'' dit au public : « {{lang|en|''On the next number, would those in the cheaper seats clap your hands? All the rest of you, if you'll just rattle your jewelry!''}} / Pour notre prochain titre, est-ce que les gens installés dans les places les moins chères peuvent taper dans leurs mains ? Et tous les autres, agitez vos bijoux<ref name="John Lennon & The Beatles" /> ! » | + | On [[25 June]] [[1967]], The Beatles became the first band globally transmitted on television, before an estimated 400 million people worldwide. The band appeared in a segment within the first-ever worldwide television [[satellite]] hook-up, a show titled ''[[Our World]]''. The Beatles were transmitted live from [[Abbey Road Studios]], and their new song "[[All You Need Is Love]]" was recorded live during the show, albeit to the accompaniment of a backing track they had spent five days recording and mixing in the studio prior to the broadcast.<ref>Miles p354</ref> |
| - | En 1963, John Lennon et Paul McCartney écrivent partout, à n'importe quel moment. Dans le bus qui les amène d'un lieu de concert à l'autre, dans leurs chambres d'hôtel, dans un coin des coulisses avant de monter sur scène; dans l'urgence avant d'enregistrer, des fois en une seule prise, autant de titres qui vont marquer leur histoire et celle de la musique rock…<ref name="Lewisohn" /> | + | The band's business affairs began to unravel after manager [[Brian Epstein]] died of an accidental prescription [[drug overdose]] on [[27 August]] [[1967]] at the age of 32. At the end of 1967, they received their first major negative press in the UK with disparaging reviews of their surrealistic TV film ''[[Magical Mystery Tour (film)|Magical Mystery Tour]]''.<ref>[http://web.archive.org/web/20070702052257/http://www.marmalade-skies.co.uk/beatles-magical.htm Magical Mystery Tour] Retrieved: 2 July 2007 </ref> Part of the criticism arose because colour was an integral part of the film, but in 1967 few viewers in the UK had colour televisions. The [[Magical Mystery Tour (album)|film's soundtrack]], which features one of The Beatles' few instrumental tracks ("[[Flying (song)|Flying]]"), was released in the United Kingdom as a [[double EP]], and in the United States as a full LP (the LP is now the official version). |
| - | En tête des hit-parades, ''[[Please Please Me]]'' n'est remplacé à la première place que par le deuxième album du groupe, ''[[With the Beatles]]'', publié le {{date|22|novembre|1963|en musique}}. Ces deux disques sont exportés aux [[États-Unis]] respectivement sous les noms de ''Meet the Beatles'' et ''The Beatles' Second Album'', en ayant préalablement subi divers traitements tels que le raccourcissement de la liste des chansons, la modification de l'ordre des pistes, ou bien celle du son (écho, stéréo, etc.). | + | The group spent the early part of 1968 in [[Rishikesh]], [[Uttar Pradesh]], [[India]], studying [[transcendental meditation]] with the [[Maharishi Mahesh Yogi]].<ref name="MilesPage397"> Miles 1998. p397</ref> Upon their return, Lennon and McCartney went to New York to announce the formation of [[Apple Corps]]. The middle of 1968 saw the band busy recording the double album ''[[The Beatles (album)|The Beatles]]'', popularly known as ''The White Album'' because of its plain white cover. These sessions saw deep divisions opening within the band, with Starr temporarily walking out. The band carried on, with McCartney recording the drums on the songs "[[Martha My Dear]]", "[[Wild Honey Pie]]", "[[Dear Prudence]]" and "[[Back in the USSR]]". Among the other causes of dissension were that Lennon's new girlfriend, [[Yoko Ono]], was at his side through almost all of the sessions, and that the others felt that McCartney was becoming too domineering.<ref>Spitz 2005. pp777–779</ref> Internal divisions had been a small but growing problem in the band; most notably, this was reflected in the difficulty that Harrison experienced in getting his songs onto Beatles albums. |
| - | Dans un premier temps, les maisons de disques américaines affichent leur mépris pour ce qu'ils pensent être un phénomène passager. Leur cinquième 45 tours, ''[[I Want to Hold Your Hand]]'', est leur premier nº 1 sur le marché américain et y reste du {{1er février}} au {{date|14|mars|1964|en musique}}. Il sera détrôné par ''[[She Loves You]]'' du 21 au 28 mars, suivi de ''[[Can't Buy Me Love]]'' du 4 avril au 2 mai. Le classement du [[Billboard Hot 100]] du {{date|31|mars|1964}} aux [[États-Unis]] fait apparaître cinq titres des Beatles aux cinq premières places : la « beatlemania » qui avait débuté au Royaume-Uni se propage de l'autre côté de l'Atlantique, et dans le monde entier. | + | On the business side, McCartney wanted [[Lee Eastman]], the father of his then-girlfriend [[Linda Eastman]], to manage The Beatles, but the other members wanted New York manager [[Allen Klein]]. All past Beatles decisions had been unanimous, but this time the four could not agree. Lennon, Harrison and Starr felt the Eastmans would put McCartney's interests before those of the group. In 1971, it was discovered that Klein, who had been appointed manager, had stolen £5 million from The Beatles' holdings. Years later, during the ''Anthology'' interviews, McCartney said of this time, "Looking back, I can understand why they would feel that he [Lee Eastman] was biased for me and against them." |
| - | ==== Analyse du phénomène ==== | + | ===Breakup: Let It Be=== |
| - | La « Beatlemania » fut un phénomène d'ampleur et à plusieurs facettes. La jeunesse prend goût à se coiffer et s'habiller « à la Beatles », comme en témoignent les photos de l'époque prises dans les rues. Ils deviennent des {{lang|en|''trend-setters''}}, expression anglophone que l'on peut traduire en français par ''faiseurs de mode'' ou ''leaders de tendances''. | + | {{main|The Beatles' breakup|Let It Be (film)|Let It Be (album)}} |
| + | [[Image:3 Savile Row.jpg|thumb|3 Savile Row, 2007]] | ||
| + | Their final live performance was [[Let It Be (film)#The rooftop performance|on the rooftop]] of the Apple building at 3 [[Savile Row]], London, on [[30 January]] [[1969]], the next-to-last day of the difficult sessions for what eventually became the ''[[Let It Be]]'' album. Most of the performance was filmed and later included in the film ''[[Let It Be (film)|Let It Be]]''. While the band was playing, the local police were called because of complaints about the noise. Although the group was simply asked to end their performance, the band members later remarked in the ''Anthology'' video that they were disappointed they were not arrested – pointing out that the police hauling the band members off in [[handcuffs]] would have been "an appropriate ending" for the film. | ||
| - | Les disquaires se spécialisent sur la discographie des Beatles, et pour mieux gérer ses stocks, la société EMI/Parlophone propose la présouscription des albums et des singles à suivre, même s'ils sont encore à l'état de projet. Les pré-commandes atteignent dès lors des sommets astronomiques : par exemple, 2,1 millions pour ''Can't Buy Me Love'' en 1964<ref>[http://www.riaa.com/ site de la RIAA]</ref> | + | The Beatles recorded their final album, ''[[Abbey Road (album)|Abbey Road]]'', in the summer of 1969. The completion of the song "[[I Want You (She's So Heavy)]]" for the album on [[20 August]] [[1969]] was the last time all four Beatles were together in the same studio. |
| - | L'atmosphère hystérique des concerts rend parfois ceux-ci presque inaudibles<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=0I91CFOCp04 Les Beatles live à Manchester en 1963 sur Youtube]</ref>. Le premier ministre britannique, [[Harold Wilson]], remarque néanmoins que ces artistes constituent pour le pays une excellente exportation, notamment en termes d'image : celle de jeunes gens souriants, polis, bien habillés, et pleins d'un humour très britannique lors des interviews. Ils sont décorés par la reine du Royaume-Uni, le {{date|12|juin|1965}}, de la médaille de membre de l'[[Ordre de l'Empire britannique|Empire britannique]] ({{lang|en|''Member of the British Empire''}}, ou ''MBE''). C'est en fait la plus basse des décorations. Certains MBE — dont plusieurs sont des [[vétéran]]s et des chefs militaires —, froissés, renvoient par dépit leur propre croix à Sa Très Gracieuse Majesté. John Lennon répliqua qu'il aimait mieux recevoir cette distinction en divertissant<ref name="John Lennon & The Beatles" />. Les vrais honneurs arrivent beaucoup plus tard, quand Sir James Paul McCartney, ainsi que Sir [[Mick Jagger|Michael Jagger]], des [[The Rolling Stones|Stones]], sont anoblis en [[1997]]. | + | Their final new song was Harrison's "[[I Me Mine]]", recorded [[3 January]] [[1970]] and released on the ''[[Let It Be]]'' album. It was recorded without Lennon, who was in Denmark at the time.<ref>[[Mark Lewisohn]]. [[The Beatles Box Set]] booklet</ref> |
| - | Extrêmement liés, par le simple fait qu'ils sont les seuls à « vivre la beatlemania de l'intérieur », considérant se trouver dans l'oeil du cyclone, voyant tout le monde s'agiter frénétiquement autour d'eux, se soudant autant que possible, très amis, les Beatles se voient affublés du surnom de « monstre à quatre têtes » au plus fort du phénomène<ref name="Anthology" />. | + | John Lennon announced his departure to the rest of the group on [[20 September]] [[1969]], but agreed that no announcement was to be publicly made until a number of legal matters were resolved. |
| - | [[Image:Buckingham Palace 2007 2.jpg|thumb|right|300px|Le [[palais de Buckingham]] où les Beatles sont décorés en juin 1965.]] | + | In March 1970, the ''Get Back'' session tapes were given to American producer [[Phil Spector]], who had produced Lennon's solo single "[[Instant Karma!]]". Spector's ''[[Wall of Sound]]'' production values went against the original intent of the record, which had been to record a stripped-down live performance. McCartney was deeply dissatisfied with Spector's treatment of "[[The Long and Winding Road]]" and unsuccessfully attempted to halt release of Spector's version of the song. McCartney publicly announced the break-up on [[10 April]] [[1970]], a week before releasing his first solo album, ''[[McCartney (album)|McCartney]]''. Pre-release copies included a press release with a self-written interview explaining the end of The Beatles and his hopes for the future.<ref name="Spitzp853"> Spitz 2005. p853</ref> On [[8 May]] [[1970]], the Spector-produced version of ''Get Back'' was released as ''[[Let It Be (album)|Let It Be]]'', followed by the documentary film of the same name. The Beatles' partnership was finally dissolved in 1975.<ref>[http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4496861.stm The Beatles' partnership was legally dissolved in 1975] bbc.co.uk Retrieved: 26 January 2007 </ref> |
| - | Dans les [[années 1960]], l'industrie musicale est en pleine expansion. Désormais, il est possible de donner des concerts dans des salles de plus en plus grandes. À la télévision, les émissions sont de plus en plus regardées par un public familial. Les Beatles participent dès 1963 à de nombreux shows avec les animateurs les plus populaires de la télévision britannique et bientôt américaine, et sont les premiers à passer dans une émission diffusée en « Mondovision », dans le monde entier en {{date||juin|1967}}, avec la chanson ''[[All You Need Is Love]]''. | + | |
| - | Depuis 1965, les Beatles ne chantaient pratiquement plus qu'en {{lang|en|[[playback]]}} à la télévision et Paul s'en expliquait : « Nous faisons un très important travail de studio, corrigeant inlassablement la moindre imperfection avec une précision maniaque. Pas question d'offrir aux téléspectateurs, alors que ce son existe, un ''autre'' son déformé par les mauvais studios des plateaux de TV ». Toujours en 1965, les Beatles prennent la résolution de ne plus donner d'autographes : « Nous n'avons tout simplement pas assez de bras, et nous devons tout de même pouvoir utiliser nos guitares de temps en temps ! » | + | ==1970–present: After The Beatles== |
| + | Shortly before and after the official dissolution of the group, all four Beatles released solo albums, including Lennon's ''[[John Lennon/Plastic Ono Band]]'', McCartney's ''[[McCartney (album)|McCartney]]'', Starr's ''[[Sentimental Journey (Ringo Starr album)|Sentimental Journey]]'', and Harrison's ''[[All Things Must Pass]]''. Some of their albums featured contributions by other former Beatles; Starr's ''[[Ringo (album)|Ringo]]'' (1973) was the only one to include compositions and performances by all four, albeit on separate songs. Harrison showed his socio-political consciousness and earned respect for his contribution for arranging the [[Concert For Bangladesh]] in [[New York City]] in August 1971 along with sitar maestro [[Ravi Shankar]]. | ||
| - | Les Beatles ont l'intelligence de mêler à des standards du rock comme ''[[Kansas City]]'' des chansons susceptibles de plaire à la génération précédente (''Till There Was You'', ''You Really Got a Hold on Me'' ; ''[[Besame Mucho]]'' reste dans les cartons). À noter que ces chansons, y compris ''Besame Mucho'', font partie du répertoire des Beatles depuis Hambourg<ref>Voir l'album de 1962 ''Live at the Star-Club Hamburg''.</ref>. | + | [[Image:BanglaDeshCover.jpg|left|thumb|The Concert for Bangladesh]] |
| + | Other than an unreleased jam session in 1974 (later bootlegged as ''[[A Toot and a Snore in '74]]''), Lennon and McCartney never recorded together again. | ||
| - | Pour ne pas se faire cataloguer comme « [[mods]] » et perdre le public des « rockers », Brian Epstein a eu une idée : les Beatles, retrouvant un moment le cuir de leurs débuts, vont sortir un [[extended play|EP]] (''extended play'') de quatre titres de rock pur et dur (''Matchbox'', ''I Call Your Name'', ''Long Tall Sally'' et ''Slow Down'') qui est le « disque des initiés » et montre « ce que les Beatles savent vraiment faire quand ils le veulent ». Satisfaits par cet « os à ronger », les rockers ne dénigrent plus les Beatles eux-mêmes, mais les fans qui achètent leurs autres disques en ne sachant pas ce qu'est la vraie musique des Beatles, qui ont montré qu'ils savaient faire bien mieux que de la pop. La présence d'un « standard de rock » devient pour se concilier ce public — mais aussi pour se faire plaisir — un « incontournable » des albums<ref>{{en}}[http://www.jpgr.co.uk/gep8913.html La fiche de l'EP ''Long Tall Sally'']</ref>. | + | In the wake of the expiration in 1975 of The Beatles' contract with EMI-Capitol, the American Capitol label, rushing to cash in on its vast Beatles holdings and freed from the group's creative control, released five LPs: ''[[Rock 'n' Roll Music]]'' (a compilation of their more uptempo numbers), ''[[The Beatles at the Hollywood Bowl]]'' (containing portions of two unreleased shows at the Hollywood Bowl), ''[[Love Songs (The Beatles album)|Love Songs]]'' (a compilation of their slower numbers), ''[[Rarities (American Beatles compilation)|Rarities]]'' (a compilation of tracks that either had never been released in the U.S. or had gone out of print), and ''[[Reel Music]]'' (a compilation of songs from their films). There was also [[Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962|a non-Capitol-EMI release]] of a show from the group's early days at the Star Club in Hamburg captured on a poor-quality tape. Of all these post-breakup LPs, only the Hollywood Bowl LP had the approval of the group members. Upon the American release of the original British CDs in 1986, these post-breakup Capitol American compilation LPs were deleted from the Capitol catalogue. |
| - | Dans le film ''[[A Hard Day's Night (film)|A Hard Day's Night]]'', tourné en noir et blanc pour ne pas coûter trop cher — mais aussi pour masquer le fait qu'ils n'ont pas la même couleur de cheveux — et réalisé par [[Richard Lester]], les Beatles orchestrent habilement leur propre légende, avec un humour très britannique. Cet humour devient délirant avec le film suivant, ''[[Help! (film)|Help!]]'', sorti à l'été 1965, en couleurs, où les Beatles se moquent d'eux-mêmes. On va jusqu'à les comparer aux [[Marx Brothers]], ce que John estime excessif. [[George Harrison]], lui, noue une solide amitié avec [[Eric Idle]] et le groupe des [[Monty Python]]. | + | Lennon was shot and killed by [[Mark David Chapman|Mark Chapman]] on [[8 December]] [[1980]] in New York City. In May 1981, George Harrison released "[[All Those Years Ago]]"; a single written about Harrison's time with The Beatles. It was recorded the month before Lennon's death, with Starr on drums, and was later overdubbed with new lyrics as a tribute to Lennon. McCartney and [[Linda McCartney]] later contributed backing vocals to the track.<ref>{{ cite book | last=Badman | first=Keith | title=The Beatles After the Breakup 1970-2000: A day-by-day diary | pages=284 | year=1999 | publisher=Omnibus Press | location=London | isbn=0-7119-7520-5 }}</ref> |
| - | L'humour britannique reste une composante incontournable des Beatles. Quelques exemples tirés d'interviews : | + | The [[BBC]] has a large collection of Beatles recordings, mostly comprising original studio sessions from 1963 to 1968. Much of this material formed the basis for a 1988 [[radio]] [[radio documentary|documentary]] series ''[[The Beeb's Lost Beatles Tapes]]''. In 1989, many outtakes from The Beatles sessions appeared on the radio series ''The Lost Lennon Tapes''. Later, in 1994, the best of the BBC sessions were given an official EMI release on ''[[Live at the BBC (The Beatles album)|Live at the BBC]]''. |
| - | « Que craignez-vous le plus ? La bombe atomique ou les pellicules ? (ricanements)<br /> | + | In 1988, The Beatles were [[Inductees of the Rock and Roll Hall of Fame|inducted]] into the [[Rock and Roll Hall of Fame]] as a group during their first year of eligibility.<ref>[http://www.rockhall.com/hof/allinductees.asp Hall of Fame] Retrieved: 29 January 2007 </ref> On the night of their induction, Harrison and Starr appeared to accept their award along with Lennon's widow Yoko Ono and his two sons. McCartney stayed away, issuing a press release citing "unresolved difficulties" with Harrison, Starr, and Lennon's estate. Solo Beatles later inducted were Lennon in 1994, McCartney in 1999 and Harrison in 2004. |
| - | - La bombe atomique, puisque nous avons ''déjà'' des pellicules (hurlement de rire de l'auditoire) » | + | |
| - | « Pouvez-vous nous chanter quelque chose ?<br /> | + | In February 1994, the three surviving Beatles reunited to produce and record additional music for a few of Lennon's home recordings. "[[Free as a Bird]]" premiered as part of ''[[The Beatles Anthology]]'' series of television documentaries and was released as a [[Single (music)|single]] in December 1995, with "[[Real Love (The Beatles song)|Real Love]]" following in March 1996. These songs were also included in the three ''Anthology'' collections of CDs released in 1995 and 1996, each of which consisted of two CDs of never-before-released Beatles material. [[Klaus Voormann]], who had known The Beatles since their Hamburg days and had previously illustrated the ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' album cover, directed the ''Anthology'' cover concept. 450,000 copies of ''[[Anthology 1]]'' were sold on its first day of release. In 2000, the compilation album ''[[1 (album)|1]]'' was released, containing almost every number-one single released by the band from 1962 to 1970. The collection sold 3.6 million copies in its first week (selling 3 copies a second) and more than 12 million in three weeks worldwide. The collection also reached number one in the United States and 33 other countries, and had sold 25 million copies by 2005 (about the ninth best selling album of all time). |
| - | - L'argent d'abord ! » | + | |
| - | « Répétez-vous beaucoup ?<br /> | + | In the late 1990s, George Harrison was diagnosed with [[lung cancer]]. He succumbed to the disease on [[29 November]] [[2001]]. |
| - | - Pour quoi faire ? Nous jouons déjà en concert tous les soirs, vous savez. » | + | |
| - | « Vous jouiez autrefois des standards. Pourquoi ne le faites-vous plus ?<br /> | + | In 2006, George Martin and his son [[Giles Martin]] remixed original Beatles recordings to create a [[Love (The Beatles album)|soundtrack]] to accompany [[Cirque du Soleil]]'s theatrical production ''[[Love (Cirque du Soleil)|Love]]''. In 2007, McCartney and Starr reunited for an interview on ''[[Larry King Live]]'' to discuss their thoughts on the show. Beatles widows Yoko Ono and Olivia Harrison also appeared with McCartney and Starr in Las Vegas for the one-year anniversary of ''Love''. |
| - | - Parce que maintenant, nous en créons. » | + | |
| - | « Ringo, êtes-vous des ''mods'' ou des ''rockers'' ?<br /> | + | Also in 2007, reports circulated<ref>[http://www.inthenews.co.uk/money/autocodes/world-cup-teams/angola/mccartney-plans-last-great-song-$1081041.htm McCartney plans last "great" song]</ref> that McCartney was hoping to complete "[[Now and Then (song)|Now and Then]]", the third Lennon track the band worked on during the ''Anthology'' sessions, as a "Lennon/McCartney composition" by writing new verses, laying down a new drum track recorded by Starr, and utilizing archival recordings of Harrison's guitar work. |
| - | - Personnellement, je suis un ''moqueur'' » (cette réplique sera reprise dans le film {{lang|en|''A Hard Day's Night''}}) | + | |
| - | « Comment avez-vous trouvé l'Amérique ?<br /> | + | ==Musical evolution== |
| - | - En tournant à gauche au Groenland ! » | + | : ''See also: [[The Beatles' influence on music recording]]'' |
| - | L'album ''[[Rubber Soul]]'' sera plus tard ainsi nommé pour pasticher l'expression « {{lang|en|''plastic soul''}} » (qui se traduit par « âme influençable »). ''Rubber SOLE'', qui se prononce presque à l'identique, signifie « semelle de caoutchouc » ! | + | The Beatles' constant demands to create new sounds on every new recording, combined with George Martin's arranging abilities and the studio expertise of EMI staff engineers such as [[Norman Smith]], [[Ken Townsend]] and [[Geoff Emerick]], all played significant parts in the innovative sounds of the albums ''[[Rubber Soul]]'' (1965), ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' (1966) and ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'' (1967). |
| - | [[John Lennon]] avait soigné son personnage avant-gardiste en écrivant en 1964 et 1965 deux livres de courtes [[nouvelle]]s dans un style imagé et surréaliste, ''In His Own Write'', puis ''A Spaniard in the Works''. La critique de l'époque ne leur fait pas bon accueil, mais [[Christiane Rochefort]] traduit en français le premier sous le titre « En flagrant délire ». | + | The Beatles continued to absorb influences long after their initial success, often finding new musical and lyrical avenues by listening to their contemporaries. Among those influences were [[Bob Dylan]], who influenced songs such as "[[You've Got to Hide Your Love Away]]" and "[[Norwegian Wood (This Bird Has Flown)]]".<ref>[http://www.geocities.com/paul_82_allen/beatles Geocities] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Other contemporary influences included [[the Byrds]] and [[the Beach Boys]], whose album ''[[Pet Sounds]]'' was a favourite of McCartney's.<ref name="Milesp280-281"> Miles 1998. pp280–281</ref> Beatles producer [[George Martin]] stated that "Without ''Pet Sounds'', ''Sgt. Pepper'' wouldn't have happened... ''Pepper'' was an attempt to equal ''Pet Sounds''."<ref name="quotes">http://www.brianwilson.com/brian/quotes.html</ref> After ''Sgt. Pepper'' was released, Wilson was so despondent that he went to bed for months.<ref>[http://www.bbc.co.uk/music/release/f4w6/ Brian Wilson went to bed: bbc.co.uk] Retrieved: 3 February 2007 </ref> (See also [[Pet_Sounds#Reception|Pet Sounds]].) |
| - | Entre-temps, le [[fan club]] des Beatles travaille à chouchouter un réseau de fans à qui on concède des bonus comme des photos inédites et des disques hors commerce offerts à Noël. [[Brian Epstein]] intervient pour la partie organisation et [[George Martin]] pour la partie musicale. Dès le début des [[années 1960]], George Martin fait à tout hasard enregistrer un album de musique symphonique inspirée des Beatles. Un autre, plus élaboré, suit bien plus tard pour le remplacer. Vers l'an 2000, un disque nommé ''Beatles Go Baroque'' et issu des pays de l'Est fait de même. | + | Along with studio tricks such as [[sound effects]], unconventional microphone placements, [[tape loop]]s, [[double tracking]] and [[vari-speed]] recording, The Beatles began to augment their recordings with instruments that were unconventional for rock music at the time. These included string and brass ensembles as well as Indian instruments such as the [[sitar]] as in "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" and the [[swarmandel]] as in "[[Strawberry Fields Forever]]". They also used early electronic instruments such as the [[Mellotron]], with which McCartney supplied the [[flute]] voices on the intro to "Strawberry Fields Forever", and the [[ondioline]], an electronic keyboard that created the unusual oboe-like sound on "[[Baby You're a Rich Man]]". |
| - | ==== Olympia 1964 ==== | + | Beginning with the use of a string quartet (arranged by George Martin with input from McCartney) on "[[Yesterday (song)|Yesterday]]" in 1965, The Beatles pioneered a modern form of [[art rock|art song]], exemplified by the double-quartet string arrangement on "[[Eleanor Rigby]]" (1966), "[[Here, There and Everywhere]]" (1966) and "[[She's Leaving Home]]" (1967). A televised performance of [[Johann Sebastian Bach|Bach]]'s [[Brandenburg concertos#Brandenburg Concerto No.2 in F major.2C BWV 1047|Brandenburg Concerto No. 2]] directly inspired McCartney's use of a [[piccolo trumpet]] on the arrangement of "[[Penny Lane]]". The Beatles moved towards [[psychedelic rock|psychedelia]] with "[[Rain (The Beatles song)|Rain]]" and "[[Tomorrow Never Knows]]" from 1966, and "[[Lucy in the Sky with Diamonds]]", "[[Strawberry Fields Forever]]" and "[[I Am the Walrus]]" from 1967. |
| - | À l'avènement de leur gloire internationale, et donc en laissant de côté leurs prestations au ''Star Club'' d'[[Hambourg]] et au ''Cavern Club'' de [[Liverpool]], c'est à l'[[Olympia (Paris)|Olympia]] de [[Paris]] et durant trois semaines (du [[15 janvier]] au {{date|4|février|1964}}), à raison d'un, deux ou trois shows quotidiens, soit 41 apparitions en tout<ref name="Billy Shepherd">"The Beatles in Paris" (The Beatles Monthly Book, N° 8 March 1964)</ref>, que les Beatles ont joué le plus longtemps au même endroit. | + | |
| - | + | ||
| - | [[Image:Affiche olympia64.jpg|thumb|180px|Le programme des shows de l'Olympia en janvier et février 1964.]] | + | |
| - | Après un « tour de chauffe » au cinéma Cyrano à [[Versailles]], ils donnent leur premier spectacle à l'Olympia le 15 janvier. L'affiche est imposante et donne tout son sens au mot « [[Music-hall]] ». Daniel Janin et son orchestre, les Hoganas, [[Pierre Vassiliu]], Larry Griswold, Roger Comte, Gilles Miller et Arnold Archer, acrobates, jongleurs, humoristes, chanteurs se succèdent sur la scène avant la deuxième partie du spectacle avec les trois têtes d'affiche au fronton du [[Boulevard des Capucines]] : [[Trini Lopez]], [[Sylvie Vartan]] et les Beatles. Passant à chaque fois en dernier, est-ce à dire qu'ils sont les vedettes de cette série de shows ? Tout dépend en fait qui le public est venu voir, ce qui forgera son point de vue sur la question. | + | |
| - | Les passages des Beatles sont assez courts puisqu'ils ne jouent à chaque fois que huit titres : ''From Me To You'', ''Roll Over Beethoven'', ''She Loves You'', ''This Boy'', | + | ==Achievements== |
| - | ''Boys'', ''I Want To Hold Your Hand'', ''Twist and Shout'', ''Long Tall Sally''. <ref name="Billy Shepherd" /> | + | Throughout their relatively short career, the Beatles set a number of world records— most of which have yet to be broken. The following is a partial list: |
| - | La surprise pour eux, c'est que la salle est composée en majorité de garçons, et qu'ils n'entendent pas pour une fois, les cris féminins stridents qui les accompagnent d'habitude <ref name="Anthology" />. Au fur et à mesure, et malgré quelques incidents techniques au début, Les Beatles conquièrent leur public. | + | ===Albums=== |
| + | * The Beatles are the best-selling musical group of all time, estimated by [[EMI]] to have over one billion discs and tapes sold worldwide. | ||
| + | * The Beatles have notched up the most multi-platinum selling albums for any artist or musical group (thirteen in the U.S. alone). | ||
| + | * The Beatles have a record six diamond-selling albums (10 million copies): ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', ''[[The Beatles (album)|The Beatles]]'', ''[[Abbey Road (album)|Abbey Road]]'', ''[[1962–1966|The Beatles: 1962-1966]]'', ''[[1967–1970|The Beatles: 1967-1970]]'', and [[1 (album)|The Beatles ''1'']]. | ||
| + | * The Beatles have had more number one albums than any other group (19 in the U.S. and 15 in the [[United Kingdom]]). | ||
| + | * The Beatles spent the highest number of weeks at number one in the albums chart (174 in the UK and 132 in the U.S.). | ||
| + | * The most successful first week of sales for a [[double album]] (''[[The Beatles Anthology]]'' Volume 1, which sold 855,473 copies in the U.S. from [[21 November]] to [[28 November]], [[1995]]). | ||
| + | * The Beatles have the fastest selling [[CD]] of all time with ''1''. It sold over 13 million copies in four weeks. | ||
| - | Durant leur séjour à Paris, les jours de relâche leur permettent d'aller faire un tour aux studios Pathé-Marconi de [[Boulogne-Billancourt]]. Le [[29 janvier]], ils y enregistrent leurs deux titres en langue allemande : {{lang|de|''Sie Liebt Dich''}} ({{lang|en|''She Loves You''}}) et {{lang|de|''Komm, Gib Mir Deine Hand''}} ({{lang|en|''I Want To Hold Your Hand''}}). Le premier est entièrement enregistré, voix et instruments (en 14 prises), le second n'est qu'un ajout vocal sur leurs propres pistes instrumentales. Le même jour, ils mettent également en boîte un nouveau tube composé par Paul : ''[[Can't Buy Me Love]]''. <ref>Mark Lewisohn "The Complete Beatles Chronicle" (Pyramid Books, 1992)</ref> | + | ===Singles=== |
| + | * The Beatles have had more number one singles than any other musical group (23 in Australia, 23 in The Netherlands, 22 in Canada, 21 in Norway, 20 in the U.S., and 18 in Sweden). Ironically, the Beatles could easily have had even more number ones, because they were often competing with their own singles. For example, the Beatles' "[[Penny Lane]]" and "[[Strawberry Fields Forever]]" were released as a "double A"-sided single, which caused sales and airplay to be divided between the two songs instead of being counted collectively. Even so, they reached number two with the singles. They even managed to hold separate releases by themselves off the top of the British chart in 1967 with "Hello Goodbye" at number 1 and the ''Magical Mystery Tour'' E.P at number 2. | ||
| + | * In terms of charting positions, Lennon and McCartney are the most successful songwriters in history, with 32 number one singles in the U.S. for McCartney, and 26 for Lennon (23 of which were written together). Lennon was responsible for 29 Number One singles in the UK, and McCartney was responsible for 28 (25 of which were written together). | ||
| + | * During the week of [[4 April]], [[1964]], The Beatles held the top five positions on the ''[[Billboard magazine|Billboard]]'' singles chart. No one had ever done anything like this before, and it is doubtful that the conditions will ever exist for anyone to do it again. The songs were "[[Can't Buy Me Love]]", "[[Twist and Shout]]", "[[She Loves You]]", "[[I Want to Hold Your Hand]]", and "[[Please Please Me (song)|Please Please Me]]". | ||
| + | * The next week, [[11 April]], [[1964]], the Beatles held fourteen positions on the Billboard Hot 100. Before the Beatles, the highest number of concurrent singles by one artist on the Hot 100 was nine (by [[Elvis Presley]], [[19 December]], [[1956]]). | ||
| + | * The Beatles are the only artist to have 'back-to-back-to-back' number one singles on ''Billboard's'' Hot 100 in the modern chart era. Their "Can't Buy Me Love" single supplanted "She Loves You", which had in turn taken the #1 spot from "I Want to Hold Your Hand." [[Boyz II Men]], [[Nelly]] and [[Outkast]] have directly succeeded themselves atop the chart, but the Beatles are the only artist to 'three-peat'. (In 2004, [[Usher discography|Usher]] came within a week of matching this feat, with three of his singles ("Yeah!" "Burn" and "Confessions") holding the top spot for 21 of 22 weeks; only a one-week interruption between "Burn"s 7th and 8th weeks atop the chart by [[American Idol]] singer Fantasia broke the streak. Billboard's current version of the "Hot 100" chart is considered to have begun in August 1958; before that, artists such as [[Elvis Presley]], [[Glenn Miller]], [[Jimmy Dorsey]], and [[Bing Crosby]] had also had three consecutive #1 hits, but on earlier Billboard charts that preceded the "Hot 100".) | ||
| + | * The Beatles' "[[Yesterday (song)|Yesterday]]" is the most [[Cover version|covered song]] in history, appearing in the [[Guinness Book of Records]] with over three thousand recorded versions. It is also the most played song in the history of international radio. | ||
| + | * The Beatles had the fastest selling single of all time with "[[I Want to Hold Your Hand]]". The song sold 250,000 units within three days in the U.S., one million in 2 weeks. (Additionally, it sold 10,000 copies per hour in [[New York City]] alone for the first 20 days.) | ||
| + | * The largest number of advance orders for a single, at 2.1 million copies in the U.S. for "Can't Buy Me Love" (it sold 940,225 copies on its first day of release in the U.S. alone). | ||
| + | * The Beatles appear five times in the top 100 best-selling singles in the UK. No other group appears more than twice. | ||
| - | C'est aussi à Paris que les Beatles apprennent qu'ils viennent de décrocher leur premier N°1 aux États-Unis : {{lang|en|''I Want To Hold Your Hand''}}. Cette nouvelle provoque une grande scène de joie collective dans leur chambre du George-V : « Quand je suis rentré dans la pièce », raconte [[Mal Evans]], « je suis resté stupéfait. Debout sur un fauteuil, John prononçait une sorte de discours dont je n'arrivais pas à saisir un mot. George donnait des bourrades à Ringo et je me demandais encore ce qui se passait quand Paul me sauta sur le dos ! Ils étaient heureux comme des collégiens en vacances et, à la réflexion, je reconnais qu'il y avait de quoi »<ref name="Anthology" />. | + | ===Performances=== |
| + | * With their performance at [[Shea Stadium]] in 1965, The Beatles set new world records for concert attendance (55,600) and revenue. This was the first time in the history of popular music anyone had played in a proper stadium as opposed to a theatre or concert hall. | ||
| + | * The Beatles broke television ratings records in the U.S. with their first appearance on ''The Ed Sullivan Show'' with over 70 million people viewing. Crime reportedly fell by a third during the duration of the transmission, although this eventually turned out to be false. | ||
| + | * On [[30 June]], [[1966]], the Beatles became the first musical group to perform at the [[Nippon Budokan Hall]] in [[Tokyo]]. They performed five times in three days gathering audiences of about 10,000 per performance. | ||
| - | ==== La conquête de l'Amérique ==== | + | ==Influence on popular culture== |
| - | Trois jours après leur dernière prestation à l'Olympia, une foule immense est à leurs côtés à l'aéroport londonien d'[[Heathrow]], au moment où ils s'embarquent pour le Nouveau Monde. De l'autre côté de l'Atlantique, c'est encore la foule — plus de {{formatnum:3000}} fans — qui les attend lorsqu'ils se posent sur le tarmac de l'[[aéroport international John-F.-Kennedy]] de [[New York]], le {{date|7|février|1964}}. Un évènement majeur va secouer l'Amérique moins de 48 heures plus tard : plus de 70 millions de personnes (soit {{unité|45|%}} de la population) assistent en direct à leur première prestation télévisée, lors du ''[[Ed Sullivan|Ed Sullivan Show]]'' diffusé sur [[Columbia Broadcasting System|CBS]] le [[9 février]]. Une audience record pour l'époque, qui reste encore de nos jours la plus élevée de l'histoire, hors retransmissions sportives. Certains médias iront jusqu'à dire que cet évènement télévisuel a redonné le moral à l'Amérique encore profondément traumatisée, 77 jours après l'[[Assassinat de John F. Kennedy|assassinat du Président Kennedy]]<ref>[http://edition.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/02/05/beatles.40/ When the Beatles hit America]</ref>. | + | {{main|The Beatles' influence on popular culture}} |
| - | Après un premier concert dans des conditions difficiles au Coliseum de [[Washington (District de Columbia)|Washington]] — la scène est au milieu de la salle, comme un ring, la batterie doit pivoter et les musiciens se retourner pour faire face à une partie ou à l'autre du public, le matériel fonctionne mal, etc. — et un nouveau passage dans le ''Ed Sullivan Show'' en direct de [[Miami]] le [[16 février]], les « Fab Four » (en français les « quatre fabuleux ») rentrent au pays. L'Amérique est emportée par la Beatlemania, un rendez-vous est pris pour une première tournée de 25 dates à travers le pays, à guichets fermés, du [[19 août]] au {{date|20|septembre|1964}}<ref>{{en}} [http://www.dermon.com/Beatles/details/tours.htm The Beatles on tour]</ref>. C'est pendant cette tournée estivale des États-Unis que les Beatles rencontrent [[Bob Dylan]], et que ce dernier leur fait essayer la [[marijuana]] pour la première fois<ref name="John Lennon & The Beatles" />. Une découverte qui a une importance incontestable dans l'évolution de leur musique. La légende veut que Dylan ait pris le « ''I can't hide'' » (« je ne peux le cacher ») de ''I Want to Hold Your Hand'' pour « ''I get high'' » (« je plane ») et qu'il ne se soit ainsi pas gêné pour proposer un « {{lang|en|''reefer''}} » aux Beatles<ref name="Anthology" />. | + | ===Radio=== |
| + | The arrival of the Beatles is seen in radio as touchtone in music signalling an end to the rock-and-roll era of the 1950s. Program Directors like [[Rick Sklar]] of [[WABC]] in New York went as far as forbidding DJs from playing any "pre-Beatles" music.<ref>{{cite book | last = Fisher | first = Marc | authorlink = | coauthors = | title = Something in the Air | publisher = Random House | date = | location = | pages = 198| url = | doi = | id = | isbn = 978-0-375-50907-0 }}</ref> | ||
| - | L'histoire d'amour entre les Beatles et l'Amérique, où ils enchaînent les Nº1 en [[1964 en musique|1964]] et [[1965 en musique|1965]], trouve un point d'orgue le {{date|15|août|1965}} en ouverture de leur seconde tournée outre-Atlantique. Ce jour-là, ils sont le premier groupe de rock à se produire dans un [[stade]], le [[Shea Stadium]] de New York, devant {{formatnum:56000}} fans déchaînés et dans des conditions singulières pour ce genre de spectacle dans une telle arène, sous les hurlements de la foule. Les Beatles se produisent seulement munis de leurs amplis [[Vox]], et sont repris par la sono du stade, c'est-à-dire les haut-parleurs utilisés par les « ''speakers'' » des matches de [[base-ball]]. Il en résulte que ni eux ni le public n'entendent clairement une note de cette prestation historique. Les documents filmés ce jour-là démontrent cependant que les Beatles arrivent à jouer, et que c'est John Lennon qui les empêche de se retrouver paralysés par l'évènement en multipliant les pitreries, comme parler charabia en agitant ses bras pour annoncer un titre en se rendant compte que personne ne peut l'entendre, ou maltraiter un clavier avec ses coudes au moment de l'interprétation de ''I'm Down''<ref name="Anthology" />. | + | ===Recreational drug use=== |
| + | In Hamburg, The Beatles used "prellies" ([[Preludin]]) both recreationally and to maintain their energy through all-night performances.<ref name="MilesPage66-67"> Miles 1998. pp66–67</ref> McCartney would usually take one, but Lennon would often take four or five.<ref name="MilesPage66-67"/> [[Bob Dylan]] introduced them to [[cannabis (drug)|cannabis]] during a 1964 visit to [[New York]].<ref name="MilesPage185"> Miles 1998. p185</ref> McCartney remembered them all getting "very high" and giggling.<ref name="MilesPage188-189"> Miles 1998. pp188–189</ref> The Beatles occasionally smoked a [[Joint (cannabis)|joint]] in the car on the way to the studio during the filming of ''[[Help! (film)|Help!]]'', which often made them forget their lines.<ref name="Milesp198"> Miles 1998. p198</ref> | ||
| - | Pionniers, initiateurs de la ''[[British Invasion]]'', terme utilisé aux États-Unis pour y décrire la prédominance des groupes de [[pop rock]] anglais — parmi lesquels les [[The Rolling Stones|Rolling Stones]], les [[The Who|Who]] ou encore les [[The Kinks|Kinks]] — au milieu des [[années 1960]], voilà les Beatles abonnés aux premières places des charts américains jusqu'à la fin de leur carrière. Ils y détiennent d'ailleurs toujours, aujourd'hui, un record absolu avec 170 millions d'albums vendus sur ce seul territoire. « La musique n'a plus jamais été la même depuis lors » affirme la [[Recording Industry Association of America|RIAA (Recording Industry Association of America)]]<ref>[http://www.riaa.com/newsitem.php?news_year_filter=1999&resultpage=2&id=3ABF3EC8-EF5B-58F9-E949-3B57F5E313DF le record des Beatles sur le site officiel de la RIAA]</ref>. | + | In April 1965, Lennon and Harrison were introduced to [[LSD]] by an acquaintance, dentist John Riley.<ref>[http://web.archive.org/web/20070308161210/http://enjoyment.independent.co.uk/music/news/article1431116.ece Independent.co.uk] Retrieved: 08 March 2007</ref> Lennon in particular became an avid "tripper", claiming in a 1970 interview in ''Rolling Stone'' to have taken LSD hundreds of times. McCartney was more reluctant to try the drug, but finally did so in 1966 and was the first Beatle to talk about it in the press, saying in June 1967 that he took it four times. |
| - | ==== Cinéma et œufs brouillés ==== | + | The Beatles added their names to an [[advertisement]] in ''[[The Times]]'', on [[24 July]] [[1967]], which asked for the legalisation of cannabis, the release of all prisoners imprisoned because of possession, and research into marijuana's medical uses. The advertisement was sponsored by a group called Soma, and was signed by 65 people, including [[Brian Epstein]], [[Graham Greene]], [[Ronald David Laing|R.D. Laing]], 15 doctors, and two [[Member of Parliament|MPs]].<ref name="Tokyo">[http://www.taima.org/en/hemplib3.htm Paul McCartney’s arrest in Japan] Retrieved: 29 January 2007 </ref> |
| - | Quoi de mieux que le film ''[[A Hard Day's Night (film)|A Hard Day's Night]]'' pour aborder et comprendre ce qu'était la « Beatlemania » en 1964 ? La bande-son de ce faux documentaire humoristique réalisé en noir et blanc par [[Richard Lester]], qui connaît un succès international, est aussi le troisième disque des Beatles (sorti en Angleterre le {{date|10|juillet|1964|au cinéma}}). Le titre a été accidentellement créé par Ringo Starr ; sortant à une heure avancée des studios, il a dit « ''It's been a hard day'' » (« cela a été une dure journée »), puis s'apercevant que c'était la nuit, a ajouté ''« …'s night »'' (« …de nuit<ref name="Steve Turner" /> »). Il représente un tour de force de John Lennon, auteur et chanteur principal de 10 des 13 chansons. Il est à cette époque au sommet de sa prépondérance sur le groupe<ref name="Steve Turner" />. C'est le premier disque des Beatles à comporter uniquement des titres signés ''[[Lennon/McCartney]]''. Il inclut notamment la première ballade portant réellement « la patte » de Paul McCartney, ''And I Love Her'', ainsi que de nombreux futurs N°1. Encore une fois, deux éditions différentes sont réalisées pour l'Angleterre et les États-Unis. | + | |
| - | Pressés de toutes parts, littéralement poussés vers les studios au milieu d'incessantes tournées, les Beatles sortent dans la foulée, le {{date|4|décembre|1964|en musique}}, ''[[Beatles for Sale]]'' (titre évocateur : « Les Beatles à vendre »), où ils se contentent de reprendre en studio leur répertoire scénique du moment en y incluant quelques nouvelles chansons, comme ''Eight Days a Week'', ''I'm a Loser'', ''Baby's in Black'' et ''No Reply'' ou une très ancienne comme ''I'll Follow the Sun''. Le disque comprend donc six reprises de rock 'n' roll et sera livré avec une pochette, qui comme celle de ''[[With the Beatles]]''<ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Withthebeatlescover.jpg La pochette de ''With the Beatles'']</ref> (et d'autres à venir) deviendra une des plus pastichées des décennies suivantes<ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Beatlesforsale.jpg La pochette de ''Beatles for Sale'']</ref>. Au même moment, le titre ''I Feel Fine'' de John Lennon, publié en [[single (musique)|single]] le [[27 novembre]], est N°1 durant cinq semaines. Il démarre par un « {{lang|en|''feedback''}} » de guitare ou [[effet Larsen]], le premier du genre, que l'on pourrait croire accidentel, alors que cet étonnant effet est délibéré. « Je défie quiconque de trouver la présence d'un [[effet Larsen|{{lang|en|''feedback''}}]] sur un disque avant ''I Feel Fine'' » assure John Lennon<ref name="Anthology" />. | + | ===Meditation=== |
| + | On [[24 August]] [[1967]], The Beatles met the [[Maharishi Mahesh Yogi]] at the London [[Hilton Hotels|Hilton]]. A few days later they went to [[Bangor, Wales|Bangor]], in North [[Wales]], to attend a weekend 'initiation' conference.<ref>[http://www.bbc.co.uk/wales/walesonair/database/beatles.shtml Beatles in Bangor] bbc.co.uk 16 November, 2006. Retrieved: 29 January 2007 </ref> There, the Maharishi gave each of them a [[mantra]].<ref name="MilesPage396"> Miles 1998. p396</ref> The Beatles learned of the death of [[Brian Epstein]] while in Bangor with the Maharishi. Their time in early 1968 at the Maharishi's [[ashram]] in [[India]] was highly productive from a musical standpoint, as many of the songs that would later be recorded for ''The Beatles'' (White Album) and ''Abbey Road'' were composed there by Lennon, McCartney, and Harrison.<ref name="MilesPage397"> Miles 1998. p397</ref> | ||
| - | La « beatlemania » bat toujours son plein en 1965, lorsque sortent le film — tourné par les Beatles dans les volutes de fumée de [[Marijuana|cigarettes très spéciales]]<ref name="Anthology" /> — et le disque ''[[Help!]]''. Seule la moitié des titres de l'album fait partie de la bande-son du film dont Ringo Starr est la vedette, et trois chansons vont marquer l'histoire du groupe, autant de N°1 dans les charts. ''[[Help! (chanson)|Help!]]'' d'abord, où John Lennon, il l'avoue plus tard, se met à nu en appelant au secours. Le succès, la célébrité, ne lui apportent aucune réponse, il est, dit-il, dépressif et boulimique, dans sa période « ''Elvis gros''<ref name="Anthology" /> ». ''[[Ticket to Ride]]'' ensuite, considéré par Lennon comme le titre précurseur du [[hard rock]]<ref name="Anthology" /> avec ses effets de guitare, ses roulements de toms et sa basse insistante. | + | ==Discography== |
| + | {{main|The Beatles discography}} | ||
| + | {{see|List of Beatles songs by singer|The Beatles record sales, worldwide charts|The Beatles bootlegs}} | ||
| - | ''[[Yesterday]]'' enfin, la chanson mythique de Paul McCartney qu'il joue à tout son entourage, une fois composée sous le titre de travail ''Scrambled Eggs'' (« œufs brouillés ») se demandant sincèrement et interrogeant à la ronde pour savoir s'il a bien inventé cette mélodie ou si elle ne vient pas de quelque part, tant elle paraît évidente<ref name="Many Years From Now" />. Elle devient la chanson la plus diffusée et la plus reprise du {{s-|XX|e}} (près de {{formatnum:3000}} [[reprise]]s). ''Yesterday'' et son fameux arrangement pour quatuor à cordes, suggéré et concocté par George Martin en compagnie de l'auteur de la chanson qui pour la première fois, l'enregistre seul, sans les autres membres du groupe. | + | ===Official CD catalogue=== |
| + | In 1987, EMI released all 12 of The Beatles' [[The Beatles discography#In the UK|studio albums]] – as originally released in the UK – on [[CD]] worldwide. (North American releases were on EMI's American subsidiary, [[Capitol Records]].) It was a considered decision by Apple Corps to standardise The Beatles catalogue throughout the world. Because there were tracks that appeared in the UK only on singles and EPs, but not on any of the original UK LPs, it was necessary to create three further CDs containing the missing tracks in order for all their recordings to be available on CD. | ||
| - | Plus de 40 ans après, Paul mesure encore sa chance d'avoir rêvé cette chanson, de s'en être souvenu au réveil, qu'elle fut bien de lui, et qu'elle ait connu cet incroyable succès<ref>Interview de Paul McCartney par [[Antoine de Caunes]] sur [[Canal+]] le {{date|16|novembre|2007}}.</ref>. | + | One CD was of a 1967 US compilation album that featured the 6-track 1967 UK EP ''Magical Mystery Tour'' and the various singles released in that year. The other two CDs were new compilations that gathered together all the other singles, EP tracks and recordings from 1962–1970 that had not been issued on the original British studio albums. |
| - | ==== ''Rubber Soul'', le tournant ==== | + | * ''[[Magical Mystery Tour (album)|Magical Mystery Tour]]'' - [[8 August]] [[1987]]<ref>LP version originally released in the United States on [[27 November]] [[1967]].</ref> |
| - | Un soir d'{{date||avril|1965}}, un ami dentiste de George Harrison et John Lennon charge leur café, ainsi que ceux de leurs épouses Cynthia Lennon et compagne [[Pattie Boyd]] avec une substance pas encore illicite : le [[LSD]]<ref>[http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4158/is_20060909/ai_n16780362 "Le dentiste qui a initié les Beatles au LSD"]</ref>{{,}}<ref name="John Lennon & The Beatles" />. Ils découvrent donc cette drogue sans l'avoir voulu, mais John va en devenir un gros consommateur pour au moins les deux années suivantes, tous vont l'essayer (Paul, très réticent, est le dernier à en prendre, en 1966, mais le premier à en parler à la presse), et d'une façon générale, la musique et les paroles des Beatles vont encore évoluer sous l'influence de cette substance [[hallucinogène]]<ref name="John Lennon & The Beatles" />. | + | * ''[[Past Masters, Volume One]]'' - [[7 March]] [[1988]] |
| + | * ''[[Past Masters, Volume Two]]'' - [[7 March]] [[1988]] | ||
| - | [[Image:Guitarras de Lennon.jpg|thumb|200px|Les guitares de [[John Lennon]].]] | + | According to EMI and the ''[[Guinness World Records]]'', The Beatles have sold in excess of one billion units (1,010,000,000, including cassettes, records, CDs and bootlegs). |
| - | À l'automne [[1965]], ils enregistrent un album charnière dans leur carrière : ''[[Rubber Soul]]'', jeu de mots à partir de ''Rubber sole'' -semelle en caoutchouc- , ''Soul music'' - la musique de l'âme - et ''Plastic soul'' -âme influençable-. Les textes sont plus philosophiques, plus fouillés (la poésie de Lennon, l'influence de [[Bob Dylan]] déjà présente dans ''You've Got to Hide Your Love Away'' de l'album ''[[Help! (album)|Help!]]''), aux thèmes plus sérieux. Le disque est enregistré dans l'urgence, car il doit sortir pour Noël, en quatre semaines, du 12 octobre au 11 novembre 1965<ref name="Lewisohn" />. | + | |
| - | La musique est devenue élaborée, les techniques d'enregistrement en studio sont en progression, le temps qui y est passé également. Leur immense succès est la garantie pour eux d'une liberté de plus en plus grande dans la création et la possibilité de bousculer les codes en vigueur (par exemple les horaires, ou le simple fait de pouvoir se déplacer de la salle d'enregistrement à la cabine, devant la table de mixage) dans les austères studios d'EMI. « C'est à cette époque que nous avons pris le pouvoir dans les studios » note John Lennon<ref name="Anthology" />, ainsi que le contrôle total sur leur art. | + | Beginning in 2004, the US album configurations were released as a series of box sets from Capitol Records (''The Capitol Albums'', ''[[The Capitol Albums, Volume 1|Volume 1]]'' and ''[[The Capitol Albums, Volume 2|Volume 2]]''); these included both stereo and mono versions based on the mixes that were prepared for vinyl at the time of their original 1960s releases. |
| - | Les locaux de ce qui s'appellent encore « studios EMI » (ils deviendront « Abbey Road » plus tard), fourmillent d'instruments en tous genres, jusqu'aux placards, et les jeunes musiciens dont l'esprit s'est ouvert en grand, intéressés désormais à toutes les formes de musique, commencent à tester et à intégrer les sons les plus divers dans leurs chansons. « On aurait pu emmener un éléphant dans le studio pour peu qu'il produise un son intéressant » raconte [[Ringo Starr]]<ref name="Anthology" />. | + | ===Song catalogue=== |
| + | {{main|Northern Songs}} | ||
| + | In 1963 Lennon and McCartney agreed to assign their song publishing rights to [[Northern Songs]], a company created by music publisher [[Dick James]]. The company was administered by James' own company [[Dick James Music]]. Northern Songs went public in 1965, with Lennon and McCartney each holding 15% of the company's shares Dick James and the company's chairman, Charles Silver, held a controlling 37.5%. In 1969, following a failed attempt by Lennon and McCartney to buy the company, James and Silver sold Northern Songs to British TV company [[Associated TeleVision]] (ATV), from which Lennon and McCartney received stock. | ||
| - | C'est ainsi que [[George Harrison]], qui vient de s'acheter un [[sitar]] car il est tombé amoureux de la musique indienne en écoutant les disques de [[Ravi Shankar]], est amené à l'utiliser spontanément sur la chanson ''Norwegian Wood'' de [[John Lennon]]. Grande première dans le rock, belle réussite et porte grande ouverte, dans laquelle pourra s'engouffrer [[Brian Jones]] pour construire quelques mois plus tard le ''riff'' du tube ''[[Paint It, Black]]'' des [[Rolling Stones]]. | + | In 1985, after a short period in which the parent company was owned by Australian business magnate [[Robert Holmes à Court]], [[ATV Music]] was sold to [[Michael Jackson]] for a reported $47 million (trumping a joint bid by McCartney and [[Yoko Ono]]), including the publishing rights to over 200 songs composed by Lennon and McCartney. |
| - | ''[[Rubber Soul]]'' se caractérise par une rupture, qui est celle de la « trame 4 périodes » typique des premières chansons des Beatles : un couplet, un autre couplet, un moment d'instrumental ou [[pont (musique)|pont]], une reprise du second couplet. Les Beatles, qui ne veulent pas devenir victimes d'un « procédé », rendent ici l'alternance moins prévisible de leurs parties chantées et vocales. Rupture encore : la quatrième chanson de ''Rubber Soul'', ''[[Nowhere Man]]'' n'est rien d'autre que le premier titre des Beatles qui n'est pas une chanson d'amour. Rupture toujours : il n'y a pas une seule reprise d'un quelconque standard du rock 'n' roll ou autre sur ce sixième disque des Beatles. Et il n'y en aura plus jamais… | + | A decade later Jackson and [[Sony]] merged its music publishing businesses. Since 1995, Jackson and [[Sony/ATV Music Publishing]] have jointly owned most of the Lennon-McCartney songs recorded by The Beatles. Sony later reported that Jackson had used his share of their co-owned Beatles' catalogue as collateral for a loan from the music company. Meanwhile, Lennon's estate and McCartney still receive their respective songwriter shares of the royalties. (Despite his ownership of most of the Lennon-McCartney publishing, Jackson has only recorded one Lennon-McCartney composition himself, "[[Come Together]]" which was featured in his film ''[[Moonwalker]]''.) |
| - | La technique d'écriture en tandem de John Lennon et Paul McCartney est alors à son apogée. Au quotidien ou quasiment, l'un amène une chanson dont la trame est plus ou moins avancée, l'autre y ajoute des paroles ou une idée musicale supplémentaire | + | Although the Jackson-Sony catalogue includes most of The Beatles' greatest hits, four of their earliest songs had been published by one of [[EMI]]'s publishing companies prior to Lennon and McCartney signing with Dick James — and McCartney later succeeded in personally acquiring the publishing rights to "[[Love Me Do]]", "[[Please Please Me]]", "[[P.S. I Love You (1962 song)|P.S. I Love You]]" and "[[Ask Me Why]]" from EMI. |
| - | La chanson ''Girl'' plaît alors à une majorité — toutes générations confondues — et consacre les Beatles comme « musiciens » tout court et non « musiciens pour les jeunes ». ''In My Life'' est ce que John Lennon considère comme sa « première chanson parlant consciemment » de lui à la première personne<ref name="Anthology" /> et marque, tout comme ''Nowhere Man'', son évolution vers des textes plus introspectifs et plus philosophiques. | + | Harrison and Starr did not renew their songwriting contracts with Northern Songs in 1968, signing with [[Apple Publishing]] instead. Harrison later created [[Harrisongs]], which still owns the rights to his post-1967 songs such as "[[While My Guitar Gently Weeps]]" and "[[Something]]". Starr also created his own company, called [[Startling Music]]. It holds the rights to his two post-1967 songs recorded by The Beatles, "[[Don't Pass Me By]]" and "[[Octopus's Garden]]". |
| - | Le chemin parcouru en trois ans est impressionnant. Les Beatles étaient au départ un groupe à l'harmonie vocale de qualité - leur maîtrise de la polyphonie n'a pas été étrangère à leur succès et a presque relégué aux oubliettes les précédents champions américains du genre, les ''Four seasons'' -, œuvrant dans la plus grande économie de moyens ; en 1965, la recherche instrumentale devient prépondérante. Les harmonies vocales restent cela dit bien présentes (''Drive My Car'', ''[[Nowhere Man]]'', ''If I Needed Someone'', ''The Word'', ''Wait'', etc.), et ils continuent à s'amuser comme des garnements en chœur, comme sur le pont de la chanson Girl de John Lennon, que McCartney et Harrison ponctuent par des « Tit tit tit tit » (« nichon » en anglais). | + | The Beatles are one of the few major artists who have not released their recorded catalogue through online music services (for example; [[iTunes Store|iTunes]], [[Napster]], etc.). [[Apple Corps v. Apple Computer|Apple Corp's dispute with Apple Computers]] (the owners of iTunes) over the use of the name "Apple" has played a particular part in this. An uneasy truce between the two companies broke when Apple Computers opened the [[iTunes Store]], after which Apple Corp sued Apple Computers. This was resolved in February 2007, with Apple Computer owning the Apple name but licensing it back to Apple Records. Following the resolution, several solo albums by Lennon and McCartney were released to the iTunes Music Store. As of November 2007, all of the Beatles' member's solo catalogues have been released on iTunes. |
| - | Dans cet album, le chanteur principal de chaque titre doit encore sacrifier au fastidieux procédé dit du {{lang|en|''double tracking''}}, qui consiste en fait à doubler systématiquement sa propre voix. Sur l'insistance de John Lennon que cela fatigue, un des ingénieurs du son des studios EMI, Ken Townsend, invente bientôt l'{{lang|en|''automatic double tracking''}}, en connectant deux magnétophones qui se renvoient le signal enregistré. C'est un exemple des nombreuses avancées technologiques provoquées par un groupe à qui tout réussit, et qui reçoit donc en retour des moyens quasi illimités. | + | ==On film== |
| + | {{main|The Beatles on film}} | ||
| - | La compétition et l'émulation battent également leur plein entre les [[Lennon/McCartney| deux auteurs principaux du groupe]] : le jour de la publication de ''Rubber Soul'' (le {{date|3|décembre|1965|en musique}}), sort également le 45 tours ''[[Day Tripper]]'' / ''[[We Can Work It Out]]''. Le premier titre est de John (avec l'aide de Paul), le second de Paul (avec l'aide de John), et les deux compères se bagarrent pour figurer sur la face A du single, qui est le tube assuré. Il est alors décidé que ce seront deux faces A. Lesquelles montent de concert à la première place des charts, et ce pour cinq semaines consécutives. | + | The Beatles appeared in several [[films]], all of which featured associated [[soundtrack album]]s. |
| - | À l'époque, hors de leur « compétition interne », la plus sérieuse émulation pour Beatles vient d'outre-Atlantique. En effet, si les [[The Rolling Stones|Rolling Stones]] commencent tout juste à émerger en adoptant volontairement une attitude de mauvais garçons, ce sont les [[The Beach Boys|Beach Boys]] qui opposent les qualités les plus grandes en termes d'harmonies vocales, de recherches mélodiques et de techniques d'enregistrement. L'album ''[[Pet Sounds]]'', conçu par [[Brian Wilson]] comme une réponse aux innovations de ''Rubber Soul'' est d'ailleurs une source d'inspiration pour ''[[Revolver (album)|Revolver]]'', le prochain album des Beatles, et l'on s'accorde généralement à dater la naissance de la « [[Pop (musique)|pop]] » de cette « partie de ping-pong » entre les deux groupes en 1965-1966. | + | The band played themselves in two films directed by [[Richard Lester]], ''[[A Hard Day's Night (film)|A Hard Day's Night]]'' (1964) and ''[[Help! (film)|Help!]]'' (1965). The group produced and starred in the hour-long [[television movie]] ''[[Magical Mystery Tour (film)|Magical Mystery Tour]]'' (1967), while the documentary ''[[Let It Be (film)|Let It Be]]'' (released 1970) followed the rehearsals and recording sessions for the early 1969 ''[[Let It Be (album)|Get Back]]'' project and won the [[Academy Award]] in 1971 for Best Original Song Score. In addition, the psychedelic [[Animation|animated film]] ''[[Yellow Submarine (film)|Yellow Submarine]]'' (1968) followed the adventures of a cartoon version of the band; the members did not provide their own voices, appearing only in a brief live-action epilogue. |
| - | ==== Demain ne sait jamais ==== | + | During 1965-1969, the Beatles were the subject of a Saturday morning cartoon series, ''[[The Beatles (TV series)|The Beatles]]'', which loosely continued the kind of slapstick antics of ''A Hard Day's Night''. Two Beatles songs were played in each half-hour show, with the Beatles' cartoon counterparts "lip-synching" the actual Beatles recordings. Some of the song performances, such as those from ''A Hard Day's Night'', appeared to have been [[Rotoscoping|rotoscoped]]. The regular speaking voices of the characters were not supplied by the Beatles themselves, but rather by voice artists [[Paul Frees]] and [[Lance Percival]]. (Alex McNeil, ''Total Television'', 1996, Penguin Books, p.82) |
| - | À l'été [[1966]], leur album suivant, ''[[Revolver (album)|Revolver]]'', sorti le {{date|5|août|1966|en musique}} en Angleterre, est de la même veine. John Lennon est au meilleur de sa forme, inspiré, et innove avec ''[[Doctor Robert]]'', ''[[Tomorrow Never Knows]]'', ''[[She Said She Said]]'' et ''[[I'm Only Sleeping]]'' où le solo de guitare est passé à l'envers. Paul McCartney s'affirme en mélodiste talentueux avec ''[[Eleanor Rigby]]'', ''[[For No One]]'' et ''[[Here, There and Everywhere]]''. Il a aussi l'idée de la chanson ''[[Yellow Submarine (chanson)|Yellow Submarine]]'' pour Ringo Starr. | + | |
| - | ''And Your Bird Can Sing'' reprend et développe des effets de guitare qui n'apparaissaient que discrètement à la fin de ''Ticket to Ride''. Le [[sitar]] indien, déjà entendu dans ''Norvegian Wood'', a séduit [[George Harrison]] ; son admiration pour l'[[Inde]], dont il ne se départira plus, devient évidente avec ''Love You To''. Une autre chanson de George Harrison ouvre le disque, ''[[Taxman]]''. La galerie de thèmes et de personnages s'élargit : un percepteur, une bigote solitaire, le sommeil et la paresse, le capitaine d'un sous-marin jaune, un docteur douteux, le [[Bardo Thödol|Livre des morts tibétain]]… La pochette du disque est dessinée par leur ami [[Klaus Voormann]]. | + | |
| - | ''[[Tomorrow Never Knows]]'' (« ''Demain ne sait jamais'' », encore un accident de langage signé Ringo Starr<ref name="Steve Turner" />), dernier titre de ''[[Revolver (album)|Revolver]]'', est un cas particulier : joué sur un seul accord (le [[Ut (note)|do]]), incluant des boucles sonores préparées par Paul, des bandes mises à l'envers, accélérées, mixées en direct avec plusieurs magnétophones en série actionnés par autant d'ingénieurs du son — une dizaine — envoyant les boucles à la demande vers la table de mixage, il ouvre l'ère du [[rock psychédélique]] et peut aussi être considéré comme le titre précurseur du [[techno]]. Les prouesses de [[George Martin]] et des ingénieurs du son des studios EMI — à commencer par [[Geoff Emerick]] — vont jusqu'à répondre aux demandes de John Lennon, désirant que sa voix évoque celle du [[Dalaï-Lama]] chantant du haut d'une montagne. Ils élaborent cet effet en faisant passer la voix de John dans le haut-parleur tournant d'un [[orgue Hammond]], le « ''[[cabine Leslie|Leslie speaker]]'' ». Celui-ci tourne sur lui-même pour donner au son de l'orgue un effet tournoyant, et il donne à la voix de John l'air de surgir de l'au-delà<ref name="Anthology" />. | + | ==Other projects== |
| + | ===''Anthology''=== | ||
| + | {{main|The Beatles Anthology}} | ||
| - | {{début citation}}De tous les morceaux des Beatles, c'est celui qui ne pourrait pas être reproduit : il serait impossible de remixer aujourd'hui la bande exactement comme on l'a fait à l'époque ; le « ''happening'' » des bandes en boucle, quand elles apparaissent puis disparaissent très vite dans les fluctuations du niveau sonore sur la table de mixage, tout cela était improvisé.{{fin citation|George Martin, ''Summer of love, The Making of Sgt Pepper's''}} | + | ===''Love''=== |
| + | {{main|Love (Cirque du Soleil)}} | ||
| - | ==== « Nous sommes plus populaires que Jésus » ==== | + | ===''Let It Be... Naked''=== |
| - | Une interview de John Lennon intitulée « Comment vit un Beatle ? » par la journaliste Maureen Cleave, une proche du groupe, paraît dans le [[Evening Standard|London Evening Standard]] du {{date|4|mars|1966}}. Les Beatles sont alors au sommet de leur popularité mondiale, et il déclare : | + | {{main|Let It Be... Naked}} |
| - | {{début citation}}Le christianisme disparaîtra. Il s'évaporera, décroîtra. Je n'ai pas à discuter là-dessus. J'ai raison, il sera prouvé que j'ai raison. Nous sommes plus populaires que [[Jésus]], désormais. Je ne sais pas ce qui disparaîtra en premier, le rock 'n' roll ou le christianisme […]<ref>[http://www.geocities.com/nastymcquickly/articles/standard.html texte intégral de l'interview]</ref>.{{fin citation}} | + | ''Let it Be... Naked'' is a variation of the original ''Let It Be'', but has "Don't Let Me Down" and excludes "Maggie Mae" and "Dig It". It also includes the original "Long and Winding Road". It was released in 2003, one of the latest post-breakup releases. It also includes the "Fly on the Wall" disc which is 22 minutes of extra, behind-the-scenes recordings. |
| - | Ce qui passe complètement inaperçu au [[Royaume-Uni]], et même ailleurs dans un premier temps, finit par devenir un véritable scandale quelques mois plus tard aux États-Unis, dès lors que ces propos ont été repris, amplifiés et déformés sur une station de radio de l'[[Alabama]] ; Il y est suggéré que les disques des Beatles soient brûlés en représailles de ces paroles jugées [[Blasphème|blasphématoires]]. La « [[Bible Belt]] » américaine ne tarde pas à mettre ces propos en applications. | + | ==Instrumentation== |
| + | * [[Rickenbacker]], [[Gretsch]], [[Framus]], [[Epiphone]], [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]], [[Fender]], and [[C.F. Martin & Company]] guitars | ||
| + | * [[Höfner]], [[Fender]] and [[Rickenbacker]] basses | ||
| + | * [[Vox]], [[Fender]], and [[Selmer]] amplifiers | ||
| + | * [[Premier Percussion|Premier]] and [[Ludwig-Musser|Ludwig]] drums | ||
| + | * [[Zildjian]], and [[Paiste]] cymbals | ||
| + | * [[Steinway]], and [[Blüthner]] pianos | ||
| + | * [[Hammond organ|Hammond]], [http://www.lowrey.com/organs.aspx Lowrey], and [[Vox]] electric organs | ||
| + | * [[Leslie speaker]] organ amplification system | ||
| + | * [[Fender Rhodes]], [[Wurlitzer]], and [[Hohner]] [[Pianet]] electric pianos | ||
| + | * [[Moog synthesizer|Moog]] modular synthesiser | ||
| + | * [[Mellotron]] polyphonic tape-playback keyboard | ||
| + | * [[Clavioline]] electronic keyboard | ||
| + | * [[Georg Neumann GmbH|Neumann]], [[AKG Acoustics|AKG]], and [[Standard Telephones and Cables|STC]] microphones | ||
| + | * [[Studer]], [[3M]], [[British Tape Recorders]], and [[Ampex]] tape machines | ||
| + | * [[Fairchild]] limiters | ||
| + | * [[Telefunken]] microphone preamps | ||
| + | * [[EMI]] custom built consoles | ||
| - | Paul McCartney tente bien de tourner l'affaire en dérision, en déclarant « Il faut bien qu'ils les achètent avant de les brûler<ref name="John Lennon & The Beatles" /> ! » mais le mal est profond. Ainsi, à l'aube de leur ultime tournée, le {{date|11|août|1966}} à [[Chicago]], John Lennon est obligé de se justifier devant les médias américains : | + | ==See also== |
| + | {{Portal}} | ||
| + | * [[The Beatles' line-ups]] | ||
| + | * [[The Beatles' London]] | ||
| + | * [[The Beatles' influence on music recording]] | ||
| + | * [[The Beatles' influence on popular culture]] | ||
| + | * [[The Beatles' instrumentation]] | ||
| + | * [[List of best-selling music artists]] | ||
| + | * [[List of artists who have covered the Beatles]] | ||
| + | * [[Popular beat combo]] | ||
| + | * [[The Rutles]] | ||
| - | {{début citation}}Si j'avais dit que la télévision est plus populaire que Jésus, j'aurais pu m'en tirer sans dommage […] Je suis désolé de l'avoir ouverte. Je ne suis pas anti-Dieu, anti-Christ ou anti-religion. Je n'étais pas en train de taper dessus ou de la déprécier. J'exposais juste un fait, et c'est plus vrai pour l'Angleterre qu'ici [aux États-Unis]. Je ne dis pas que nous sommes meilleurs, ou plus grands, je ne nous compare pas à Jésus-Christ en tant que personne, ou à Dieu en tant qu'entité ou quoiqu'il soit. J'ai juste dit ce que j'ai dit et j'ai eu tort. Ou cela a été pris à tort. Et maintenant, il y a tout ça…<ref>[http://home.att.net/~chuckayoub/interviews7d36.html texte intégral de la conférence de presse du 11 août 1966 à Chicago]</ref>{{fin citation}} | + | ==Notes== |
| + | {{reflist|3}} | ||
| - | ==== L'arrêt des tournées ==== | + | ==References== |
| - | Jusqu'en [[1966]], les Beatles enchaînent à un rythme soutenu des tournées, des compositions, des sessions d'enregistrement et des sorties de [[single (musique)|singles]] et d'albums. Mais plus leur succès grandit, plus leurs prestations publiques se déroulent dans des conditions impossibles, dans des salles ou des espaces en plein air, de plus en plus grands alors que les moyens de sonorisation sont encore balbutiants, et surtout, sous les [[cri]]s stridents de la gent féminine qui couvrent complètement leur musique. Au point qu'ils ne s'entendent pas jouer et se rendent compte que le public ne les entend pas non plus. | + | * {{cite book |last=Coleman |first=Ray |title=Brian Epstein: The Man Who Made The Beatles |publisher=Viking |year=1989 |isbn=0-670-81474-1 }} |
| + | * {{cite book |last=Davies |first=Hunter |authorlink=Hunter Davies |title=The Beatles |publisher=[[McGraw-Hill]] |year=1985 |isbn=0-07-015463-5 }} | ||
| + | * {{cite book |last=Lennon |first=Cynthia |authorlink=Cynthia Lennon |title=John |publisher=[[Hodder & Stoughton]] |year=2006 |isbn=0-340-89828-3}} | ||
| + | * {{cite book |last=Lewisohn |first=Mark |authorlink=Mark Lewisohn |title=The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years |publisher=Hamlyn |year=1990 |isbn=0-681-03189-1}} | ||
| + | * {{cite book |last=Miles |first=Barry |authorlink=Barry Miles |title=[[Many Years from Now]] |publisher=[[Vintage (publisher)|Vintage]]-[[Random House]] |year=1998 |isbn=0-7493-8658-4}} | ||
| + | * {{cite book |last=Spitz |first=Bob |title=The Beatles |publisher=Little Brown |year=2005 |isbn=0-316-80352-9}} | ||
| + | * {{cite book |author=The Beatles |title=[[The Beatles Anthology]] (DVD) |publisher=[[Apple records]] |year=2003 |id=ASIN: B00008GKEG (Bar Code: 24349 29699)}} | ||
| + | * {{cite web |title=The Beatles |last=Costello |first=Elvis |authorlink=Elvis Costello |date=2004-04-15 |work=Rolling Store Issue 946 |publisher=Rolling Stone |url=http://www.rollingstone.com/news/story/5939206/the_immortals_br1_the_beatles}} | ||
| + | * {{cite web |title=The Immortals: The First Fifty |date=2004-04-15 |work=Rolling Stone Issue 946 |publisher=Rolling Stone |url=http://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty}} | ||
| - | La différence entre leur production en studio, de plus en plus complexe et ce qu'ils arrivent à délivrer sur scène devient flagrante. Leur répertoire scénique reste quasiment le même au fil des années - des standards du [[rock'n'roll]] comme ''Rock'n'roll Music'' ou ''Long Tall Sally'' seront notamment joués jusqu'au bout -, et ils constatent les dégâts dès qu'ils s'attaquent à des titres plus récents, comme par exemple ''[[Nowhere Man]]'' ou ''Paperback Writer'' : au Budokan de [[Tokyo]], fin juin, on voit George Harrison agiter la main en saluant le public pour le faire hurler, afin de couvrir le chœur a capella de ''Paperback Writer'' qui sonne nettement faux… Ces concerts à Tokyo, se passent d'ailleurs dans une ambiance étouffante, les Beatles restant cloîtrés dans leur hôtel et bénéficiant de la plus grande protection policière jamais vue au XXe siècle pour un groupe ou un artiste, avec un dispositif (35.000 fonctionnaires mobilisés) de même magnitude que celui mis en place deux ans plus tôt pour les Jeux Olympiques <ref>[http://www.thesmokinggun.com/archive/beatles1.html Rapport de l'ambassadeur britannique à sa chancellerie, 15 juillet 1966]</ref> <ref>[http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fl20060702x2.html 40 ans après les concerts du Budokan, sur le site du Japan Times]</ref>. | + | ==Further reading== |
| + | * {{cite book |author=Astley, John |title=Why Don't We Do It In The Road? The Beatles Phenomenon |publisher=The Company of Writers |year=2006 |id=ISBN 0-9551834-7-2}} | ||
| + | * {{cite book | author=Bramwell, Tony |title=Magical Mystery Tours |publisher=[[St. Martin's Press]] |year=2005 |isbn=0-312-33043-X }} | ||
| + | * {{cite book |author=Braun, Michael |title=Love Me Do: The Beatles' Progress | location=London | publisher=[[Penguin Books]] |year=1964 |edition=1995 Reprint |id=ISBN 0-14-002278-3}} | ||
| + | * {{cite book |last=Carr |first=Roy |coauthors=Tyler, Tony |title=The Beatles: An Illustrated Record |publisher=Harmony Books |year=1975 |isbn=0-517-52045-1}} | ||
| + | * {{cite book |last=Cross |first=Craig | title=The Beatles: Day by Day, Song by Song, Record by Record | publisher=iUniverse |year=2005 | isbn=0-595-34663-4}} | ||
| + | * {{cite book |last=Dimery |first=Martin |title=Being John Lennon |publisher=SAF books |year=2002 |isbn=0-946719-43-8}} | ||
| + | * {{cite book |last=Emerick |first=Geoff |coauthors=Massey, Howard Chiu | authorlink=Geoff Emerick |title=Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles |publisher=Gotham Books |year=2006 |isbn=1-59240-179-1}} | ||
| + | * {{cite book |first=Astrid |last=Kirchherr |authorlink=Astrid Kirchherr |coauthors=[[Klaus Voormann|Voorman, Klaus]] |title=Hamburg Days |publisher=[[Genesis Publications]] |year=1999 |isbn=0-904351-73-4}} Chronicles The Beatles early years spent performing at Hamburg's Kaiserkeller, Top Ten Club, and the Star Club, 1960-1962. With Foreword by [[George Harrison]] and Afterword by [[Paul McCartney]]. | ||
| + | * {{cite book |last=MacDonald |first=Ian |authorlink=Ian MacDonald |title=Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties |publisher=Vintage |year=1995 |isbn=0-7126-6697-4}} | ||
| + | * {{cite book |author=Mansfield, Ken | authorlink=Ken Mansfield | title=[http://www.fabwhitebook.com The White Book] | publisher=Thomas Nelson |year=2007 |isbn=1-5955-5101-6}} | ||
| + | * {{cite book |last=Martin |first=George |authorlink=George Martin |title=Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper |publisher=Macmillan |year=1994 |isbn=0-333-60398-2}} | ||
| + | * {{cite book |author=Norman, Philip |title=Shout: The Beatles in Their Generation |publisher=MJF Books |year=1997 |isbn=1-56731-087-7}} | ||
| + | * {{cite book |first=Alan J |last=Porter |authorlink=Alan J. Porter |title=Before They Were Beatles: The Early Years 1956–1960 |publisher=Xlibris |year=2003 |isbn=1-4134-3056-2}} | ||
| + | * {{cite book |last=Ryan |first=Kevin |coauthors=[[Brian Kehew|Kehew, Brian]] |title=Recording The Beatles: The Studio Equipment and Techniques Used to Create Their Classic Albums |location=Houston |publisher=Curvebender Publishing |year=2006 |isbn=0-9785200-0-9}} | ||
| + | * {{cite book | last=Schaffner |first=Nicholas | title=The Beatles Forever |publisher=Cameron House |year=1977 | isbn=0-8117-0225-1}} | ||
| + | * {{cite book | last=Spitz |first=Bob | title=The Beatles: The Biography | publisher=Little Brown |year=2005 |isbn=0-316-80352-9}} | ||
| + | * {{cite book |first=Steve |last=Turner |authorlink=Steve Turner (writer) |title=A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song |edition=3rd ed. |publisher=Harper Paperbacks |location=New York |year=2005 |isbn=0-06-084409-4 }} Discusses the inspiration for or interprets every Beatles song. | ||
| - | Dans la foulée de cette série de concerts dans la capitale japonaise, les événements se succédent, qui vont précipiter leur décision de mettre un terme définitif à ce que John Lennon considère comme « de foutus rites tribaux<ref name="Anthology" /> ». À [[Manille]], aux [[Philippines]], ils passent tout près d'un véritable lynchage pour avoir malencontreusement snobé à leur arrivée une réception donnée en leur honneur par la redoutable [[Imelda Marcos]], épouse du dictateur, la veille de leur concert le [[4 juillet]]. Le groupe répondra qu'il n'avait reçu aucune invitation, ce qui n'empêchera pas la presse locale de se déchaîner et les Philippins d'envoyer des menaces d'attentat et de mort. Toute protection policière est retirée aux Beatles lorsqu'ils repartent, une foule hostile les attend à l'aéroport, ils sont agressés, parviennent jusqu'à leur avion qui va rester bloqué sur la piste le temps que leur manager [[Brian Epstein]] aille se faire délester de la recette de leur concert<ref name="Anthology" />{{,}}<ref>[http://www.lucyintheweb.net/vie-oeuvre/asian-tour/manille/description.php Description du séjour à Manille]</ref>. | + | ==External links== |
| - | + | {{wikiquote|The Beatles|Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr and The Beatles}} | |
| - | Cette énorme frayeur les décide déjà à tout arrêter, mais il leur reste des dates estivales à honorer aux États-Unis. Là bas, ils subissent les conséquences de la tempête provoquée par les paroles de John Lennon à propos du christianisme. Ils reçoivent des menaces, notamment du [[Ku Klux Klan]]. Ils craignent pour leur sécurité alors qu'ils se produisent dans des stades et que les conditions restent détestables. Ils n'en peuvent plus. La dernière date de cette tournée, le lundi {{date|29|août|1966|en musique}} au Candlestick Park de [[San Francisco]], onze titres interprétés en un peu moins de 35 minutes sur une scène entourée de grillages, au milieu d'une pelouse où la chasse policière au fan déchaîné bat son plein<ref>[http://pro.corbis.com/popup/Enlargement.aspx?mediauids={5ea17313-5a17-43c6-a1ce-6ecdd0288dee}|{ffffffff-ffff-ffff-ffff-ffffffffffff}&qsPageNo=1&fdid=&Area=Search&TotalCount=61&CurrentPos=15&WinID={5ea17313-5a17-43c6-a1ce-6ecdd0288dee} : photo du concert de Candlestick Park]</ref>, devient leur dernier concert tout court. | + | |
| - | + | ||
| - | « À Candlestick Park, on s'est sérieusement dit que tout ça devait s'arrêter. On pensait que ce concert à San Francisco pourrait bien être le dernier, mais je n'en ai été vraiment certain qu'après notre retour à Londres. John voulait laisser tomber plus que les autres. Il disait qu'il en avait assez », explique [[Ringo Starr]]. « Je suis sûr qu'on pourrait envoyer quatre mannequins de cire à notre effigie que les foules seraient satisfaites. Les concerts des Beatles n'ont plus rien à voir avec la musique. Ce sont de foutus rites tribaux », dit [[John Lennon]]. « C'était trop, toutes ces émeutes et ces ouragans. La « Beatlemania » avait prélevé sa dîme, la célébrité et le succès ne nous excitaient plus<ref name="Anthology" /> », se remémorera [[George Harrison]]. | + | |
| - | + | ||
| - | L'arrêt des tournées marque une première fissure dans la carrière des Beatles, partant du principe qu'un groupe de [[rock 'n' roll]] qui ne joue plus sur scène n'est plus vraiment un groupe. D'ailleurs, tandis que John s'exclame « Mais qu'est-ce que je vais faire maintenant ? » — il partira en fait tourner le film ''[[How I Won the War]]'' à [[Almeria]] en [[Andalousie]] avec [[Richard Lester]] —, George déclare tout de go « Je ne suis plus un Beatle désormais ». | + | |
| - | + | ||
| - | Il faut que [[Paul McCartney]] entraîne tout le monde dans un nouveau projet pour redonner un second souffle au groupe, un nouveau départ, loin des foules hystériques. Un projet qui consiste à envoyer une autre formation, imaginaire, en tournée à leur place. Celui du « ''Club des Cœurs Solitaires du Sergent Poivre'' ». | + | |
| - | + | ||
| - | === 1967 - 1968 : Les années studio === | + | |
| - | ==== Le triomphe de ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|Sgt. Pepper's]]'' ==== | + | |
| - | Adieu les tournées et les costumes « uniformes ». À la fin de l'année 1966, les Beatles s'installent quasiment à plein temps dans les [[studios Abbey Road|studios EMI d'Abbey Road]], et ils vont en exploiter toutes les possibilités. C'est le début de la période qui sera définie comme « les années studio ». Ils s'amusent à coller des bouts des chansons, à lancer des bandes de musique par terre et à les recoller au hasard, à passer des morceaux à l'envers (comme sur la chanson ''Rain''), en accéléré, à mélanger de nombreux instruments, des [[violon]]s, des instruments traditionnels, indiens, toutes sortes de claviers, ou même des orchestres. À tenter tout ce qui est artistiquement possible en s'affranchissant d'un fardeau (ils sont les Beatles et doivent en permanence se mesurer à l'image que leur public a d'eux) pour prendre l'identité d'une fanfare à la fois « [[Édouard VII du Royaume-Uni|Edwardienne]] » et complètement dans l'air du temps, qui souffle depuis la [[Californie]]. Ce concept est signé Paul McCartney. | + | |
| - | + | ||
| - | Cela débouche sur l'album ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (album)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', publié le {{date|1|juin|1967|en musique}}, disque qui est considéré par beaucoup comme leur chef-d'œuvre et qui sera reconnu comme la meilleure œuvre rock de tous les temps. D'autres y voient au contraire un album d'adieu (illustré par un massif fleuri où quatre Beatles tristes du musée de cire de [[Madame Tussaud]] semblent assister à leur propre enterrement, tandis que les quatre vrais Beatles sont donc devenus des musiciens de fanfare moustachus, et où une poupée à l'effigie de [[Shirley Temple]] annonce « {{lang|en|''Welcome the [[The Rolling Stones|Rolling Stones]]''}} »). Cet album marque en tout cas leur carrière et toute une génération. | + | |
| - | + | ||
| - | Pour répondre à leurs besoins, George Martin et son équipe doivent aller de plus en plus loin. Ils inventent ainsi le « {{lang|en|''vari speed''}} » qui permet de faire varier la vitesse de défilement de la bande (procédé qui est notamment utilisé sur ''[[Strawberry Fields Forever]]'' pour fondre deux prises différentes en une seule, ou sur ''[[Lucy in the Sky with Diamonds]]'' pour la voix de John Lennon) et le « {{lang|en|''reduction mixdown''}} » : les quatre pistes d'un magnétophone, le maximum dont ils disposent à l'époque, sont réduites en une seule sur un autre appareil identique synchronisé, et trois nouvelles pistes sont ainsi libres. On peut multiplier ce procédé. De huit jusqu'à seize pistes avant l'heure<ref>[http://www.lucyintheweb.net/vie-oeuvre/studio/revolution.php Les Beatles en studio]</ref>. Pour la première fois dans l'histoire du rock, un groupe va passer un peu plus de cinq mois en studio, de fin {{date||novembre|1966}} à {{date||avril|1967}}, pour construire son album. | + | |
| - | + | ||
| - | Les fructueuses sessions de ''Sgt Pepper's'' ont débuté par les enregistrements des titres ''[[Penny Lane]]'' — de Paul McCartney — et ''[[Strawberry Fields Forever]]'' — de John Lennon — où chacun traite de la nostalgie de son enfance à [[Liverpool]]. La maison de disques [[EMI Group|EMI]] et [[Brian Epstein]] pressent [[George Martin]] de sortir un [[single (musique)|single]] pour l'hiver, et ce dernier livre à contrecœur ces chansons, qui sont tout simplement celles qui sont les plus avancées<ref>''[http://www.yellow-sub.net/rubrique.php3?id_rubrique=192 Le Single de Liverpool]''</ref>. Conséquence, ces deux titres (publiés en [[Angleterre]] le {{date|13|février|1967|en musique}}) ne sont pas inclus dans l'album à venir. De manière anecdotique, ils n'atteignent pas le N°1 du [[hit-parade]] britannique, et le producteur considère aujourd'hui la décision de les avoir isolés sur un single « double face A » comme une « épouvantable erreur »<ref name="Anthology" />. | + | |
| - | + | ||
| - | Toujours à l'avant-garde, les Beatles se mettent par ailleurs en scène pour le titre de John Lennon, ''[[Strawberry Fields Forever]]'', cet hiver-là, dans un mini-film tellement innovant qu'on peut en faire le précurseur de tous les [[vidéo clip|vidéo clips musicaux]] tels qu'on les connaît aujourd'hui<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=Ywg-PdeGVL0 ''Strawberry Fields Forever'' sur Youtube]</ref>. | + | |
| - | + | ||
| - | L'écriture et la réalisation de ''Sgt Pepper's'' se poursuit intensément durant les quatre premiers mois de 1967. La collaboration ''[[Lennon/McCartney]]'' atteint encore des sommets. Ensemble, ils écrivent ''[[With a Little Help from My Friends]]'' pour Ringo Starr, créent ''[[She's Leaving Home]]'' à partir d'un fait divers, concoctent ''[[Getting Better]]'', où l'optimisme de l'un (« {{lang|en|''It's getting better all the time''}} / Ça va de mieux en mieux tout le temps ») est contrebalancé par le pessimisme de l'autre (« {{lang|en|''I can't get no worse''}} / Ça ne peut pas être pire »). Enfin, un bout de chanson de John (« {{lang|en|''I read the news today oh boy…''}} ») où il met en paroles une série de nouvelles lues dans la presse, accolé à une « ritournelle » de Paul (« {{lang|en|''Woke up, fell out of bed…''}} »), le tout séparé par 24 mesures vides, qui sont remplies par un fameux glissando d'orchestre symphonique (clairement repris de [[Krzysztof Penderecki]] (''Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima'', 1960) et de [[Iannis Xenakis]] (''Metastasis'', 1955), donnent le titre ''[[A Day in the Life]]''. Ils écrivent ensemble la phrase « {{lang|en|''I'd love to turn you on''}} » (« J'aimerais te brancher ») qui fait scandale pour sa connotation « drogue » et provoque l'interdiction de la chanson sur la radio britannique. | + | |
| - | + | ||
| - | Il est encore question de drogue, pour la plupart des observateurs de l'époque, avec le texte surréaliste et surtout les initiales ([[LSD]]) de la chanson ''[[Lucy in the Sky with Diamonds]]''. Mais John Lennon explique qu'il est en fait parti d'un dessin que son fils [[Julian Lennon|Julian]], alors âgé de quatre ans, a ramené de sa classe de maternelle en lui expliquant que c'était sa copine Lucy O'Donnell, « dans le ciel avec des diamants<ref name="Steve Turner" /> ». Le compositeur, qui cite aussi [[Lewis Caroll]] et son [[Alice au pays des merveilles]]<ref name="Anthology" />comme source d'inspiration, est le premier étonné de l'interprétation qui est faite de son titre. [[Lucy (paléoanthropologie)|Lucy]] est également le nom donné, en honneur à la chanson, aux restes fossilisés d'un [[Australopithecus afarensis]], sujet féminin vieux de quelque 3,2 millions d'années découvert en [[Éthiopie]] en 1974. | + | |
| - | + | ||
| - | [[Image:Affiche_MrKite.jpg|thumb|right|150px|L'affiche qui inspira les paroles de ''Being for the Benefit of Mr Kite!'']] | + | |
| - | L'[[héroïne]] joue un rôle dans le bannissement de deux autres chansons de l'album à l'antenne : premièrement ''[[Fixing a Hole]]'', dont le titre supposerait que le chanteur se fait un « fix », et ''[[Being for the Benefit of Mr. Kite!]]'', entièrement composée à partir d'une affiche de spectacle de cirque du {{s-|XIX|e}} par John Lennon<ref name="Steve Turner" /> — nouvelles prouesses techniques de George Martin et de son équipe pour répondre à ses demandes dans la fabrication de ce titre — qui est la quatrième chanson interdite d'ondes à cause du personnage « ''Henry the horse'' », puisque « ''horse'' » signifie [[héroïne]] en argot anglais. Ce sont bien sûr des interprétations totalement erronées de la part des « autorités compétentes »… | + | |
| - | + | ||
| - | [[George Martin]] a voulu faire de ''Sgt Pepper's'' un [[album-concept]], en reliant certains morceaux, bien que les chansons n'aient aucun rapport entre elles, passées les deux du début (la chanson-titre et ''With a Little Help From My Friends''). Pour unifier le tout, George Martin demande aux Beatles de faire une reprise du morceau ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' comme avant-dernière piste de l'album. L'idée étant de jouer cette reprise comme avant-dernier morceau lors des concerts. 40 ans plus tard, [[Paul McCartney]] reprend l'idée lors de sa tournée « Back in the U.S. » en [[2002 en musique|2002]] en jouant la reprise de ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' en avant-dernier morceau. Quoi qu'il en soit, ce disque fait école et tout le monde (les [[Rolling Stones]], [[Moody Blues]], [[Aphrodite's Child]], [[The Clouds]], les [[The Who|Who]], les [[The Kinks|Kinks]], et bien d'autres) voudra aussi sortir son « album-concept », quand bien même ''Sgt Pepper's'' n'en est pas vraiment un d'un point de vue strictement musical ; il aura suffi que ses auteurs le disent pour que cela soit une réalité. Il n'y a en tout cas plus de plages séparées sur la version mono : les chansons y sont enchaînées à la manière d'un show, et l'album se termine par trois trouvailles : | + | |
| - | + | ||
| - | * La longue décroissance — 47 secondes ! — d'une note de [[piano]] ; | + | |
| - | * Un sifflement à {{unité|20000|[[hertz|Hz]]}}, inaudible par l'homme et impossible à reproduire sur la plupart des électrophones de l'époque, mais dont [[John Lennon]] espère qu'il fera aboyer les chiens de ceux qui possèdent une bonne chaîne Hi-Fi ; | + | |
| - | * Un « jingle » sans fin sur le sillon intérieur, que ne pourront découvrir que les puristes de la Hi-Fi, ceux qui refusent d'avoir une platine à arrêt automatique en fin de disque — pour les autres, le bras se lèvera avant, ou juste au début. | + | |
| - | + | ||
| - | L'album fait date dans l'histoire de la musique [[pop rock]] : jamais un groupe n'avait disposé d'autant de temps, de moyens et de liberté pour enregistrer un album. Les Beatles exploitent donc pleinement cette opportunité et [[George Martin]] joue bien sûr un rôle-clé dans l'exploration de nouvelles techniques. | + | |
| - | + | ||
| - | La pochette, très soignée et débordante de couleurs, a nécessité une centaine de lettres aux personnalités vivantes représentées afin d'obtenir leur accord. Trois personnages en sont retirés « ''in extremis'' » : [[Adolf Hitler|Hitler]] et [[Mohandas Karamchand Gandhi|Gandhi]], au motif qu'ils indisposeraient le public britannique et au grand désespoir du très provocateur John. Et un troisième personnage, l'acteur Leo Gorcey, qui voulait bien figurer sur la pochette, mais à condition d'être rétribué. On juge plus simple de le faire disparaître. Cette pochette est elle aussi un événement. C'est la première fois qu'autant de soin est apporté au conditionnement du disque. Les paroles des chansons y sont incluses, pour la première fois également. Jusqu'ici, les pochettes se résumaient le plus souvent à une photo de l'artiste ; à partir de ''Sgt. Pepper's'', la conception de la pochette devient un élément-clé (à la fois « ''marketing'' » et artistique) de la production d'un disque. | + | |
| - | + | ||
| - | L'année suivante, [[Frank Zappa]] [[parodie]] la pochette avec l'album ''[[We're Only In It For The Money|We're Only In It for the Money]]'' (« nous ne faisons ça que pour l'argent ») fait avec son groupe [[The Mothers of Invention]]. Un autre [[pastiche]] est réalisé pour ''The Rutles'', une émission d'[[Eric Idle]] des [[Monty Python]] qui entreprend de caricaturer la carrière des Beatles à la manière du fameux groupe d'humoristes, avec la bénédiction — et en partie le financement — de son ami [[George Harrison]], plus le concours de [[Paul Frederic Simon]] et [[Mick Jagger]], qui y jouent leur propre rôle. Les pastiches des chansons des Beatles créés pour l'émission sont autant de clins d'œil aux « tics » musicaux de leurs modèles — ''Ouch!'' imité de ''[[Help! (chanson)|Help!]]'', ''Cheese and Onions'' qui a des accents d'''[[A Day in the Life]]'', ''Piggy in the Middle'' évoquant ''I Am the Walrus'', ''Doubleback Alley'' qui est le cousin de ''Penny Lane'', etc. | + | |
| - | + | ||
| - | [[Les Bidochons]] pastichent aussi cette pochette pour leur album ''The Beadochons''. Elle est également pastichée pour l'album ''[[Tropical Tribute to the Beatles]]''. Toutefois, ce n'est pas elle qui est le plus pastichée, mais celle d'''[[Abbey Road (album)|Abbey Road]]''. Même [[Paul McCartney]] s'y met avec son album ''Paul is Live''. | + | |
| - | + | ||
| - | ==== Mort de Brian Epstein et premier échec ==== | + | |
| - | + | ||
| - | Le {{date|25|juin|1967}}, les Beatles se produisent devant plus de 400 millions de téléspectateurs à travers le monde, à l'occasion de la toute première émission diffusée par satellite, ''Our World''. En direct du studio 1 d'Abbey Road et en « Mondovision », ils interprètent une chanson spécialement composée par John Lennon pour l'occasion : ''[[All You Need Is Love]]''<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=rLxTpsIVzzo ''All You Need is Love'' sur Youtube]</ref>. Le triomphe est total. Le 45 tours publié le [[7 juillet]] s'installe directement à la première place des [[charts]] et y reste trois semaines. | + | |
| - | + | ||
| - | Mais c'est durant ce fameux « ''[[Summer of Love]]'' » (« l'été de l'amour ») sur fond de ''Sgt Pepper's'' que [[Brian Epstein]] est retrouvé sans vie dans sa maison, à 32 ans, suite à une [[surdose]] de [[barbituriques]], le [[27 août]]. Les Beatles apprennent sa mort au retour d'une première rencontre avec le [[Mahesh Yogi|Maharishi Mahesh Yogi]] — un [[gurû|gourou]] auquel s'était attaché George Harrison — à Bangor, au [[Pays de Galles]], où chacun s'est vu délivrer un [[mantra]]. La disparition de leur manager les laisse totalement désemparés et marque une nouvelle fissure dans leur carrière<ref>[http://www.geocities.com/~beatleboy1/db1967.0827.beatles.html The Beatles ultimate experience]</ref>{{,}}<ref name="John Lennon & The Beatles" />. | + | |
| - | + | ||
| - | C'est également à la même époque que Paul McCartney prend clairement les rênes du groupe, un rôle laissé vacant par John Lennon dont l'ego se dissout sous l'effet du [[LSD]]. [[Bourreau de travail]] (« {{lang|en|''workaholic''}} »), Paul est dès lors à l'origine de la plupart des projets, la majorité des N°1 des Beatles sont son œuvre, et il n'a de cesse de lutter contre la démobilisation progressive des autres membres du groupe. | + | |
| - | + | ||
| - | L'année 1967 se termine par l'éreintement critique de leur film ''[[Magical Mystery Tour (film)|Magical Mystery Tour]]'', considéré à sa sortie (en fait, une diffusion télévisée sur la [[BBC]] à Noël) comme leur premier véritable échec. Un film tourné sans scénario — « mystérieux » même pour ses acteurs — et dont les séquences filmées des titres ''I Am the Walrus'' et ''Your Mother Should Know'' constituent les meilleurs moments. Le fait que les téléspectateurs britanniques l'aient vu en noir et blanc ne sert assurément pas sa cause. La bande-son, publiée sur un format « double [[extended play|EP]] » composé de 6 titres contient toutefois ces nouvelles perles que sont le très élaboré ''I Am the Walrus'' de John Lennon et ''The Fool on the Hill'' de Paul McCartney. Aux Etats-Unis, ''Magical Mystery Tour'' n'est pas un double EP, mais un album entier, sur lequel on retrouve compilés en face B les 45 tours publiés en 1967, comme les superbes et indissociables ''Strawberry Fields Forever''/''Penny Lane'' ainsi que ''All You Need Is Love'' et ''Hello, Goodbye''. C'est cet album, finalement publié en 1976 au Royaume-Uni, qui intégrera la discographie officielle des Beatles à partir de la réédition de tout leur catalogue en CD au milieu des années 1980. | + | |
| - | + | ||
| - | Les personnages du ''Walrus'' (tiré du livre ''Through the Looking-Glass'' de [[Lewis Carroll]]) et du ''Fool on the Hill'', ainsi que ''Strawberry Fields'', sont également repris en référence dans ''[[Glass Onion]]'' du [[The Beatles (album)|double album blanc]] en [[1968 en musique|1968]] — « ''The Walrus was Paul'' » (« le morse, c'était Paul ») chante John Lennon en se moquant de toutes les folles interprétations faites autour de ses textes… | + | |
| - | + | ||
| - | ==== Apple ==== | + | |
| - | {{Article détaillé|Apple Corps}} | + | |
| - | Lorsque les Beatles, désormais « orphelins » de [[Brian Epstein]], apprennent que leur capital peut être soit investi dans la création d'une entreprise, soit dilapidé en impôts divers, ils choisissent la première solution, débouchant sur la naissance de leur compagnie [[Apple Corps]]. | + | |
| - | + | ||
| - | Le nom, comme le logo, provient d'un célèbre tableau de [[René Magritte]] acquis par Paul McCartney. Apple est lancée en {{date||janvier|1968}} avec ses divisions ''Apple Records'' (label sur lequel leurs disques seront désormais publiés), ''Apple Electronics'', ''Apple Publishing'', ''Apple Films'' et ''Apple Retail''. En plus de couvrir les finances et les activités des Beatles, la compagnie est censée apporter de l'aide à tout artiste dans le monde qui voudrait lancer un projet artistique de valeur. Durant les deux dernières années d'existence du groupe, le résultat sera pour le moins contrasté. Des rêveurs et des utopistes tels que « The Fool », un groupe de jeunes dessinateurs de mode hollandais, et « Magic Alex », alias Alex Mardas, feront perdre des milliers de Livres aux Beatles…<ref name="John Lennon & The Beatles" /><!-- ne pas mettre de point ici --> | + | |
| - | + | ||
| - | ==== L'Inde, Yoko et l'« album blanc » ==== | + | |
| - | [[Image:The White Album.svg|thumb|La pochette toute blanche de l'album ''The Beatles'', plus connu sous le nom de « White Album ».]] | + | |
| - | À la mi-{{date||février|1968}}, les Beatles partent avec leurs épouses et amis dans le nord de l'Inde, à [[Rishikesh]], rejoindre le [[Mahesh Yogi|Maharishi Mahesh Yogi]], afin de recevoir son enseignement et apprendre la [[méditation transcendantale]]. Ils y passent huit semaines, et y vivent une extraordinaire période créative, composant une quarantaine de chansons qui rempliront jusqu'à leurs albums solos après leur séparation<ref name="Steve Turner" />. | + | |
| - | + | ||
| - | Alors que Ringo compare l'[[âshram]] de Rishikesh aux camps de vacances de son enfance, que Paul dit s'être « trompé » sur le compte du Maharishi et que John repart très fâché contre lui, le considérant comme un imposteur (ce qu'il dit dans sa chanson ''Sexy Sadie'' : « {{lang|en|''You made a fool of everyone''}} / Tu t'es moqué de tout le monde »), seul George lui reste fidèle. Cet hiver-là, John Lennon se rapproche de l'artiste d'avant-garde japonaise [[Yoko Ono]] dont il ne se sépare plus, délaissant son épouse Cynthia. Dans les bacs, en mars, sort un nouveau [[single (musique)|single]], ''[[Lady Madonna]]'' écrit par Paul. | + | |
| - | + | ||
| - | En mai, les Beatles entrent en studio pour enregistrer le double [[The Beatles (album)|album blanc]] (dont le titre est tout simplement ''The Beatles'') à partir du matériel majoritairement composé en Inde, sur le seul instrument dont ils disposaient, la [[guitare acoustique]]. Plusieurs chansons créées et jouées durant leur séjour — comme ''Dear Prudence'' et ''Julia'' de Lennon, ainsi que ''Blackbird'', ''Mother's Nature Son'', ''I Will'' et ''Rocky Racoon'' de McCartney —, où John a appris de [[Donovan (musicien)|Donovan]] une nouvelle technique de [[picking]], apparaîtront ainsi sur le disque, jouées en solo par leurs auteurs ou enregistrées en formation réduite. | + | |
| - | + | ||
| - | Selon leur habitude — publier des titres sur 45 tours qui ne sont pas inclus dans les albums —, les Beatles sortent en août le single ''[[Hey Jude]]''/''Revolution'' enregistré durant les séances de l'album blanc, et qui connaît de nouveau un grand succès, malgré la longueur tout à fait inhabituelle de ''Hey Jude'' — 7 minutes, dont quatre sont une répétition en chœur et crescendo de « ''Na na na nananana Hey Jude'' ». C'est une chanson de McCartney divisée en deux parties distinctes, destinée au fils de John, [[Julian Lennon|Julian]], qui est unanimement saluée, tandis que Lennon a tenu à délivrer un message politique en plein bouillonnement de la jeunesse occidentale - [[Mai 1968 (France)|mai 1968 en France]], notamment -. Dans la version rock de ''Revolution'', celle qui figure en face B du 45 tours, il dit : « {{lang|en|''But when you talk about destruction, don't you know that you can count me out''}} / Si tu parles de destruction, ne compte pas sur moi », alors que dans la version blues, plus lente, qui figure sur l'album blanc, enregistrée plus tôt, il avait ajouté '''''in''''' (« ''ne compte pas sur moi/compte sur moi'' »). Lennon explique qu'encore indécis sur ce sujet, il avait préféré dans un premier temps considérer les deux options… | + | |
| - | + | ||
| - | + | ||
| - | Ces sessions à Abbey Road sont tendues, la présence de [[Yoko Ono]] dans le studio aux côtés de John indispose fortement ses camarades. Chacun enregistre souvent séparément et se sert des autres comme « musiciens de studio » sur ses propres compositions. D'ailleurs, avant de coucher sur bande le titre qui ouvre cet album, ''Back in the U.S.S.R.'', Ringo Starr décide de quitter le groupe. Malgré cela, les « Fab Four » continuent à enregistrer : Paul McCartney se met à la batterie — il en joue donc sur ''Back in the U.S.S.R.'' mais aussi sur ''Dear Prudence'' — et George Harrison à la basse. | + | |
| - | + | ||
| - | Ce qu'en dit Ringo témoigne bien de l'atmosphère qui régnait lors de ces sessions : | + | |
| - | + | ||
| - | {{début citation}}Je suis parti parce que j'éprouvais deux sentiments. Celui de ne pas très bien jouer, celui que les trois autres étaient vraiment heureux et que j'étais un étranger. Je suis allé voir John. […] Je lui ai dit : « Je quitte le groupe parce que je ne joue pas bien. Parce que j'ai l'impression de ne pas être aimé, d'être exclu. Alors que vous êtes tellement proches tous les trois ». John m'a répondu : « Je croyais que c'était vous trois qui étiez très liés ! » Je suis ensuite allé voir Paul et je lui ai dit la même chose. Paul m'a répondu « Je croyais que c'était vous trois ! » Je n'ai pas pris la peine d'aller voir George, j'ai dit : « Je pars en vacances ». J'ai pris les gosses et je suis parti pour la [[Sardaigne]]<ref name="Anthology" />.{{fin citation}} | + | |
| - | + | ||
| - | Lorsque Ringo Starr revient de Sardaigne, il découvre sa batterie couverte de fleurs dans le studio d'Abbey Road. Ils se resserrent dans un tout petit espace pour enregistrer en direct le ''Yer Blues'' de John Lennon<ref name="Anthology" />, se déchaînent en interprétant ''Helter Skelter'' de Paul McCartney : on entend Ringo hurler « J'ai des ampoules aux doigts ! » (« {{lang|en|''I've got blisters on my fingers''}} ») à la fin du morceau. L'origine de cette chanson est à chercher dans un article d'un magazine musical à propos du titre ''[[I Can See for Miles]]'' des [[The Who|Who]]. Cet article disait que ce titre était d'une « violence » inouïe. Paul décida, avant même d'avoir entendu la chanson en question, d'écrire un titre encore plus violent — il se rend compte plus tard, à l'audition de ''I Can See For Miles'', que la revue exagérait quelque peu… | + | |
| - | + | ||
| - | La tension accumulée durant ces sessions de l'été et automne 1968 retombe également lorsque George Harrison invite [[Eric Clapton]] pour jouer le [[guitare solo|solo de guitare]] sur son titre ''[[While My Guitar Gently Weeps]]''. | + | |
| - | + | ||
| - | Publié le {{date|30|novembre|1968|en musique}}, ''[[The Beatles (album)|The Beatles]]'' est salué comme une grande réussite, et connaît un immense succès commercial. Le public est cependant déconcerté par ''Revolution 9'', un long collage sonore expérimental de 9 minutes réalisé par John et Yoko. [[George Martin]] supplie John de retirer ce titre du disque, sans succès. Dans le genre expérimental, Lennon et Ono font encore plus fort en publiant le même mois leur album ''Two Virgins'' où tous deux apparaissent nus sur la pochette<ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/Image:TwoVCover.jpg La pochette de ''Two Virgins'']</ref>. | + | |
| - | + | ||
| - | === 1969 - 1970 : la fin === | + | |
| - | ==== Le projet « ''Get Back'' » ==== | + | |
| - | + | ||
| - | [[Image:3 Saville Row.jpg|thumb|200px|L'immeuble du 3, Saville Row.]] | + | |
| - | + | ||
| - | Le {{date|2|janvier|1969|en musique}}, les Beatles se retrouvent autour d'un nouveau projet initié par Paul McCartney : filmer et enregistrer des répétitions pour aboutir à une prestation {{lang|en|''live''}}, revenir aux origines et bannir tout ajout en studio. Les séances du projet « ''Get Back'' » — ainsi nommé d'après la chanson éponyme, qui aurait dû donner son titre à l'album en préparation — se passent mal, les tensions initiées lors des sessions de l'Album Blanc renaissent dans les froids studios de cinéma [[Twickenham]] à des heures matinales et la présence constante de Yoko Ono, à la limite de l'ingérence, n'arrange pas l'ambiance, tout comme le « dirigisme » de Paul. Ils jouent de tout et de rien, beaucoup — une centaine de titres sont abordés, en quelques notes seulement pour certains —, [[Jam session|font le bœuf]], jouant souvent faux, mal et sans conviction<ref name="Twickenham sessions">{{en}}[http://www.maccafan.net/Gallery/GetBackRehearsals/Twickenham.htm The Twickenham sessions]</ref>. John Lennon apparaît largement démobilisé, tandis que George Harrison est de plus en plus excédé. Après Ringo, c'est lui qui quitte le groupe, le [[10 janvier]], puis revient 12 jours plus tard. Son ressentiment, sa frustration de rester en tant que compositeur à l'ombre du tandem [[Lennon/McCartney]] et de se voir fréquemment refuser des chansons qu'il aimerait voir placées sur les disques, ne cessent de grandir<ref name="Twickenham sessions" />. | + | |
| - | + | ||
| - | Les Beatles se rabattent ensuite sur leur propre studio au 3, Saville Row où est situé le siège de leur compagnie [[Apple Corps|Apple]], s'adjoignent [[Billy Preston]] au [[clavier (musique)|clavier]] à l'initiative de George Harrison<ref>{{en}}[http://www.maccafan.net/Gallery/GetBackRehearsals/AppleSessions.htm The Apple sessions]</ref>, et finissent par donner leur ultime prestation publique sur le toit de leur immeuble, le {{date|30|janvier|1969|en musique}}, qui est interrompue au bout de 42 minutes par la police suite à des plaintes pour cause de vacarme<ref>{{en}}[http://www.maccafan.net/Gallery/GetBackRehearsals/Rooftop.htm The Rooftop concert]</ref>. De ce mois de janvier 1969 sort le film ''[[Let It Be (film)|Let It Be]]'', chronique de la dissolution d'un groupe. On y voit notamment George Harrison interpeller Paul McCartney : {{citation|OK, bon, je m'en fous. Je jouerai ce que tu veux que je joue, ou je ne jouerai pas du tout si tu ne veux pas que je joue. Je ferai tout ce qui pourra te faire plaisir}}. Les kilomètres de bandes enregistrées en un mois sont dans un premier temps rangées au placard, tant les membres du groupe s'en montrent insatisfaits. | + | |
| - | + | ||
| - | ==== ''Abbey Road'' ==== | + | |
| - | [[Image:441925295 055be391dc b.jpg|thumb|200px|Abbey Road (Londres)]] | + | |
| - | [[Image:IMG 1461.JPG|thumb|200px|Abbey Road (2006)]] | + | |
| - | Avec l'idée de ne pas rester sur cet échec, Paul McCartney contacte George Martin en lui proposant de faire un disque « comme avant ». « Comme vous étiez ? Avec John ? John est d'accord ? » demande le producteur, ce que le bassiste confirme<ref name="Anthology" />. Les Beatles vont se réunir une dernière fois dans les studios EMI d'Abbey Road durant les deux mois de l'été 1969, bien décidés à mettre de côté leurs dissensions, à tirer dans le même sens, afin de « sortir sur une note élevée ». Cependant, John Lennon rate le début des sessions, le temps d'être soigné après un accident de voiture en Écosse<ref name="John Lennon & The Beatles" />. | + | |
| - | + | ||
| - | Une collection de chansons dont certaines ont été composées en Inde, enregistrées sous forme de [[démo#Musique|démo]] à l'époque de l'album blanc, et/ou répétées en {{date||janvier|1969|en musique}} pour le projet ''Get Back'', sont retravaillées pour aboutir à l'album ''[[Abbey Road (album)|Abbey Road]]''. Quoi de plus simple que de donner à leur ultime œuvre commune le nom de la rue (ils se font photographier sur le passage piéton, le [[8 août]], pour la pochette du disque) où sont situés les studios dans lesquels ils ont enregistré l'immense majorité de leurs chansons depuis sept ans ? Il aura un moment été question d'appeler cet album ''Everest'' en raison de la marque de cigarettes fumées par [[Geoff Emerick]]!<ref name="Lewisohn" /> | + | |
| - | + | ||
| - | Les titres d'''Abbey Road'' évoquent les tracas et frustrations du moment, parlant d'argent qu'on n'arrive pas à obtenir, de dettes, de négociations juridiques ({{lang|en|''You Never Give Me Your Money''}} de Paul McCartney), de poids à porter pour longtemps, de marteau d'argent qui s'abat sur la tête des gens dès que les choses vont mieux (''Carry That Weight'' et ''[[Maxwell's Silver Hammer]]'', Paul à nouveau), de retour du soleil après un hiver long, froid et solitaire (''[[Here Comes the Sun]]'', où [[George Harrison]] évoque les grands moments de tension au sein de groupe) ou d'un jardin sous-marin où « il n'y a personne pour nous dire ce que [nous] devons faire » (Ringo Starr dans ''[[Octopus's Garden]]''). | + | |
| - | + | ||
| - | C'est leur premier — et dernier — album entièrement réalisé en huit pistes, et également un des premiers dans l'histoire du rock où l'on entend du [[synthétiseur]], un [[Moog]] en l'occurrence, acquis par George Harrison auprès de son créateur, [[Robert Moog]]<ref name="Anthology" />. | + | |
| - | + | ||
| - | Les harmonies polyphoniques qui avaient rendu les Beatles célèbres sont de retour, et contribuent au succès d'''Abbey Road'', sorti le {{date|26|septembre|1969|en musique}}. C'est leur album le plus vendu après ''Sgt Pepper's''. Leur sommet dans ce domaine est sans doute constitué par ''[[Because]]'', titre que [[John Lennon]] a composé en entendant Yoko Ono jouer la [[Sonate pour piano n° 14 de Beethoven|sonate au clair de lune]] de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] et en lui demandant de refaire les notes à l'envers. Sur ''Because'', les trois voix de John, Paul et George se superposent trois fois, soit une poignante harmonie à neuf voix que l'on a pu entendre « [[a cappella]] » sur le disque ''[[Anthology 3]]'' sorti en [[1996 en musique|1996]], et de nouveau sur ''[[The Beatles Love (album)|Love]]'' en [[2006 en musique|2006]]. | + | |
| - | + | ||
| - | La particularité d'''Abbey Road'' est d'être constitué en partie de collages entre elles de chansons ébauchées et inachevées. L'habitude fut prise de dire que la face A de l'album, qui s'ouvre sur ''[[Come Together]]'' et se referme sur ''[[I Want You (She's So Heavy)]]'' de John Lennon, reflète principalement son influence, et la face B, qui contient le fameux « ''[[Abbey Road Medley (The Beatles)|Medley]]'' » long de 16 minutes, celle de McCartney. Même si George Harrison se montre très inspiré avec ''[[Here Comes the Sun]]'' et surtout ''[[Something]]'', qui est son premier et son seul Nº1 avec les Beatles. | + | |
| - | + | ||
| - | Le ''[[Abbey Road Medley (The Beatles)|Medley]]'', articulé autour du thème musical de ''You Never Give Me Your Money'' de Paul, et qui contient en son sein trois bouts de chansons de John (''Sun King'', ''Mean Mr. Mustard'' et ''Polythene Pam'') est élaboré par [[George Martin]] et [[Paul McCartney]]. Mais, contrairement à beaucoup d'idées reçues émises postérieurement, et comme l'expliquent John Lennon et George Harrison, le groupe collabore dans son ensemble pour décider de l'ordre des morceaux, trouver de quoi remplir les mesures entre chacun, les enchaînements et les breaks<ref name="Anthology" />. | + | |
| - | + | ||
| - | L'apparente dernière plage du disque, qui clôture le medley, s'intitule ''The End'' et se termine par une inédite série de solos (Ringo à la batterie d'abord, puis Paul, George et John, tour à tour, à la guitare, trois fois, sur deux mesures chacun) et la fameuse phrase « {{lang|en|''And in the end, the love you take is equal to the love you make''}} » (« à la fin, tu prends autant d'amour que tu en as donné »). La vraie dernière plage du dernier disque des Beatles, [[morceau caché]] par un « blanc » sur le sillon du [[33 tours]], est minuscule (''Her Majesty'') et parle d'une manière peu commune de la reine d'Angleterre. Elle se situait à l'origine au cœur du medley, entre ''Mean Mr. Mustard'' et ''Polythene Pam'', Paul McCartney avait demandé à l'ingénieur du son en service de la retirer. Mais ce dernier, à des fins de sauvegarde — la consigne était qu'aucun des enregistrements des Beatles ne devait être jeté à la poubelle —, la place en fin de bande, après un blanc, derrière ''The End'', coupée nette, et en l'entendant ainsi positionnée, Paul donne son accord. N'étant pas créditée au dos de la pochette originale du 33 tours, ''Her Majesty'' est considérée comme la première ''[[morceau caché|chanson cachée]]'' ({{lang|en|''hidden track''}}) de l'histoire du rock. | + | |
| - | + | ||
| - | Le {{date|20|août|1969}}, les Beatles complètent l'enregistrement du titre de John Lennon ''[[I Want You (She's So Heavy)]]'' : c'est la dernière fois qu'ils sont réunis tous les quatre en studio<ref name="Steve Turner" />. | + | |
| - | + | ||
| - | Même si le succès est toujours présent, même si cette ultime collaboration est « heureuse » selon les acteurs — car tous savent que c'est la dernière fois — le plaisir de jouer ensemble ne les attire plus. Les Beatles disent ici pour de bon adieu aux Beatles, en montrant une dernière fois l'aspect miraculeux de leur association. « Tout le monde a incroyablement bien travaillé. C'est pourquoi j'aime particulièrement cet album » dira [[George Martin]]<ref name="Anthology" />. | + | |
| - | + | ||
| - | ==== « Paul is dead » ==== | + | |
| - | Paul McCartney est par ailleurs, au même moment, l'objet d'une incroyable rumeur, qui voudrait qu'il se soit tué dans un accident de voiture en {{date||novembre|1966}} et aurait été remplacé par un sosie. Pour les partisans de cette thèse, tout est bon pour l'accréditer en 1969, grâce à plusieurs indices, dont ceux-ci : | + | |
| - | + | ||
| - | * Les mots mystérieux de John Lennon à la fin de ''[[Strawberry Fields Forever]]''. On l'entendrait dire « {{lang|en|''I buried Paul''}} » (« J'ai enterré Paul ») alors qu'il prononce en fait « {{lang|en|''cranberry sauce''}} » (« confiture d'airelles ») ; | + | |
| - | * La phrase « {{lang|en|''He blew his mind out in a car''}} » (« Il s'est éclaté la cervelle dans un accident de voiture ») dans ''[[A Day in the Life]]''. Lennon évoque en fait le jeune héritier des brasseries [[Guinness]], Tara Brown, qui s'est tué à 21 ans au volant de sa Lotus Elan en {{date||décembre|1966}} ; | + | |
| - | * À l'intérieur de la pochette de ''Sgt. Pepper's'', McCartney porte un badge sur lequel on peut lire « OPD », ce qui donne bien sûr « {{lang|en|''Officially Pronouced Dead''}} » (« officiellement déclaré mort »). En fait, ce n'est pas « OPD » qui est inscrit, mais « OPP », soit « {{lang|en|''Ontario Provincial Police''}} » ! On pourra aller aussi jusqu'à poser un miroir devant les mots « {{lang|en|''LONELY HEARTS''}} » au centre de la grosse caisse devant laquelle pose le groupe. Cela donne « 1 ONE I X HE ^ DIE », et bien sûr les folles interprétations qui vont avec. Enfin, au verso de la pochette, ses trois camarades sont de face et lui, de dos ; | + | |
| - | * La chanson ''Revolution 9'', comme les neuf lettres de McCartney, et l'on entendrait nettement dans ce long collage sonore, œuvre de John Lennon et Yoko Ono, le bruit d'un accident de voiture… Les partisans de la thèse évoquée ici trouvent également de très nombreuses « preuves » de leurs allégations en passant ''Revolution 9'' à l'envers… ; | + | |
| - | * La pochette d'''Abbey Road'' fourmille d'indices pour étayer le postulat délirant : Paul traverse le passage piéton pieds nus, comme les morts que l'on enterre en Inde. La Volkswagen blanche que l'on voit est immatriculée « LMW 28 IF » soit « {{lang|en|''Living-McCartney-Was 28 years old-If''}} » (« McCartney vivant aurait eu 28 ans », ce qui ne peut pas vraiment concorder car McCartney avait 27 ans lorsque l'album ''[[Abbey Road (album)|Abbey Road]]'' est sorti), il tient sa cigarette de la main droite alors qu'il est gaucher, etc. | + | |
| - | + | ||
| - | La liste des indices est donc longue, et non exhaustive dans ce chapitre. Le canular, comme le tintamarre médiatique, est énorme. Paul McCartney finit par prendre l'affaire en mains pour apporter un cinglant démenti. Malgré tout, il existe encore presque 40 ans plus tard des gens qui tentent de faire perdurer ce mythe. On trouve par exemple des dossiers sur Internet avec analyses photographiques à l'appui<ref>{{en}}[http://digilander.libero.it/p_truth/ Un article sur la « mort » de Paul avec photos]</ref>. | + | |
| - | + | ||
| - | ==== Ainsi soit-il ==== | + | |
| - | Une fois les sessions du disque ''Abbey Road'' achevées, et alors que le single ''Come Together''/''Something'' va occuper partout la tête des hit-parades — tandis que le 33 tours restera 17 semaines Nº1 en Angleterre à partir du [[4 octobre]]), John Lennon annonce aux autres Beatles qu'il quitte définitivement le groupe lors d'une réunion fin {{date||septembre|1969}}. Ils conviennent que cette nouvelle doit rester secrète, compte tenu des enjeux commerciaux. Les Beatles se sont sévèrement disputés autour du nom de leur nouveau manager, entre [[Allen Klein]], soutenu par Lennon, Harrison et Starr, et Lee Eastman, avocat père de Linda, la femme de Paul. Klein, que Paul déteste, sera leur dernier manager. | + | |
| - | + | ||
| - | Pour arranger le tout, ils perdent également la propriété de tout leur catalogue de chansons. ''Northern Songs'' était en effet détenu à {{unité|51|%}}, soit la majorité des parts, par Brian Epstein à travers sa société NEMS. Sa famille, une fois ce dernier disparu, décidera de vendre à l'empire [[ATV]], en 1969, sans que les Beatles ne puissent rien faire<ref name="Anthology" />. Un déboire qui aura aussi pesé de tout son poids dans l'ambiance délétère menant à la dissolution du groupe. C'est ce catalogue détenu par ATV que [[Michael Jackson]] rachètera pour 47,5 millions de dollars<ref>[http://www.bloomberg.com/apps/news?pid=10000103&sid=aT0PEoxVhUnY&refer=us Bloomberg.com]</ref> en 1985. | + | |
| - | + | ||
| - | [[Image:rooftopback.jpg|thumb|Le fameux « ''rooftop concert'' » des Beatles, le 30 janvier 1969.]] | + | |
| - | La toute dernière session d'enregistrement des Beatles (sans Lennon) a lieu le {{date|3|janvier|1970}} avec le titre de George Harrison ''I Me Mine''<ref name="Steve Turner" />. En mars, à l'initiative d'Allen Klein, et avec les accords de John Lennon et George Harrisson<ref name="Anthology" />, les bandes enregistrées en {{date||janvier|1969}}, ce qui deviendra l'album ''[[Let It Be (album)|Let It Be]]'', sont confiées au producteur américain [[Phil Spector]]. Lequel ajoute chœurs féminins, arrangements de cordes, effets sonores à ces chansons qui devaient rester « brutes ». En entendant le résultat sur son titre ''The Long and Winding Road'', Paul McCartney, qui n'a pas été consulté, pique une énorme colère. Il expédie une lettre adressée à Allen Klein chez Apple dont les derniers mots sont « Ne refaites plus jamais ça !<ref name="Anthology" /> ». | + | |
| - | + | ||
| - | Le {{date|10|avril|1970|en musique}}, peu de temps avant la sortie de ''Let It Be'' produit par Spector, [[Paul McCartney]] sort son premier album solo, ''[[McCartney (album)|McCartney]]'', et annonce à travers un communiqué de presse inséré dans les pressages "promotionnels" de son disque solo qu'il ne fait plus partie du groupe suite à des « désaccords sur les plans personnel, financier et artistique<ref name="Steve Turner" /> ». Il rompt donc lui-même le secret et s'attribue la séparation, ce qui aura le don d'outrer ses camarades. « Je n'avais pas l'intention que ce communiqué signifie que je quittais le groupe. C'est un gros malentendu. Quand j'ai vu les unes des journaux, j'ai juste pensé 'Christ, qu'ai-je fait ?' Et maintenant, on y est. Je n'ai pas quitté les Beatles. Les Beatles ont quitté les Beatles, mais personne ne veut être celui qui dira que la fête est terminée », se justifie-t-il à chaud<ref name="Anthology" />. Ringo Starr déclarera : « Oui, j'étais dans les Beatles. Oui, nous avons fait des grands disques ensemble. Oui, j'aime ces gars. Mais c'est la fin de l'histoire. » | + | |
| - | + | ||
| - | « J'ai fondé les Beatles et je les ai dissous, c'est aussi simple que cela » dira plus tard John Lennon<ref name="Anthology" />. | + | |
| - | + | ||
| - | === 1970 à aujourd'hui : après la séparation === | + | |
| - | Lennon, McCartney et Harrison avaient dans leurs cartons un nombre impressionnant de chansons composées, pour certaines ébauchées et répétées en groupe, voire enregistrées, depuis le séjour en Inde et les sessions de l'[[The Beatles (album)|album blanc]], et non incluses dans les disques des Beatles. En [[1970 en musique|1970]], George Harrison sort un triple album, ''[[All Things Must Pass]]'' puis organise le {{date|1|août|1971}} au [[Madison Square Garden]] de New York le tout premier concert rock de charité, le ''[[Concert for Bangladesh]]'', en faveur du [[Bengladesh]] avec [[Bob Dylan]], [[Eric Clapton]], [[Ravi Shankar (musicien)|Ravi Shankar]], [[Billy Preston]] et l'ami [[Ringo Starr]], encore un triple album live à la clé. Paul McCartney commercialise son premier disque solo au titre éponyme, puis ''[[Ram (album)|Ram]]'' avant de fonder les [[Wings (groupe)|Wings]]. John Lennon sort des singles engagés (''Give Peace a Chance'', ''Instant Karma!'', ''Power to the People''), un ''Live Peace in Toronto'', suivi de l'album ''[[John Lennon/Plastic Ono Band (album)|John Lennon/Plastic Ono Band]]'', puis le très célèbre ''[[Imagine (album)|Imagine]]''. Succès pour tous, à commencer par George qui signe le premier hit post-Beatles, ''My Sweet Lord''. | + | |
| - | + | ||
| - | De son côté, John règle ses comptes avec Paul dans l'album ''[[Imagine (album)|Imagine]]'' avec le titre ''How Do You Sleep?'' (« Comment dors-tu ? ») où il dit, à propos de son ex-ami: « {{lang|en|''The only thing you done was Yesterday''}} » (« La seule chose que tu as faite c'était hier », jeu de mots entre « hier » et le titre de la chanson Nº1 en 1965) et « {{lang|en|''Those freaks was right when they said you was dead''}} » (« Ces maboules avaient raison de dire que tu étais mort »). | + | |
| - | + | ||
| - | Paul, lui, a estimé juste d'intenter fin {{date||décembre|1970}} un procès à ses trois camarades afin de mettre un terme définitif à l'entité juridique Beatles, et surtout, dans son esprit, à empêcher le toujours manager du groupe, Allen Klein, de faire main basse sur l'argent qui continuait à couler à flots. Il répondra aussi à John dans le premier disque des Wings, ''Wild Life'', fin [[1971 en musique|1971]] avec la chanson ''Dear Friend'' : « {{lang|en|''Are you afraid or is it true?''}} » (« As-tu peur ou est-ce vrai ? »). | + | |
| - | + | ||
| - | Curieusement, lorsqu'il s'agira pour Paul et John de jouer, chacun de son côté, au jeu du « qui a fait quoi ? » sur les plus de 200 titres cosignés [[Lennon/McCartney]], ils se montreront globalement d'accord, à de très rares exceptions près, entre ce qui est à {{unité|100|%}} de l'un, à {{unité|100|%}} de l'autre, à 50-50, à 60-40 ou à 80-20. | + | |
| - | + | ||
| - | Périodiquement, et parfois à coups de millions de dollars, il sera demandé aux Beatles de se reformer. Ce qui apparaît impossible dans un premier temps devient plus envisageable dès lors que les différends, principalement entre John Lennon et Paul McCartney, sont aplanis. Mais John Lennon, revenu à son métier de musicien après cinq années de retrait de la vie publique, est assassiné à 40 ans, le {{date|8|décembre|1980}} par [[Mark David Chapman]], un déséquilibré à qui il avait signé un autographe quelques heures plus tôt, au pied de son appartement du Dakota Building à [[New York]]. Dès lors, George Harrison aura ce trait d'humour : « Les Beatles ne se reformeront pas tant que John Lennon sera mort ». Le plus jeune des Beatles décède à Los Angeles d'un cancer généralisé à 58 ans, le {{date|29|novembre|2001}}. | + | |
| - | + | ||
| - | ==== Une popularité jamais démentie ==== | + | |
| - | [[Image:Paul McCartney on stage in Prague.jpg|thumb|125px|Paul McCartney (2004)]] | + | |
| - | Pour les quatre décennies qui suivent leur séparation, les Beatles restent un groupe très populaire. En 1973, sortent les deux fameuses compilations, le ''[[The Beatles 1962-1966|Red Album (1962-1966)]]'' et le ''[[The Beatles 1967-1970|Blue Album (1967-1970)]]''. Sur les pochettes de ces doubles albums, les Beatles posent en 1963 dans les étages des locaux d'EMI (même image que sur leur premier disque, ''[[Please Please Me]]''), et sont dans la même position en 1969 : c'est la photo qui avait été prise pour l'album ''Get Back'' en préparation au début de l'année. | + | |
| - | Les compilations rouge et bleue atteignent des sommets en terme de ventes, permettant à toute une génération, celle qui succède aux « baby boomers » et était encore un peu trop jeune pour vivre la « [[Beatlemania]] », de découvrir leur musique à travers un choix de titres très judicieux. Ce sont les deux doubles compilations posthumes - parues après la dissolution d'un groupe - les mieux vendues du XXe siècle. | + | |
| - | + | ||
| - | Il en va exactement de même en [[2000 en musique|2000]] avec une autre compilation, ''[[1 (album)|One]]'', où figurent les 27 chansons des Beatles ayant atteint la première place des ventes entre 1963 et 1970, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. | + | |
| - | Malgré que cette compilation soit parue 30 ans après la séparation des Beatles, c'est l'album le plus rapidement écoulé de tous les temps (jusqu'à aujourd'hui): Publié le 13 novembre 2000, et vendu à 13,5 millions d'exemplaires dans le monde, dans son premier mois de commercialisation<ref>[http://philbrodieband.com/muso-world-record-holders.htm]</ref>. | + | |
| - | + | ||
| - | Entre-temps, sont publiés en [[1988 en musique|1988]] deux disques que l'on peut considérer comme indispensables pour qui voudrait posséder la discographie complète des Beatles : les ''Past Masters'', [[Past Masters, Volume 1|Volume 1]] et [[Past Masters, Volume 2|Volume 2]]. Là, sont recensés toutes les faces A et B des 45 tours publiés entre les albums et qui n'y figuraient donc pas. Cela va de ''From Me to You'' et ''She Loves You'' à ''Don't Let Me Down'' et ''The Ballad of John and Yoko'' en passant par ''I Feel Fine'', ''Day Tripper'', ''We Can Work It Out'', ''Paperback Writer'', ''Rain'', ''Hey Jude'' ou ''Revolution''. | + | |
| - | + | ||
| - | Il y a également un album live, ''At the Hollywood Bowl'', produit par [[George Martin]], enregistré lors de concerts donnés à Los Angeles en 1964 et 1965, puis une compilation des prestations des Beatles sur la radio nationale britannique, « Live at the BBC » en [[1994]]. | + | |
| - | + | ||
| - | Mais le projet le plus important de ces années post-Beatles porte le nom d'''[[Anthology]]''. Il réunit Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr (qu'on surnomme pour le coup les « Threetles ») et leur producteur George Martin de 1994 à 1996 pour trois doubles albums, un film (en fait, une série télévisée disponible aujourd'hui en coffret DVD) et un livre (traduit en français en 2000). | + | |
| - | Chaque double album, publié chronologiquement, propose des versions alternatives de leurs chansons, des « {{lang|en|''live''}} » du début, des documents sonores rares, des prises différentes, des essais, des expériences — comme n'entendre que les violons d'''[[Eleanor Rigby]]'', ou que les voix de ''[[Because]]'' —, sans oublier deux nouvelles chansons des Beatles. Il s'agit au départ d'enregistrements sur cassette de John Lennon au milieu des [[années 1970]], durant sa période de retrait de toute activité publique : ''Real Love'' et ''Free as a Bird'', que [[Yoko Ono]] confie aux autres Beatles survivants pour qu'ils y ajoutent leurs voix et leurs instruments, le tout produit par [[Jeff Lynne]]. | + | |
| - | + | ||
| - | ==== Le nettoyage posthume ==== | + | |
| - | Enfin, Paul McCartney prend sa revanche en 2003 avec le disque ''Let It Be… Naked'' (c'est-à-dire « nu ») qu'il fait publier avec l'accord donné juste avant la mort de George Harrison et celui de Yoko Ono. Débarrassé de toute la production de [[Phil Spector]], permettant donc d'entendre ces chansons enregistrées en direct sans aucun ajout en studio, ce disque s'accorde avec le projet original. L'ordre des morceaux est modifié par rapport au ''[[Let It Be]]'' de 1970 et ''Don't Let Me Down'' de John Lennon y est inclus. Pour dramatiser l'objectif à la fois de retour aux sources et de simplicité voulue, sa pochette reprend les négatifs des photos de ''Let It Be'' et en noir et blanc. | + | |
| - | + | ||
| - | La version fait découvrir que les Beatles n'avaient à cette époque rien perdu de leur cohésion initiale, et avaient même, pour peu que le mixage fût bien fait, un son qui ne cédait rien en qualité et en simplicité à celui de leurs tout premiers albums. Le résultat fera dire à un critique américain, à propos de Phil Spector qui se débat au même moment avec la justice dans une accusation de meurtre : « Après avoir entendu cet album [''Let it Be… Naked''], je me rends compte que Spector s'était rendu coupable de bien plus grave que le meurtre dont on l'accuse. » | + | |
| - | + | ||
| - | Pour finir, et une fois de plus sous la houlette de George Martin, aidé cette fois par son fils Giles, le disque ''[[The Beatles Love (album)|Love]]''<ref>[http://lelieninfo.typepad.com/le_lien_info/2006/11/var_api_ve_getc.html Interview sur Love]</ref> sort en {{date||novembre|2006}}. Il s'agit d'un « {{lang|en|''patchwork''}} » de la musique des Beatles, fait de titres remixés et de « {{lang|en|''mash-up''}} » (plusieurs chansons emmêlées) préparé au départ pour le spectacle donné par le [[Cirque du Soleil]] au Mirage de [[Las Vegas]]. | + | |
| - | + | ||
| - | De plus, la remasterisation maintes fois repoussée de tous les albums des Beatles est enfin annoncée pour l'année 2007. George Martin supervisera l'opération. Les 12 albums studios se verront enfin dépoussiérés et « améliorés » par rapport à l'austère réédition CD de 1987. Paul McCartney a déclaré que les chansons des Beatles devraient faire leur apparition en téléchargement légal en 2008. Le catalogue des Fab Four est un des derniers à ne pas être disponible sur les plateformes de téléchargement légal. Selon McCartney : {{citation|Ça va bientôt se faire. Nous sommes prêts. Quelques points restent à régler mais cela devrait se résoudre assez vite. Je suis presque sûr que cela devrait se passer en 2008}}. L'ironie de cette affaire veut que le catalogue de chaque Beatle en solo -Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr et George Harrisson- soit depuis longtemps disponible. | + | |
| - | + | ||
| - | == Influences musicales == | + | |
| - | La principale influence musicale des Beatles à leurs débuts semble être [[Elvis Presley]]. D'autres artistes de [[rock 'n' roll]], en particulier [[Buddy Holly]], [[Chuck Berry]], [[Eddie Cochran]] puis les premiers rockers britanniques, notamment [[Cliff Richard]] et les [[The Shadows|Shadows]], ont également marqué le groupe débutant. Du point de vue des harmonies vocales, ce sont les [[Everly Brothers]] et les artistes de [[Motown]] qui ont inspiré les « Fab Four ». La poésie de [[Bob Dylan]], les recherches mélodiques des [[The Beach Boys|Beach Boys]], la musique folk galloise, les grands compositeurs classiques, ou encore la musique indienne sont autant d'influences qui ont contribué à l'élaboration du langage musical des Beatles. À leur tour, les Beatles deviennent une pierre de touche dans l'univers de la musique populaire occidentale. En montrant la voie avec pour commencer, le simple fait d'être les interprètes de leurs propres chansons, et pour continuer, en imposant la formule « deux guitares, une basse et une batterie »… | + | |
| - | + | ||
| - | Les Beatles se sont essayés à presque tous les styles possibles et ont ouvert des portes que d'autres ont franchies ensuite : | + | |
| - | * du [[rock 'n' roll]] avec ''Back in the U.S.S.R.'' (une parodie de ''[[California Girls]]'' des [[Beach Boys]]) ; | + | |
| - | * du [[hard rock]] avec ''Helter Skelter'' ; | + | |
| - | * de la musique psychédélique avec ''[[Lucy in the Sky with Diamonds]]'' (qui, affirme John, ne fait pas référence au [[LSD]] mais à un dessin de son fils [[Julian Lennon|Julian]] ; c'est à cette chanson que pensait l'[[anthropologue]] [[Yves Coppens]] lorsqu'il baptisa le squelette préhistorique [[Lucy (anthropologie)|Lucy]]…), mais surtout avec l'inédit ''What's the New Mary Jane'', paru à titre « posthume » dans l'album ''Anthology'', qui va encore plus loin dans la recherche sonore ; | + | |
| - | * de la pure pop britannique avec ''[[Penny Lane]]'', mais qui utilise tout de même des [[trompette]]s de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] ; | + | |
| - | * du [[musique classique|classique]] encore avec ''[[Blackbird]]'' inspiré encore une fois de Bach ; | + | |
| - | * des [[orchestre]]s et des arrangements musicaux sophistiqués avec ''[[A Day in the Life]]'' ; | + | |
| - | * des comptines avec ''[[Ob-La-Di, Ob-La-Da]]'', ''All Together Now'' ou ''[[Yellow Submarine (chanson)|Yellow Submarine]]'' ; | + | |
| - | * de la [[soul]] avec ''Don't Let Me Down'' ; | + | |
| - | * du [[boléro]] cubain avec ''[[And I Love Her]]'' ; | + | |
| - | * de la musique de bastringue à tendance jazz avec ''[[When I'm Sixty Four]]'' ; | + | |
| - | * du [[ragtime]] avec ''Martha My Dear'' ; | + | |
| - | * du [[blues]] pur avec ''Yer Blues'' ; | + | |
| - | * du [[country]] avec ''Act Naturally'' et ''What Goes On'' | + | |
| - | * du [[blues rock]] avec ''Revolution'' ; | + | |
| - | * du [[jazz]] avec ''Honey Pie'' ; | + | |
| - | * des ballades folk traditionnelles (et vaguement [[country]]) avec ''Rocky Raccoon'' ; | + | |
| - | * des arrangements « classiques » avec ''[[Eleanor Rigby]]'' ([[sextuor]] à [[instrument à cordes|cordes]]), ''[[She's Leaving Home]]'', ''[[Yesterday]]'', ou encore le solo de [[piano]] de ''In My Life'', accéléré au mixage lui donnant des allures de [[clavecin]] (et rappelant très clairement Bach à nouveau), tous ces arrangements où transparaît la culture classique de [[George Martin]] ; | + | |
| - | * des collages sonores (avec l'influence de [[Yoko Ono]] sur le groupe, bien que Paul se soit déjà essayé aux collages bien avant l'apparition de Yoko Ono dans la vie de Lennon) avec ''[[Revolution 9]]'' ; | + | |
| - | * de la musique expérimentale basée sur la musique [[inde|indienne]] avec ''[[Tomorrow Never Knows]]'' (qui contient également selon les opinions la première rythmique [[techno]] de l'histoire de la musique). | + | |
| - | + | ||
| - | == Instruments utilisés par les Beatles == | + | |
| - | [[Image:Guitarras de McCartney y Harrison.jpg|thumb|right|À gauche, la fameuse « [[guitare basse|basse]] violon » ''Höfner'' de Paul McCartney, et à droite, la [[guitare]] [[Gretsch]] de George Harrison posées sur un amplificateur [[Vox]].]] | + | |
| - | + | ||
| - | Les Beatles ont utilisé, tout au long de leur carrière, divers instruments. En voici une liste : | + | |
| - | + | ||
| - | * Guitares : [[Rickenbacker]], [[Gretsch]], [[Epiphone]], [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]], [[Fender]], et C.F. Martin & Co ; | + | |
| - | * Basses : Höfner, [[Fender]] et [[Rickenbacker]] ; | + | |
| - | * Amplificateurs : [[Vox]], [[Fender]] et [[Selmer]] ; | + | |
| - | * Batteries : Premier et [[Ludwig-Musser|Ludwig]] ; | + | |
| - | * Cymbales : [[Zildjian]] ; | + | |
| - | * Pianos : [[Steinway]], et Blüthner ; | + | |
| - | * Orgues électriques : [[Orgue Hammond|Hammond]], [[Vox]] et Lowrey ; | + | |
| - | * Pianos électriques : [[Fender Rhodes]], [[Wurlitzer]] et [[Pianet|Hohner Pianet]] ; | + | |
| - | * Synthétiseurs : [[Moog]] ; | + | |
| - | * Clavier polyphonique : [[Mellotron]] ; | + | |
| - | * Micros : Neumann, AKG et STC | + | |
| - | * Harmonica | + | |
| - | + | ||
| - | == Discographie == | + | |
| - | {{Article détaillé|Discographie des Beatles}} | + | |
| - | === Albums officiels === | + | |
| - | ;Durant la carrière des Beatles | + | |
| - | * {{date|22|mars|1963|en musique}} : ''[[Please Please Me]]'' | + | |
| - | * {{date|22|novembre|1963|en musique}} : ''[[With the Beatles]]'' | + | |
| - | * {{date|26|juin|1964|en musique}} : ''[[A Hard Day's Night (album)|A Hard Day's Night]]'' | + | |
| - | * {{date|4|décembre|1964|en musique}} : ''[[Beatles for Sale]]'' | + | |
| - | * {{date|6|août|1965|en musique}} : ''[[Help! (album)|Help!]]'' | + | |
| - | * {{date|3|décembre|1965|en musique}} : ''[[Rubber Soul]]'' | + | |
| - | * {{date|5|août|1966|en musique}} : ''[[Revolver (album)|Revolver]]'' | + | |
| - | * {{date|1|juin|1967|en musique}} : ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (album)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'' | + | |
| - | * {{date|27|novembre|1967|en musique}} : ''[[Magical Mystery Tour (album)|Magical Mystery Tour]]'' (aux États-Unis) | + | |
| - | * {{date|22|novembre|1968|en musique}} : ''[[The Beatles (album)|The Beatles]] (The White Album)'' | + | |
| - | * {{date|13|janvier|1969|en musique}} : ''[[Yellow Submarine (album)|Yellow Submarine]]'' | + | |
| - | * {{date|26|septembre|1969|en musique}} : ''[[Abbey Road (album)|Abbey Road]]'' | + | |
| - | * {{date|8|avril|1970|en musique}} : ''[[Let It Be (album)|Let It Be]]'' | + | |
| - | + | ||
| - | ;Après leur séparation | + | |
| - | * {{date|19|avril|1973|en musique}} : ''[[The Beatles 1962-1966]]'' & ''[[The Beatles 1967-1970]]'' | + | |
| - | * {{date|7|mars|1988|en musique}} : ''[[Past Masters, Volume 1]]'' & ''[[Past Masters, Volume 2]]'' | + | |
| - | * {{date|25|novembre|1994|en musique}} : ''[[The Beatles Live at the BBC|Live at the BBC]]'' | + | |
| - | * {{date|17|novembre|1995|en musique}} : ''[[Anthology 1]]'' | + | |
| - | * {{date|15|mars|1996|en musique}} : ''[[Anthology 2]]'' | + | |
| - | * {{date|25|octobre|1996|en musique}} : ''[[Anthology 3]]'' | + | |
| - | * {{date|13|septembre|1999|en musique}} : ''[[Yellow Submarine Songtrack]]'' | + | |
| - | * {{date|13|novembre|2000|en musique}} : ''[[1 (album)|One]]'' | + | |
| - | * {{date|18|septembre|2003|en musique}} : ''[[Let It Be (album)|Let It Be… Naked]]'' | + | |
| - | * {{date|20|novembre|2006|en musique}} : ''[[The Beatles Love (album)|The Beatles Love]]'' | + | |
| - | + | ||
| - | === Singles officiels === | + | |
| - | + | ||
| - | * 5 octobre 1962 : ''[[Love Me Do]] / P.S. I Love You '' | + | |
| - | * 11 janvier 1963 : ''[[Please Please Me (chanson)|Please Please Me]] / Ask Me Why'' | + | |
| - | * 11 avril 1963 : ''[[From Me to You]] / Thank You Girl'' | + | |
| - | * 23 août 1963 : ''[[She Loves You]] / I'll Get You'' | + | |
| - | * 29 novembre 1963 : ''[[I Want to Hold Your Hand]] / This Boy'' | + | |
| - | * 20 mars 1964 : ''[[Can't Buy Me Love]] / You Can't Do That'' | + | |
| - | * 10 juillet 1964 : ''[[A Hard Day's Night (chanson)|A Hard Day's Night]] / Things We Said Today'' | + | |
| - | * 27 novembre 1964 : ''[[I Feel Fine]] / She's a Woman'' | + | |
| - | * 9 avril 1965 : ''[[Ticket to Ride]] / Yes It Is'' | + | |
| - | * 23 juillet 1965 : ''[[Help! (chanson)|Help!]] / I'm Down'' | + | |
| - | * 3 décembre 1965 : ''[[We Can Work It Out]] / [[Day Tripper]]'' (double face A) | + | |
| - | * 10 juin 1966 : ''[[Paperback Writer]] / Rain'' | + | |
| - | * 5 août 1966 : ''[[Eleanor Rigby]] / [[Yellow Submarine]]'' (double face A) | + | |
| - | * 17 février 1967 : ''[[Strawberry Fields Forever]] / [[Penny Lane]]'' (double face A) | + | |
| - | * 7 juillet 1967 : ''[[All You Need Is Love]] / Baby You're a Rich Man'' | + | |
| - | * 24 novembre 1967 : ''[[Hello Goodbye]] / [[I Am the Walrus]]'' | + | |
| - | * 15 mars 1968 : ''[[Lady Madonna]] / The Inner Light'' | + | |
| - | * 30 août 1968 : ''[[Hey Jude]] / [[Revolution (chanson)|Revolution]]'' | + | |
| - | * 11 avril 1969 : ''[[Get Back]] / Don't Let Me Down'' | + | |
| - | * 30 mai 1969 : ''[[The Ballad of John and Yoko]] / Old Brown Shoe'' | + | |
| - | * 31 octobre 1969 : ''[[Something]] / [[Come Together]]'' (double face A) | + | |
| - | * 6 mars 1970 : ''[[Let It Be (chanson)|Let It Be]] / You Know My Name (Look Up the Number)'' | + | |
| - | + | ||
| - | == Filmographie == | + | |
| - | + | ||
| - | *''[[A Hard Day's Night (film)|A Hard Day's Night]]'' ({{date|6|juillet|1964|au cinéma}}) ; | + | |
| - | *''[[Help! (film)|Help!]]'' ({{date|29|juillet|1965|au cinéma}}) ; | + | |
| - | *''[[Magical Mystery Tour (film)|Magical Mystery Tour]]'' ({{date|26|décembre|1967|au cinéma}}) ; | + | |
| - | *''[[Let It Be (film)|Let It Be]]'' ({{date|13|mai|1970|au cinéma}}). | + | |
| - | + | ||
| - | À noter également la production d'un [[film d'animation]], ''[[Yellow Submarine (film)|Yellow Submarine]]'', où figurent six de leurs chansons (dont quatre nouvelles) en 1968. Des acteurs font les voix mais les quatre Beatles apparaissent dans une brève séquence de clôture du film. | + | |
| - | + | ||
| - | ''The Beatles'' fut également le titre d'un dessin animé diffusé États-Unis aux faisant intervenir les quatre Beatles dans leur précédent look, c'est-à-dire sans moustaches ni lunettes. Les voix des personnages n'avaient plus rien en commun avec celles des Beatles, leur accent de Liverpool ayant été considéré comme difficilement compréhensible par le public américain<ref>[http://www.nostalgiacentral.com/tv/kids/beatlescartoon.htm Série animée "The Beatles"]</ref>. | + | |
| - | + | ||
| - | 2007 - Le film [[Help!]] est réédité pour la première fois en DVD et disponible en version standard ou luxe incluant une reproduction du script original de Richard Lester, un livre de 60 pages avec des photos rares et les notes de production du film. | + | |
| - | + | ||
| - | 2007 - Le film [[Across the universe]], de [[Julie Taymor]], est une comédie musicale rythmée par 33 titres des Beatles, qui conte une "love story" des [[années 1960|années 60]] entre Jude (alias [[Jim Sturgess]]), un jeune ouvrier de Liverpool venu aux USA à la recherche de son père, et Lucy (alias [[Evan Rachel Wood]]), une belle blonde [[WASP]] dont le frère est un étudiant rebelle de [[Université Princeton|Princeton]]. | + | |
| - | + | ||
| - | == Records == | + | |
| - | Au cours d'une carrière discographique longue de seulement sept années, les Beatles on établi un grand nombre de records mondiaux dont la plupart restent à améliorer. Voici une liste non exhaustive de ces records. | + | |
| - | Au cours de leur carrière discographique d'une durée de seulement 8 années,(1962-1970), les Beatles exploseront d'avantage de records de vente, et plus généralement de records liés à l'industrie du disque que quiconque dans l'histoire du 20ème siècle: | + | |
| - | Tous les records suivants étaient valable au 31 décembre 1999. | + | |
| - | Si a cette date précise personne ne pouvait bien entendu rivaliser, il est important de souligner qu'aujourd'hui encore en 2007, personne ne peut encore rivaliser. | + | |
| - | http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_record_sales,_worldwide_charts | + | |
| - | + | ||
| - | === Albums === | + | |
| - | * Plus grand nombre de disques vendus estimé par [[EMI]] à plus d'un milliard, tous supports confondus à travers le monde ; | + | |
| - | * Plus grand nombre d'albums certifiés « platine » (plus d'un million de copies vendues) pour un artiste ou un groupe musical (treize, rien que pour les [[États-Unis]]) ; | + | |
| - | * Plus grand nombre d'albums certifiés « diamant » (plus de 10 millions de copies vendues). Ils sont au nombre de six : ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (album)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', ''[[The Beatles (album)|l'Album Blanc]]'', ''[[Abbey Road]]'', ''[[The Beatles 1962-1966]]'', ''[[The Beatles 1967-1970]]'', et ''[[1 (album)|One]]'' ; | + | |
| - | * Plus grand nombre d'albums classés N°1 pour un groupe musical (19 aux USA, 15 au [[Royaume-Uni]]) ; | + | |
| - | * Plus grand nombre de semaines passées à la première place des ventes (174 au Royaume-Uni, 132 aux États-Unis) ; | + | |
| - | * Plus grand succès durant la première semaine de vente pour un double album, avec {{formatnum:855,473}} copies du disque ''[[Anthology 1]]'' écoulées aux États-Unis entre le 21 et le {{date|28|novembre|1995}} ; | + | |
| - | *Plus rapide vente de CD de tous les temps avec ''[[1 (album)|One]]'', 13 millions de copies achetées en quatre semaines, en 2000. | + | |
| - | + | ||
| - | === Singles === | + | |
| - | * Les Beatles ont obtenu plus de N°1 dans le monde que n'importe quel autre groupe musical (notamment 23 en [[Australie]], 23 aux [[Pays-Bas]], 22 au [[Canada]], 21 en [[Norvège]], 18 en [[Suède]] etc.). Ils auraient en fait pu en décrocher encore plus si leurs propres singles n'étaient pas entrés en compétition « interne ». Par exemple, le 45 tours ''Penny Lane/Strawberry Fields Forever'' fut publié en tant que « double face A » ce qui entraîna un comptage de ventes et de diffusion séparé au lieu d'être collectif ; | + | |
| - | * Dans les « charts » anglais et américains, [[John Lennon]] et [[Paul McCartney]] sont les auteurs les plus « couronnés » de l'histoire, avec 32 N°1 aux États-Unis pour McCartney et 26 pour Lennon (dont 23 furent écrits ensemble) ; 29 pour Lennon et 28 pour McCartney au Royaume-Uni (dont 25 en collaboration) ; | + | |
| - | * Durant la semaine du {{date|4|avril|1964|en musique}}, les chansons des Beatles étaient aux cinq premières places du classement du ''Billboard'' aux États-Unis. Personne n'avait jamais réalisé un tel exploit avant et personne ne l'a fait depuis lors. Les chansons étaient dans l'ordre ''Can't Buy Me Love'', ''Twist and Shout'', ''She Loves You'', ''I Want to Hold Your Hand'', et ''Please Please Me''. La semaine suivante, {{date|11|avril|1964|en musique}}, 14 chansons des Beatles figuraient dans le ''[[Billboard Hot 100]]''. Avant eux, [[Elvis Presley]] avait placé 9 titres dans ce classement, en {{date||décembre|1956|en musique}} ; | + | |
| - | * Ils détiennent un autre record dans ce « [[Billboard Hot 100]]» : le fait d'avoir placé trois titres l'un derrière l'autre à la première place : en 1964, ''Can't Buy Me Love'' détrôna ''She Loves You'', qui avait supplanté ''I Want to Hold Your Hand'' ; | + | |
| - | * La plus rapide vente de single de tous les temps est également à mettre à leur crédit : {{formatnum:250,000}} copies d'''I want to Hold Your Hand'' vendues en trois jours aux États-Unis, un million en deux semaines, {{formatnum:10,000}} exemplaires écoulés par heure durant les 20 premiers jours, dans la seule ville de [[New York]] ; | + | |
| - | * ''[[Yesterday]]'' est la chanson la plus reprise de l'histoire de l'industrie musicale. Le [[Livre Guinness des records]] recense plus de {{formatnum:3000}} versions enregistrés. C'est aussi la chanson la plus diffusée de l'histoire internationale de la radio ; | + | |
| - | * En « précommandes », le record est de 2,1 millions pour ''Can't Buy Me Love'' ({{formatnum:940,225}} copies vendues le jour de la sortie) ; | + | |
| - | * Cinq singles des Beatles apparaissent dans le Top 100 des meilleures ventes de tous les temps au Royaume-Uni. Aucun autre groupe n'y figure plus qu'à deux reprises. | + | |
| - | * Le {{date|13|juin|1965|en musique}}, c'est-à-dire avant la publication de l'album ''Help!'' et de la chanson ''Yesterday'', Northern Songs, la maison d'édition des Beatles, révélait que {{formatnum:1337}} reprises de leurs chansons avaient déjà été enregitrées, soit après seulement 32 mois de carrière discographique du groupe de Liverpool. | + | |
| - | + | ||
| - | === Prestations === | + | |
| - | En se produisant au Shea Stadium de New York le {{date|15|août|1965|en musique}}, les Beatles établirent un nouveau record du monde d'assistance (environ {{formatnum:56,000}} spectateurs) et de rentabilité. Ce fut la première fois dans l'histoire de la musique populaire qu'un groupe ou un artiste se produisit dans un stade. Il furent aussi le premier groupe musical à jouer au Budokan de [[Tokyo]], jusqu'ici exclusivement réservé aux [[arts martiaux]], pour cinq performances en trois jours fin {{date||juin|1966|en musique}}, attirant plus de {{formatnum:10,000}} spectateurs à chaque fois<ref name="Guiness">traduit de [[:en:The Beatles|WP:EN]]. Sources : la [http://www.riaa.com RIAA] et le [http://www.guinnessworldrecords.com/default.aspx livre Guinnness des records]</ref>. | + | |
| - | + | ||
| - | Ils ont également établi le record d'audience à la télévision (hors retransmissions sportives) avec plus de 70 millions de téléspectateurs assistant à leur prestation dans le Ed Sullivan Show sur CBS le {{date|9|février|1964}}<ref name="Guiness" />. | + | |
| - | Concernant les records des Beatles, il est important de souligner que durant leur 8 années de carrière discographique, 1962-1970, les Beatles ont explosés d'avantage de records de vente, et plus généralement de records liés à l'industrie du disque que quiconque dans l'histoire du 20ème siècle. | + | |
| - | Tous les records suivants étaient valables au 31 décembre 1999, et donc pour le 20ème siècle | + | |
| - | http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_record_sales,_worldwide_charts | + | |
| - | + | ||
| - | == Voir aussi == | + | |
| - | === Bibliographie === | + | |
| - | Les ouvrages ayant servi à la rédaction de cet article sont notés par le symbole [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] | + | |
| - | + | ||
| - | ==== En français ==== | + | |
| - | * The Beatles, ''The Beatles Anthology'' (traduction : Philippe Paringaux), 2000, Seuil. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] | + | |
| - | * Steve Turner, ''l'intégrale Beatles'', 1999, Éditions Hors Collection. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] | + | |
| - | * Barry Miles, ''Paul McCartney, Many Years From Now, Les Beatles, les sixties et moi'', 2004, Flammarion. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] | + | |
| - | * Paul Trynka/Mojo (ouvrage collectif), ''The Beatles 1961-1970, dix années qui ont secoué le monde'', 2005, La Mascara. | + | |
| - | * Roy Carr et Tony Tyler, ''The Beatles'', 1984, Éditions Jean-Pierre Delville. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] | + | |
| - | * Jacques Volcouve et Pierre Merle, ''Revolution… Les Beatles'', 1998, Éditions Fayard. | + | |
| - | * Brigitte Labbé et Michel Puech, ''Les Beatles'', Milan jeunesse, coll. « De vie en vie », n° 16, [[2005]]. Illustrations de Jean-Pierre Joblin. 58 p., {{unité|18|cm}}. {{ISBN|2-7459-1632-7}} | + | |
| - | * [[Daniel Lesueur]], ''Les Beatles, la discographie définitive''. 1997, Alternatives & Parallèles. | + | |
| - | * Jean-Louis Polard et [[François Jouffa]], ''Le Dictionnaire des Beatles''. 2000, Le Castor Astral {{ISBN|9782859204372}} | + | |
| - | * Eric Krasker, ''Les Beatles - Enquête sur un mythe : 1960 / 1962'', Éd. Seguier, coll. Empreinte. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] | + | |
| - | * Jean-Claude Hocquet et Éric Krasker, ''La France et les Beatles - Vol. 1'', Éd. Seguier | + | |
| - | * Peter Brown et Steven Gaines, ''Yesterday les Beatles'', 1984, [[Éditions Robert Laffont|Robert Laffont]] | + | |
| - | * Albert Goldman, ''Une vie avec les Beatles'', 1989 | + | |
| - | * Dominique Grandfils, ''Paul McCartney Morceaux Choisis'', 2006 | + | |
| - | + | ||
| - | ==== En anglais ==== | + | |
| - | *George Martin, ''All you need is ears'', 1994, St Martin's Griffin | + | |
| - | *George Martin, ''Summer of Love, The Making of Sgt.Pepper's'', 1995, Trans-Atlantic publications, New Ed editions | + | |
| - | *Mark Lewisohn, ''The complete Beatles recording sessions'', 2006 (réédition poche) EMI records. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] | + | |
| - | *Mark Lewisohn, ''The complete Beatles chronicle'', 2006 (réédition poche), Hamlyn | + | |
| - | *Geoff Emerick, ''Here, There and Everywhere, My Life Recording The Music of The Beatles'', 2007, Gotham (réédition poche). | + | |
| - | *''The Beatles Down Under - Australia 64'', 1982, Ed.Wild & Wolley. | + | |
| - | *''The Beatles conquer America'', 1984, ([[Virgin Group|Virgin]] books) albums de photos de [[Dezo Hoffmann]] | + | |
| - | *Curt Gunther, ''Mania days'', 2000, ([[Genesis Publications]]) | + | |
| - | + | ||
| - | === Articles connexes === | + | |
| - | * [[George Martin]] | + | |
| - | * [[Neil Aspinall]] | + | |
| - | * [[Apple Corps]] | + | |
| - | * [[Let It Be (film)]] | + | |
| - | * [[Adaptations de chansons des Beatles en français]] | + | |
| - | * [[The Beatles' Songbook]] | + | |
| - | * ''[[Beatlemania (spectacle)|Beatlemania]]'', comédie musicale | + | |
| - | * [[Beatlemania]], « phénomène Beatles » | + | |
| - | * [[Liste des chansons des Beatles]] | + | |
| - | * ''[[Pop & Rock & Colégram]]'', bande dessinée qui a parfois parodié le groupe | + | |
| - | + | ||
| - | === Liens externes === | + | |
| {{commons|The Beatles}} | {{commons|The Beatles}} | ||
| - | *{{en}}[http://www.thebeatles.com Site officiel des Beatles] | + | * [http://www.beatles.com/ The Beatles Official site] |
| - | *[http://www.thebeatles.fr Site officiel français] | + | * [http://www.geocities.com/~beatleboy1/ The Beatles Interviews Database] |
| - | *[http://www.lovethebeatles.fr Site officiel français pour l'album Love] | + | * {{Last.fm|the+beatles|The Beatles}} |
| - | + | * [http://tsort.info/music/6hsv00.htm The Beatles songs in the Charts] | |
| - | == Notes et références == | + | * [http://www.nzhistory.net.nz/culture/beatles The Beatles in New Zealand] |
| - | {{références|colonnes=2}} | + | *{{MusicBrainz artist|id=b10bbbfc-cf9e-42e0-be17-e2c3e1d2600d}} |
| - | {{clr}} | + | |
| {{The Beatles}} | {{The Beatles}} | ||
| - | {{Meilleurs chanteurs vendeur d'album dans le monde}} | ||
| - | {{multi bandeau|portail musique|portail rock}} | ||
| - | {{Bon article|oldid=23400288|date=25 novembre 2007}} | ||
| - | {{Lien AdQ|ast}} | + | {{DEFAULTSORT:Beatles, The}} |
| - | {{Lien BA|en}} | + | [[Category:The Beatles|*]] |
| - | {{Lien AdQ|pt}} | + | [[Category:English musical groups]] |
| + | [[Category:English rock music groups]] | ||
| + | [[Category:1960s music groups]] | ||
| + | [[Category:Apple Corps]] | ||
| + | [[Category:Apple Records artists]] | ||
| + | [[Category:Beat groups]] | ||
| + | [[Category:BRIT Award winners]] | ||
| + | [[Category:George Harrison]] | ||
| + | [[Category:Grammy Award winners]] | ||
| + | [[Category:Best Original Music Score Academy Award winners]] | ||
| + | [[Category:UK Music Hall of Fame inductees]] | ||
| + | [[Category:John Lennon]] | ||
| + | [[Category:Music from Liverpool]] | ||
| + | [[Category:Musical groups established in 1960]] | ||
| + | [[Category:Musical groups disestablished in 1970]] | ||
| + | [[Category:Parlophone artists]] | ||
| + | [[Category:Paul McCartney]] | ||
| + | [[Category:Quartets]] | ||
| + | [[Category:Ringo Starr]] | ||
| + | [[Category:Rock and Roll Hall of Fame inductees as a Performer]] | ||
| + | [[Category:English-language singers]] | ||
| - | [[Catégorie:Groupe de musique anglais|Beatles, The]] | + | {{Link FA|ast}} |
| - | [[Catégorie:Groupe de musique des années 1960|Beatles, The]] | + | {{Link FA|he}} |
| - | [[Catégorie:Groupe de musique des années 1970|Beatles, The]] <!-- pour "Let It Be" --> | + | {{Link FA|pt}} |
| - | <!-- Groupe des années 90 pour Anthology? Faut pas exagérer tout de même! --> | + | |
| - | [[Catégorie:Groupe de rock britannique|Beatles, The]] | + | |
| - | [[Catégorie:John Lennon|*]] | + | |
| - | [[Catégorie:The Beatles|*]] | + | |
| [[af:Beatles]] | [[af:Beatles]] | ||
| Ligne 638: | Ligne 367: | ||
| [[ast:The Beatles]] | [[ast:The Beatles]] | ||
| [[az:Bitelz]] | [[az:Bitelz]] | ||
| + | [[bn:দ্য বিটল্স]] | ||
| [[be-x-old:The Beatles]] | [[be-x-old:The Beatles]] | ||
| + | [[bs:The Beatles]] | ||
| + | [[br:The Beatles]] | ||
| [[bg:Бийтълс]] | [[bg:Бийтълс]] | ||
| - | [[bn:দ্য বিটল্স]] | ||
| - | [[br:The Beatles]] | ||
| - | [[bs:The Beatles]] | ||
| - | [[bug:The Beatles]] | ||
| [[ca:The Beatles]] | [[ca:The Beatles]] | ||
| [[cs:Beatles]] | [[cs:Beatles]] | ||
| Ligne 649: | Ligne 377: | ||
| [[da:The Beatles]] | [[da:The Beatles]] | ||
| [[de:The Beatles]] | [[de:The Beatles]] | ||
| + | [[et:The Beatles]] | ||
| [[el:The Beatles]] | [[el:The Beatles]] | ||
| - | [[en:The Beatles]] | + | [[es:The Beatles]] |
| [[eo:The Beatles]] | [[eo:The Beatles]] | ||
| - | [[es:The Beatles]] | ||
| - | [[et:The Beatles]] | ||
| [[eu:The Beatles]] | [[eu:The Beatles]] | ||
| [[fa:بیتلز]] | [[fa:بیتلز]] | ||
| - | [[fi:The Beatles]] | + | [[fr:The Beatles]] |
| [[ga:The Beatles]] | [[ga:The Beatles]] | ||
| [[gd:Na Beatles]] | [[gd:Na Beatles]] | ||
| [[gl:The Beatles]] | [[gl:The Beatles]] | ||
| - | [[he:הביטלס]] | + | [[ko:비틀즈]] |
| [[hi:द बीटल्स]] | [[hi:द बीटल्स]] | ||
| [[hr:The Beatles]] | [[hr:The Beatles]] | ||
| - | [[hu:The Beatles]] | + | [[ilo:Beatles]] |
| [[id:The Beatles]] | [[id:The Beatles]] | ||
| - | [[ilo:Beatles]] | ||
| [[is:Bítlarnir]] | [[is:Bítlarnir]] | ||
| [[it:The Beatles]] | [[it:The Beatles]] | ||
| - | [[ja:ビートルズ]] | + | [[he:הביטלס]] |
| [[ka:ბითლზი]] | [[ka:ბითლზი]] | ||
| [[kk:The Beatles]] | [[kk:The Beatles]] | ||
| - | [[ko:비틀즈]] | + | [[sw:The Beatles]] |
| [[ku:The Beatles]] | [[ku:The Beatles]] | ||
| [[la:The Beatles]] | [[la:The Beatles]] | ||
| - | [[li:Beatles]] | ||
| - | [[lt:The Beatles]] | ||
| [[lv:The Beatles]] | [[lv:The Beatles]] | ||
| + | [[lt:The Beatles]] | ||
| + | [[li:Beatles]] | ||
| + | [[hu:The Beatles]] | ||
| [[mk:Битлс]] | [[mk:Битлс]] | ||
| [[ml:ദി ബീറ്റില്സ്]] | [[ml:ദി ബീറ്റില്സ്]] | ||
| - | [[mn:Битлз]] | + | [[mt:The Beatles]] |
| [[mr:बीटल्स]] | [[mr:बीटल्स]] | ||
| [[ms:The Beatles]] | [[ms:The Beatles]] | ||
| - | [[mt:The Beatles]] | + | [[mn:Битлз]] |
| [[nah:The Beatles]] | [[nah:The Beatles]] | ||
| [[nl:The Beatles]] | [[nl:The Beatles]] | ||
| - | [[nn:The Beatles]] | + | [[ja:ビートルズ]] |
| [[no:The Beatles]] | [[no:The Beatles]] | ||
| + | [[nn:The Beatles]] | ||
| [[oc:The Beatles]] | [[oc:The Beatles]] | ||
| + | [[uz:The Beatles]] | ||
| [[pag:The Beatles]] | [[pag:The Beatles]] | ||
| [[pl:The Beatles]] | [[pl:The Beatles]] | ||
| [[pt:The Beatles]] | [[pt:The Beatles]] | ||
| + | [[ro:The Beatles]] | ||
| [[qu:Beatles]] | [[qu:Beatles]] | ||
| - | [[ro:The Beatles]] | ||
| [[ru:The Beatles]] | [[ru:The Beatles]] | ||
| + | [[sq:The Beatles]] | ||
| [[scn:The Beatles]] | [[scn:The Beatles]] | ||
| - | [[sh:The Beatles]] | ||
| [[simple:The Beatles]] | [[simple:The Beatles]] | ||
| [[sk:The Beatles]] | [[sk:The Beatles]] | ||
| [[sl:The Beatles]] | [[sl:The Beatles]] | ||
| - | [[sq:The Beatles]] | ||
| [[sr:Битлси]] | [[sr:Битлси]] | ||
| + | [[sh:The Beatles]] | ||
| [[su:The Beatles]] | [[su:The Beatles]] | ||
| + | [[fi:The Beatles]] | ||
| [[sv:The Beatles]] | [[sv:The Beatles]] | ||
| - | [[sw:The Beatles]] | ||
| [[ta:பீட்டில்ஸ்]] | [[ta:பீட்டில்ஸ்]] | ||
| [[th:เดอะ บีทเทิลส์]] | [[th:เดอะ บีทเทิลส์]] | ||
| + | [[vi:The Beatles]] | ||
| [[tr:The Beatles]] | [[tr:The Beatles]] | ||
| + | [[bug:The Beatles]] | ||
| [[uk:The Beatles]] | [[uk:The Beatles]] | ||
| - | [[uz:The Beatles]] | + | [[vo:The Beatles]] |
| - | [[vi:The Beatles]] | + | |
| [[yi:די ביטעלס]] | [[yi:די ביטעלס]] | ||
| + | [[zh-yue:披頭四]] | ||
| [[zh:披頭四樂隊]] | [[zh:披頭四樂隊]] | ||
| - | [[zh-yue:披頭四]] | ||
Version actuelle
Modèle:Pp-semi-protected Modèle:Otheruses4 Modèle:Infobox musical artist www.rollingstone.com/artists/thebeatles/biography |title=The Beatles: Biography |accessdate=2007-03-29 |work=Rolling Stone |publisher=rollingstone.com }}</ref>//www.rollingstone.com/artists/thebeatles/biography |title=The Beatles: Biography |accessdate=2007-03-29 |work=Rolling Stone |publisher=rollingstone.com }}</ref>
www.imdb.com/name/nm1397313/bio |title=The Beatles - Biography |accessdate=2007-04-06 |last=Shelokhonov |first=Steve |publisher=IMDB.com }}</ref> The Beatles are the best-selling musical act of all time in the United States, according to the Recording Industry Association of America.<ref name="riaa"> The American Recording Industry Announces its Artists of the Century
. Recording Industry Association of America (RIAA) (1999-11-10)
. Retrieved on 2007-06-26. </ref>//www.imdb.com/name/nm1397313/bio |title=The Beatles - Biography |accessdate=2007-04-06 |last=Shelokhonov |first=Steve |publisher=IMDB.com }}</ref> The Beatles are the best-selling musical act of all time in the United States, according to the Recording Industry Association of America.<ref name="riaa"> The American Recording Industry Announces its Artists of the Century
. Recording Industry Association of America (RIAA) (1999-11-10)
. Retrieved on 2007-06-26. </ref>
www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty}}</ref> According to that same magazine, their innovative music and cultural impact helped define the 1960s,<ref name="RS"/> and their influence on pop culture is still evident today.//www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty}}</ref> According to that same magazine, their innovative music and cultural impact helped define the 1960s,<ref name="RS"/> and their influence on pop culture is still evident today.
The Beatles led the mid-1960s musical "British Invasion" into the United States. Although their initial musical style was rooted in 1950s rock and roll and homegrown skiffle, the group explored genres ranging from Tin Pan Alley to psychedelic rock. Their clothes, styles, and statements made them trend-setters, while their growing social awareness saw their influence extend into the social and cultural revolutions of the 1960s.
Sommaire |
1957–60: Formation
www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:995j8qmtbtn4 AMG biography] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Lennon and the Quarrymen met guitarist Paul McCartney at the Woolton Garden Fête held at St. Peter's Church on 6 July 1957 and added him to the group a few days later.<ref name="SpitzPage93"> Spitz 2005. p93</ref> On 6 February 1958, the young guitarist George Harrison was invited to watch the group (who played under a variety of names) at Wilson Hall, Garston, Liverpool.<ref>Ray O'Brien, There are Places I'll Remember: Volume 1, 2001</ref> McCartney had become acquainted with Harrison on the morning school bus ride to the Liverpool Institute, as they both lived in Speke. At McCartney's insistence, Harrison joined the Quarrymen as lead guitarist<ref name="MilesPage47"> Miles 1998. p47</ref> after a rehearsal in March 1958, overcoming Lennon's initial reluctance because of Harrison's young age.<ref name=" SpitzPage126-127"> Spitz 2005. pp126–127</ref> Members continually joined and left the lineup during that period, and in January 1960 Lennon's art school friend Stuart Sutcliffe joined on bass.<ref name="MilesPage50"> Miles 1998. p50</ref> Lennon and McCartney both played rhythm guitar and the group had a high turnover of drummers.//www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:995j8qmtbtn4 AMG biography] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Lennon and the Quarrymen met guitarist Paul McCartney at the Woolton Garden Fête held at St. Peter's Church on 6 July 1957 and added him to the group a few days later.<ref name="SpitzPage93"> Spitz 2005. p93</ref> On 6 February 1958, the young guitarist George Harrison was invited to watch the group (who played under a variety of names) at Wilson Hall, Garston, Liverpool.<ref>Ray O'Brien, There are Places I'll Remember: Volume 1, 2001</ref> McCartney had become acquainted with Harrison on the morning school bus ride to the Liverpool Institute, as they both lived in Speke. At McCartney's insistence, Harrison joined the Quarrymen as lead guitarist<ref name="MilesPage47"> Miles 1998. p47</ref> after a rehearsal in March 1958, overcoming Lennon's initial reluctance because of Harrison's young age.<ref name=" SpitzPage126-127"> Spitz 2005. pp126–127</ref> Members continually joined and left the lineup during that period, and in January 1960 Lennon's art school friend Stuart Sutcliffe joined on bass.<ref name="MilesPage50"> Miles 1998. p50</ref> Lennon and McCartney both played rhythm guitar and the group had a high turnover of drummers.
The Quarrymen went through a progression of names — "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beatles", "the Silver Beetles" (derived from Larry Parnes' suggestion of "Long John and the Silver Beetles") — before settling on "The Beatles" in August 1960. Sutcliffe suggested 'The Beetles' as a tribute to Buddy Holly and The Crickets, which he and Lennon then thought of changing to 'The Beatals'. They changed their name again to the 'Silver Beats', The Silver Beetles, and the 'Silver Beatles', but Lennon shortened it to The Beatles, to avoid being introduced as "Long John Silver of the Silver Beatles", which was too similar to 'Johnny and the Moondogs'. After a tour with Johnny Gentle in Scotland, they changed their name to the 'Beatles'.<ref>Coleman, Ray (1984). Lennon: The Definitive Biography. Pan Books. p212.</ref><ref name="CynthiaJohnp66"> Cynthia Lennon – “John”. p66.</ref> Cynthia Lennon suggests that Lennon came up with the name Beatles at a "brainstorming session over a beer-soaked table in the Renshaw Hall bar."<ref name=" CynthiaJohnp65"> Cynthia Lennon – “John” 2006. p65</ref> Lennon, who was well known for giving multiple versions of the same story, joked in a 1961 Mersey Beat magazine article that "It came in a vision – a man appeared on a flaming pie and said unto them, 'From this day on you are Beatles with an A'".<ref>Davies, Hunter. The Beatles (1981 edition)</ref> During an interview in 2001, Paul McCartney took credit for the peculiar spelling of the name, saying that "John had the idea of calling us the Beetles, I said, 'how about the Beatles; you know, like the beat of the drum?' At the time, everyone was stoned enough to find it hilarious. It's funny how history is made."<ref name=" OBrienp22"> Ray O'Brien – There Are Places I'll Remember: The "Beatles" Early Venues in and Around Merseyside London, 2001. p22</ref>
In May 1960, the Silver Beetles toured northeast Scotland as a back-up band with singer Johnny Gentle.<ref>Coleman, Ray (1984). Lennon: The Definitive Biography. Pan Books. p212</ref> They met Gentle an hour before their first gig, and McCartney referred to the tour as a great experience for the band.<ref name="SpitzPage188-193"> Spitz 2005. pp188–193</ref> For the tour the often drummerless group secured the services of Tommy Moore, who was considerably older than the others.<ref name="Lewisohn92">Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle. Chancellor Press. ISBN 1-85152-975-6</ref> Moore left the band soon after the tour and went back to work in a bottling factory as a forklift truck driver.<ref name="Coleman213">Coleman, Ray (1984). Lennon: The Definitive Biography. Pan Books. p213</ref> Norman Chapman was the band's next drummer, but was called up for National Service a few weeks later. His departure posed a serious problem as the group's unofficial manager, Allan Williams, had arranged for them to perform in clubs on the Reeperbahn in Hamburg, Germany.<ref name="LewisohnChronicles">Lewisohn, Mark (1996). The Complete Beatles Chronicle. Chancellor Press. ISBN 1-85152-975-6</ref>
Musical influences
web.archive.org/web/20070605023653/http://features.absoluteelsewhere.net/ZeKingandI/ze_king_and_i.html Ze King and I]. Retrieved 2007-06-05</ref>//web.archive.org/web/20070605023653/http://features.absoluteelsewhere.net/ZeKingandI/ze_king_and_i.html Ze King and I]. Retrieved 2007-06-05</ref> He also commented: "Nothing really affected me until I heard Elvis. If there hadn't been an Elvis, there wouldn't have been a Beatles."<ref>Quoted in: Cook, Graceland National Historic Landmark Nomination, p35</ref> (See also the Beatle's musical evolution, below.)
1960–70: The Beatles
Hamburg
abbeyrd.best.vwh.net/namec.htm|title=From Blackjacks to Beatles: How the Fab Four Evolved|accessdate=2006-06-21}} From Blackjacks to Beatles Retrieved: 29 January 2007 </ref> This was a cellar club in West Derby, Liverpool, where The Beatles played and often visited.<ref>Casbah Club Retrieved: 29 January 2007 </ref> In the documentary The Compleat Beatles, Williams said that Best "played not too cleverly, but passable".//abbeyrd.best.vwh.net/namec.htm|title=From Blackjacks to Beatles: How the Fab Four Evolved|accessdate=2006-06-21}} From Blackjacks to Beatles Retrieved: 29 January 2007 </ref> This was a cellar club in West Derby, Liverpool, where The Beatles played and often visited.<ref>Casbah Club Retrieved: 29 January 2007 </ref> In the documentary The Compleat Beatles, Williams said that Best "played not too cleverly, but passable".
Four days after hiring Best, the group left for Hamburg. The Beatles began playing in Hamburg at the Indra Club and moved on 4 October 1960 to the Kaiserkeller. They were required to play six or seven hours a night, seven nights a week. On 21 November 1960, Harrison was deported for having lied to the German authorities about his age.<ref name="CynthiaLennonJohnPage93"> Cynthia Lennon “John” 2006. p93</ref> A week later, having started a small fire at their living quarters while vacating it for more luxurious rooms, McCartney and Best were arrested, charged with arson, and deported.<ref> Lewisohn. p24</ref> Lennon followed the others to Liverpool in mid-December while Sutcliffe stayed behind in Hamburg with his new German fiancée Astrid Kirchherr. The reunited group played an engagement on 17 December 1960 at the Casbah Club (with Chas Newby substituting for Sutcliffe).<ref name="Spitzp4-5"> Spitz 2005 pp4-5</ref>
webs.wichita.edu/mschneegurt/hamburg/hamburg.html] Retrieved: 29 January 2007 </ref> While playing at the Top Ten Club they were recruited by singer Tony Sheridan to act as his backing band on a series of recordings for the German Polydor Records label,<ref name="CynthiaLennonJohnp97"> Cynthia Lennon “John” 2006. p97</ref> produced by famed bandleader Bert Kaempfert.<ref name="LewisohnChronicles">null</ref> Kaempfert signed the group to its own Polydor contract at the first session on 22 June 1961. On 31 October Polydor released the recording "My Bonnie (Mein Herz ist bei dir nur)", which appeared on the German charts under the name "Tony Sheridan and the Beat Brothers", a generic name used for whoever happened to be in Sheridan's backup band.<ref> Spitz 2005. p250</ref> In addition to the legend that this record led to the group's eventual meeting with Brian Epstein, it also resulted in their first mention in the American press.//webs.wichita.edu/mschneegurt/hamburg/hamburg.html] Retrieved: 29 January 2007 </ref> While playing at the Top Ten Club they were recruited by singer Tony Sheridan to act as his backing band on a series of recordings for the German Polydor Records label,<ref name="CynthiaLennonJohnp97"> Cynthia Lennon “John” 2006. p97</ref> produced by famed bandleader Bert Kaempfert.<ref name="LewisohnChronicles">null</ref> Kaempfert signed the group to its own Polydor contract at the first session on 22 June 1961. On 31 October Polydor released the recording "My Bonnie (Mein Herz ist bei dir nur)", which appeared on the German charts under the name "Tony Sheridan and the Beat Brothers", a generic name used for whoever happened to be in Sheridan's backup band.<ref> Spitz 2005. p250</ref> In addition to the legend that this record led to the group's eventual meeting with Brian Epstein, it also resulted in their first mention in the American press.
Around the beginning of 1962, Cashbox mentioned "My Bonnie" as the debut of a "new rock and roll team, Tony Sheridan and the Beat Brothers". A few copies were also pressed under the Decca label for U.S. disc jockeys, as American Decca had a distribution deal with Polydor parent Deutsche Grammophon.<ref>Palowski, Gareth L. How They Became The Beatles. Plume. ISBN 978-0452265066</ref> (This was ironic, considering that by this time the then-unaffiliated British Decca had turned down the group's attempt to gain a recording contract.) When the group returned to Liverpool, Sutcliffe stayed on in Hamburg with Kirchherr.<ref> Lewisohn. p25</ref> By then McCartney had taken over bass duties.<ref name="MilesPage74"> Miles 1998. p74. It was Astrid Kirchherr who shot the famous black and white headshots, but contrary to popular belief, did not invent the distinctive haircut of the group</ref>
Their third stay in Hamburg was from 13 April to 31 May 1962, when they opened The Star Club.<ref name="LewisohnChronicles">null</ref> Upon their arrival, they were informed of Sutcliffe's death from a brain haemorrhage.<ref name="CynthiaLennonJohnp109"> Cynthia Lennon “John” 2006. p109</ref>
Epstein took over as the group's manager in January 1962 and led The Beatles' quest for a British recording contract. Epstein had been manager of the record department at North End Music Store (NEMS), an offshoot of his family's furniture store. He played on the status of NEMS as a major record dealer to gain access to producers and recording company executives. In a now-famous exchange, Decca Records A&R executive Dick Rowe turned Epstein down flat, informing him that "Guitar groups are on the way out, Mr. Epstein."<ref>The Beatles. The Beatles Anthology. Chronicle Books, LLC, 2000</ref> (See The Decca audition.) While Epstein was negotiating with Decca, he also approached EMI marketing executive Ron White.<ref>Coleman pp88–89</ref> White (who was not himself a record producer) in turn contacted EMI producers Norrie Paramor, Walter Ridley, and Norman Newell, all of whom declined to record The Beatles.<ref>Coleman p93</ref> White did not approach EMI's fourth staff producer—George Martin—who was on holiday at the time.<ref>Coleman pp93–94</ref>
Record contract
After failing to impress Decca Records, Epstein went to the HMV store on Oxford Street in London to transfer the Decca tapes to discs. There, recording engineer Jim Foy referred him to Sid Coleman, who ran EMI's publishing arm. When Coleman heard the demo tapes he suggested taking the tapes to George Martin, who, Coleman explained, "does comedy records" and headed the Parlophone label at EMI. Epstein eventually met with Martin, who signed the group to EMI on a one-year renewable contract and scheduled their first recording session on 6 June 1962 at EMI's Abbey Road Studios in north London.<ref>Davies, Hunter. The Beatles (1981 edition). pp 178</ref> Martin had not been particularly impressed by the band's demo recordings,<ref name="Spitzp318"> Spitz 2005. p318</ref> but he instantly liked them as people when he met them. He concluded that they had raw musical talent, but said (in later interviews) that what made the difference for him was their wit and humour.<ref name="Spitzp318-319"> Spitz 2005. pp318-319</ref>
www.beatlesource.com/bs/ao-smrtime.html Lu Walters' recording session] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Starr played on The Beatles' second EMI recording session on 4 September 1962, but Martin hired session drummer Andy White for their next session on 11 September.<ref name="Spitzp353"> Spitz 2005. p353</ref>//www.beatlesource.com/bs/ao-smrtime.html Lu Walters' recording session] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Starr played on The Beatles' second EMI recording session on 4 September 1962, but Martin hired session drummer Andy White for their next session on 11 September.<ref name="Spitzp353"> Spitz 2005. p353</ref>
plzdontshoot.us/beatles-discography-1962.html] Mirror of "Beatles History: 1962" at Beatles Discography. Retrieved: 29 January 2007 </ref> This royalty rate was further reduced for singles sold outside the UK, on which they received half of one penny (again split between the whole band) per single. Martin said later that it was a "pretty awful" contract.<ref name="History62" />//plzdontshoot.us/beatles-discography-1962.html] Mirror of "Beatles History: 1962" at Beatles Discography. Retrieved: 29 January 2007 </ref> This royalty rate was further reduced for singles sold outside the UK, on which they received half of one penny (again split between the whole band) per single. Martin said later that it was a "pretty awful" contract.<ref name="History62" />
oldies.about.com/od/britishinvasion/a/lovemedo.htm Love Me Do] Retrieved: 29 January 2007 </ref> ("Love Me Do" reached the top of the U.S. singles chart over 18 months later in May 1964.) On 26 November 1962, they recorded their second single "Please Please Me", which reached number two on the official UK charts and number one on the NME chart. Three months later, they recorded their first album (also titled Please Please Me). The band's first televised performance was on the People and Places programme, transmitted live from Manchester by Granada Television on 17 October 1962.<ref> Bill Harry The Ultimate Beatles Encyclopedia p516 </ref> As The Beatles' fame spread, the frenzied adulation of the group, predominantly from teenage female fans, was dubbed Beatlemania.//oldies.about.com/od/britishinvasion/a/lovemedo.htm Love Me Do] Retrieved: 29 January 2007 </ref> ("Love Me Do" reached the top of the U.S. singles chart over 18 months later in May 1964.) On 26 November 1962, they recorded their second single "Please Please Me", which reached number two on the official UK charts and number one on the NME chart. Three months later, they recorded their first album (also titled Please Please Me). The band's first televised performance was on the People and Places programme, transmitted live from Manchester by Granada Television on 17 October 1962.<ref> Bill Harry The Ultimate Beatles Encyclopedia p516 </ref> As The Beatles' fame spread, the frenzied adulation of the group, predominantly from teenage female fans, was dubbed Beatlemania.
The band also began to be noticed by serious music critics. On 23 December 1963, The Times music critic William Mann published an essay extolling The Beatles' compositions—their "fresh and euphonious" guitars in "Till There Was You", their "submediant switches from C major into A flat major", and the "octave ascent" in "I Want to Hold Your Hand", for example. The Beatles themselves were perplexed by this analysis by Mann: "...one gets the impression that they think simultaneously of harmony and melody, so firmly are the major tonic sevenths and ninths built into their tunes, and the flat-submediant key-switches, so natural is the Aeolian cadence at the end of 'Not a Second Time' (the chord progression which ends Mahler's 'Song of the Earth')."<ref name="pedler">Modèle:Cite book</ref> In 1980, Lennon commented, "To this day I don't have any idea what [Aeolian cadences] are. They sound like exotic birds."<ref name="pedler"/>
America
www.jpgr.co.uk/r5015.html JPGR] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Vee-Jay Records, a small Chicago label, issued the singles as part of a deal for the rights to another performer's masters. Art Roberts, music director of Chicago powerhouse radio station WLS, placed "Please Please Me" into radio rotation in late February 1963, making it the first time a Beatles record was heard on American radio. Vee-Jay's rights to The Beatles were later cancelled for non-payment of royalties.<ref> The Beatles on Vee Jay Records
. Retrieved on August 19, 2006.
Retrieved: 29 January 2007 </ref>//www.jpgr.co.uk/r5015.html JPGR] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Vee-Jay Records, a small Chicago label, issued the singles as part of a deal for the rights to another performer's masters. Art Roberts, music director of Chicago powerhouse radio station WLS, placed "Please Please Me" into radio rotation in late February 1963, making it the first time a Beatles record was heard on American radio. Vee-Jay's rights to The Beatles were later cancelled for non-payment of royalties.<ref> The Beatles on Vee Jay Records
. Retrieved on August 19, 2006.
Retrieved: 29 January 2007 </ref>
www.jpgr.co.uk/r5084.html JPGR I Want to Hold Your Hand release]Retrieved: 29 January 2007</ref> On 7 December 1963, a clip of The Beatles was shown on the CBS Evening News. (The story originally had been scheduled to air on 22 November, and was aired on the CBS Morning News, but was preempted by the assassination of John F. Kennedy.) The clip inspired a teenage girl in Washington, D.C. to request a Beatles song on a local radio station. The station secured an imported copy of "I Want to Hold Your Hand"–forcing Capitol Records to release the song ahead of schedule on 26 December 1963.<ref>I Want to Hold Your Hand Retrieved: 29 January 2007 </ref>//www.jpgr.co.uk/r5084.html JPGR I Want to Hold Your Hand release]Retrieved: 29 January 2007</ref> On 7 December 1963, a clip of The Beatles was shown on the CBS Evening News. (The story originally had been scheduled to air on 22 November, and was aired on the CBS Morning News, but was preempted by the assassination of John F. Kennedy.) The clip inspired a teenage girl in Washington, D.C. to request a Beatles song on a local radio station. The station secured an imported copy of "I Want to Hold Your Hand"–forcing Capitol Records to release the song ahead of schedule on 26 December 1963.<ref>I Want to Hold Your Hand Retrieved: 29 January 2007 </ref>
Several New York radio stations—first WMCA, then WINS and WABC—began playing "I Want to Hold Your Hand" on its release day. The Beatlemania that had started in Washington was duplicated in New York and quickly spread to other markets. The record sold one million copies in just ten days, and by 16 January 1964, Cashbox magazine had certified the record number one (in the edition marked 23 January). On 3 January 1964, a film of The Beatles performing "She Loves You" was aired on the late-night Jack Paar Show.
Beatlemania crosses the Atlantic
On 7 February 1964, a crowd of four thousand fans at Heathrow Airport waved to The Beatles as they took off for their first trip to the United States as a group.<ref name="Spitzp457"> Spitz 2005. p457</ref> They were accompanied by photographers, journalists (including Maureen Cleave), and Phil Spector, who had booked himself on the same flight.<ref name="Spitzp458"> Spitz 2006. p458</ref> The pilot had radioed ahead, and as they prepared to land said, "Tell the boys there's a big crowd waiting for them." New York's newly-renamed JFK Airport had never experienced such a crowd, estimated at about 3,000 screaming fans.<ref name="Spitzp459"> Spitz 2005. p459</ref> After a press conference (where they first met Murray the K) they were put into limousines and driven to New York City. On the way, McCartney turned on a radio and listened to a running commentary: "They [The Beatles] have just left the airport and are coming to New York City..."<ref name="Spitzp462"> Spitz 2005. p462</ref> After reaching the Plaza Hotel, they were besieged by fans and reporters. Harrison had a fever of Modèle:Convert/°F the next day and was ordered to stay in bed, so Neil Aspinall replaced him for the first television rehearsal.<ref name="Spitzp464"> Spitz 2005. p464</ref>
Their first live American television appearance was on the The Ed Sullivan Show on 9 February 1964. The next morning practically every newspaper wrote that The Beatles were nothing more than a "fad", and "could not carry a tune across the Atlantic".<ref name="Spitzp473"> Spitz 2005. p473</ref> Their first American concert appearance was at Washington Coliseum in Washington, D.C. on 11 February 1964.<ref name="harryp1134">Modèle:Cite book</ref>
After The Beatles' huge success in 1964, Vee-Jay Records and Swan Records took advantage of their previously secured rights to the group's early recordings and reissued the songs, all of which reached the top ten the second time around. (MGM and Atco also secured rights to The Beatles' early Tony Sheridan-era recordings and had minor hits with "My Bonnie" and "Ain't She Sweet", the latter featuring John Lennon on lead vocal.) In addition to Introducing... The Beatles, which was essentially The Beatles' debut British album with some minor alterations, Vee-Jay also issued an unusual LP called The Beatles Vs The Four Seasons. This 2-LP set paired Introducing... The Beatles and The Golden Hits Of The Four Seasons, another successful act that Vee-Jay had under contract, in a 'contest' (the back cover featured a 'score card'). Another unusual release was the Hear The Beatles Tell All album, which consisted of two lengthy interviews with Los Angeles radio disc jockeys (side one was titled "Dave Hull interviews John Lennon", while side two was titled "Jim Steck interviews John, Paul, George, Ringo"). No Beatles music was included on this interview album, which turned out to be the only Vee-Jay Beatles album Capitol Records could not reclaim.
www.rarebeatles.com/photospg/vj581.htm Rare Beatles] Retrieved: 29 January 2007 </ref> The Swan tracks ("She Loves You" and "I'll Get You") were issued on the Capitol LP The Beatles' Second Album. (Swan also issued the German-language version of "She Loves You", called "Sie Liebt Dich". This song later appeared (in stereo) on Capitol's US version of the Rarities compilation album.)//www.rarebeatles.com/photospg/vj581.htm Rare Beatles] Retrieved: 29 January 2007 </ref> The Swan tracks ("She Loves You" and "I'll Get You") were issued on the Capitol LP The Beatles' Second Album. (Swan also issued the German-language version of "She Loves You", called "Sie Liebt Dich". This song later appeared (in stereo) on Capitol's US version of the Rarities compilation album.)
www.nzhistory.net.nz/culture/beatles Beatles in New Zealand] Retrieved: 11 July 2007</ref>//www.nzhistory.net.nz/culture/beatles Beatles in New Zealand] Retrieved: 11 July 2007</ref>
www.napierchronicles.co.uk/1965.htm Napier Chronicles] Retrieved: 29 January 2007</ref>//www.napierchronicles.co.uk/1965.htm Napier Chronicles] Retrieved: 29 January 2007</ref>
www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Ajex1z82ajyv8 | title=Allmusic Rubber Soul review | accessdate=2007-06-14}}</ref>//www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Ajex1z82ajyv8 | title=Allmusic Rubber Soul review | accessdate=2007-06-14}}</ref>
Backlash and controversy
In July 1966, when The Beatles toured the Philippines, they unintentionally snubbed the nation's first lady, Imelda Marcos, who had expected the group to attend a breakfast reception at the Presidential Palace.<ref name="Spitzp619"> Spitz 2005. p619</ref> When presented with the invitation, Brian Epstein politely declined on behalf of the group, as it had never been the group's policy to accept such "official" invitations.<ref name="Spitzp620"> Spitz 2005. p620</ref> The group soon found that the Marcos regime was unaccustomed to accepting "no" for an answer. After the 'snub' was broadcast on Philippine television and radio, all of The Beatles' police protection disappeared. The group and their entourage had to make their way to Manila airport on their own. At the airport, road manager Mal Evans was beaten and kicked, and the band members were pushed and jostled about by a hostile crowd.<ref name="Spitzp623"> Spitz 2005. p623</ref> Once the group boarded the plane, Epstein and Evans were ordered off, and Evans said, "Tell my wife that I love her."<ref name="Spitzp624"> Spitz 2005. p624</ref> Epstein was forced to give back all the money that the band had earned while they were there before being allowed back on the plane.<ref name="Spitzp625"> Spitz 2005. p625</ref>
www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2005/10/05/bmlennon05.xml "The John Lennon I Knew"] from The Telegraph, 5 October 2006. Retrieved: 29 January 2007 </ref> Lennon had offered his opinion that Christianity was dying and that The Beatles were "more popular than Jesus now".<ref>Cleave, Maureen (1966). "How Does a Beatle Live? John Lennon Lives Like This". London Evening Standard 4 March 1966. Retrieved: 29 January 2007 </ref> Afterwards, a radio station in Birmingham, Alabama, ran a story on burning Beatles records, in what was considered to be a joke. However, many people affiliated with rural churches in the American South started taking the suggestion seriously. Towns across the United States and South Africa started to burn Beatles records in protest.//www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2005/10/05/bmlennon05.xml "The John Lennon I Knew"] from The Telegraph, 5 October 2006. Retrieved: 29 January 2007 </ref> Lennon had offered his opinion that Christianity was dying and that The Beatles were "more popular than Jesus now".<ref>Cleave, Maureen (1966). "How Does a Beatle Live? John Lennon Lives Like This". London Evening Standard 4 March 1966. Retrieved: 29 January 2007 </ref> Afterwards, a radio station in Birmingham, Alabama, ran a story on burning Beatles records, in what was considered to be a joke. However, many people affiliated with rural churches in the American South started taking the suggestion seriously. Towns across the United States and South Africa started to burn Beatles records in protest. Attempting to make light of the incident, McCartney said, "They've got to buy them before they can burn them." Under tremendous pressure from the American media, Lennon apologised for his remarks at a press conference in Chicago on 11 August 1966, the eve of the first performance of what turned out to be their final tour.<ref name="MilesPage293-295"> Miles 1998. pp293-295</ref>
www.beatlesstory.com/ The Beatles Story], Liverpool. But see also http://www.eskimo.com/~bpentium/whobutch.html</ref> Thousands of copies of the album had a new cover pasted over. Years later, a commentator linked the cover shot with the group's interest in German expressionism.<ref name="MilesPage293-295"> Miles 1998. pp293-295.</ref> Uncensored copies of Yesterday and Today command a high price today, with one copy selling for $10,500 at a December 2005 auction.<ref>« »</ref>//www.beatlesstory.com/ The Beatles Story], Liverpool. But see also http://www.eskimo.com/~bpentium/whobutch.html</ref> Thousands of copies of the album had a new cover pasted over. Years later, a commentator linked the cover shot with the group's interest in German expressionism.<ref name="MilesPage293-295"> Miles 1998. pp293-295.</ref> Uncensored copies of Yesterday and Today command a high price today, with one copy selling for $10,500 at a December 2005 auction.<ref>« »</ref>
edition.cnn.com/2002/SHOWBIZ/Music/08/08/ep.overview/]</ref>//edition.cnn.com/2002/SHOWBIZ/Music/08/08/ep.overview/]</ref>
In contrast, Bob Dylan recognised the Beatles' contribution, stating: "America should put up statues to The Beatles. They helped give this country's pride back to it."<ref>Sounes, Howard, Down the Highway: The Life of Bob Dylan (Doubleday 2001; ISBN 0-55299929-6) p203</ref>
Studio years
In April 1966, the group began recording what would be their most ambitious album to date, Revolver. During the recording sessions for the album, tape looping and early sampling were introduced in a complex mix of ballad, R&B, soul, and world music.
The Beatles performed their last concert before paying fans at Candlestick Park in San Francisco on 29 August 1966.<ref name="MilesPage293-295"> Miles 1998. pp293-295</ref><ref name=”TheBeatlesAnthologyDVD”> ”The Beatles Anthology” DVD 2003 (Episode 6 - 0:21:34) McCartney talking about Candlestick Park.</ref> McCartney asked Tony Barrow to tape the event, but the 30-minute tape he used ran out halfway through the last song. The concert lasted a little under 35 minutes.<ref>Barrow, Tony. John, Paul, George, Ringo & Me. ISBN 1-86200-238-X</ref>
From then on, The Beatles concentrated on recording. Less than seven months after recording Revolver, The Beatles returned to Abbey Road Studios on 24 November 1966 to begin the 129-day recording sessions for their eighth album, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, released on 1 June 1967.
On 25 June 1967, The Beatles became the first band globally transmitted on television, before an estimated 400 million people worldwide. The band appeared in a segment within the first-ever worldwide television satellite hook-up, a show titled Our World. The Beatles were transmitted live from Abbey Road Studios, and their new song "All You Need Is Love" was recorded live during the show, albeit to the accompaniment of a backing track they had spent five days recording and mixing in the studio prior to the broadcast.<ref>Miles p354</ref>
web.archive.org/web/20070702052257/http://www.marmalade-skies.co.uk/beatles-magical.htm Magical Mystery Tour] Retrieved: 2 July 2007 </ref> Part of the criticism arose because colour was an integral part of the film, but in 1967 few viewers in the UK had colour televisions. The film's soundtrack, which features one of The Beatles' few instrumental tracks ("Flying"), was released in the United Kingdom as a double EP, and in the United States as a full LP (the LP is now the official version).//web.archive.org/web/20070702052257/http://www.marmalade-skies.co.uk/beatles-magical.htm Magical Mystery Tour] Retrieved: 2 July 2007 </ref> Part of the criticism arose because colour was an integral part of the film, but in 1967 few viewers in the UK had colour televisions. The film's soundtrack, which features one of The Beatles' few instrumental tracks ("Flying"), was released in the United Kingdom as a double EP, and in the United States as a full LP (the LP is now the official version).
The group spent the early part of 1968 in Rishikesh, Uttar Pradesh, India, studying transcendental meditation with the Maharishi Mahesh Yogi.<ref name="MilesPage397"> Miles 1998. p397</ref> Upon their return, Lennon and McCartney went to New York to announce the formation of Apple Corps. The middle of 1968 saw the band busy recording the double album The Beatles, popularly known as The White Album because of its plain white cover. These sessions saw deep divisions opening within the band, with Starr temporarily walking out. The band carried on, with McCartney recording the drums on the songs "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" and "Back in the USSR". Among the other causes of dissension were that Lennon's new girlfriend, Yoko Ono, was at his side through almost all of the sessions, and that the others felt that McCartney was becoming too domineering.<ref>Spitz 2005. pp777–779</ref> Internal divisions had been a small but growing problem in the band; most notably, this was reflected in the difficulty that Harrison experienced in getting his songs onto Beatles albums.
On the business side, McCartney wanted Lee Eastman, the father of his then-girlfriend Linda Eastman, to manage The Beatles, but the other members wanted New York manager Allen Klein. All past Beatles decisions had been unanimous, but this time the four could not agree. Lennon, Harrison and Starr felt the Eastmans would put McCartney's interests before those of the group. In 1971, it was discovered that Klein, who had been appointed manager, had stolen £5 million from The Beatles' holdings. Years later, during the Anthology interviews, McCartney said of this time, "Looking back, I can understand why they would feel that he [Lee Eastman] was biased for me and against them."
Breakup: Let It Be
Their final live performance was on the rooftop of the Apple building at 3 Savile Row, London, on 30 January 1969, the next-to-last day of the difficult sessions for what eventually became the Let It Be album. Most of the performance was filmed and later included in the film Let It Be. While the band was playing, the local police were called because of complaints about the noise. Although the group was simply asked to end their performance, the band members later remarked in the Anthology video that they were disappointed they were not arrested – pointing out that the police hauling the band members off in handcuffs would have been "an appropriate ending" for the film.
The Beatles recorded their final album, Abbey Road, in the summer of 1969. The completion of the song "I Want You (She's So Heavy)" for the album on 20 August 1969 was the last time all four Beatles were together in the same studio.
Their final new song was Harrison's "I Me Mine", recorded 3 January 1970 and released on the Let It Be album. It was recorded without Lennon, who was in Denmark at the time.<ref>Mark Lewisohn. The Beatles Box Set booklet</ref>
John Lennon announced his departure to the rest of the group on 20 September 1969, but agreed that no announcement was to be publicly made until a number of legal matters were resolved.
news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4496861.stm The Beatles' partnership was legally dissolved in 1975] bbc.co.uk Retrieved: 26 January 2007 </ref>//news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4496861.stm The Beatles' partnership was legally dissolved in 1975] bbc.co.uk Retrieved: 26 January 2007 </ref>
1970–present: After The Beatles
Shortly before and after the official dissolution of the group, all four Beatles released solo albums, including Lennon's John Lennon/Plastic Ono Band, McCartney's McCartney, Starr's Sentimental Journey, and Harrison's All Things Must Pass. Some of their albums featured contributions by other former Beatles; Starr's Ringo (1973) was the only one to include compositions and performances by all four, albeit on separate songs. Harrison showed his socio-political consciousness and earned respect for his contribution for arranging the Concert For Bangladesh in New York City in August 1971 along with sitar maestro Ravi Shankar.
Other than an unreleased jam session in 1974 (later bootlegged as A Toot and a Snore in '74), Lennon and McCartney never recorded together again.
In the wake of the expiration in 1975 of The Beatles' contract with EMI-Capitol, the American Capitol label, rushing to cash in on its vast Beatles holdings and freed from the group's creative control, released five LPs: Rock 'n' Roll Music (a compilation of their more uptempo numbers), The Beatles at the Hollywood Bowl (containing portions of two unreleased shows at the Hollywood Bowl), Love Songs (a compilation of their slower numbers), Rarities (a compilation of tracks that either had never been released in the U.S. or had gone out of print), and Reel Music (a compilation of songs from their films). There was also a non-Capitol-EMI release of a show from the group's early days at the Star Club in Hamburg captured on a poor-quality tape. Of all these post-breakup LPs, only the Hollywood Bowl LP had the approval of the group members. Upon the American release of the original British CDs in 1986, these post-breakup Capitol American compilation LPs were deleted from the Capitol catalogue.
Lennon was shot and killed by Mark Chapman on 8 December 1980 in New York City. In May 1981, George Harrison released "All Those Years Ago"; a single written about Harrison's time with The Beatles. It was recorded the month before Lennon's death, with Starr on drums, and was later overdubbed with new lyrics as a tribute to Lennon. McCartney and Linda McCartney later contributed backing vocals to the track.<ref>Modèle:Cite book</ref>
The BBC has a large collection of Beatles recordings, mostly comprising original studio sessions from 1963 to 1968. Much of this material formed the basis for a 1988 radio documentary series The Beeb's Lost Beatles Tapes. In 1989, many outtakes from The Beatles sessions appeared on the radio series The Lost Lennon Tapes. Later, in 1994, the best of the BBC sessions were given an official EMI release on Live at the BBC.
www.rockhall.com/hof/allinductees.asp Hall of Fame] Retrieved: 29 January 2007 </ref> On the night of their induction, Harrison and Starr appeared to accept their award along with Lennon's widow Yoko Ono and his two sons. McCartney stayed away, issuing a press release citing "unresolved difficulties" with Harrison, Starr, and Lennon's estate. Solo Beatles later inducted were Lennon in 1994, McCartney in 1999 and Harrison in 2004.//www.rockhall.com/hof/allinductees.asp Hall of Fame] Retrieved: 29 January 2007 </ref> On the night of their induction, Harrison and Starr appeared to accept their award along with Lennon's widow Yoko Ono and his two sons. McCartney stayed away, issuing a press release citing "unresolved difficulties" with Harrison, Starr, and Lennon's estate. Solo Beatles later inducted were Lennon in 1994, McCartney in 1999 and Harrison in 2004.
In February 1994, the three surviving Beatles reunited to produce and record additional music for a few of Lennon's home recordings. "Free as a Bird" premiered as part of The Beatles Anthology series of television documentaries and was released as a single in December 1995, with "Real Love" following in March 1996. These songs were also included in the three Anthology collections of CDs released in 1995 and 1996, each of which consisted of two CDs of never-before-released Beatles material. Klaus Voormann, who had known The Beatles since their Hamburg days and had previously illustrated the Revolver album cover, directed the Anthology cover concept. 450,000 copies of Anthology 1 were sold on its first day of release. In 2000, the compilation album 1 was released, containing almost every number-one single released by the band from 1962 to 1970. The collection sold 3.6 million copies in its first week (selling 3 copies a second) and more than 12 million in three weeks worldwide. The collection also reached number one in the United States and 33 other countries, and had sold 25 million copies by 2005 (about the ninth best selling album of all time).
In the late 1990s, George Harrison was diagnosed with lung cancer. He succumbed to the disease on 29 November 2001.
In 2006, George Martin and his son Giles Martin remixed original Beatles recordings to create a soundtrack to accompany Cirque du Soleil's theatrical production Love. In 2007, McCartney and Starr reunited for an interview on Larry King Live to discuss their thoughts on the show. Beatles widows Yoko Ono and Olivia Harrison also appeared with McCartney and Starr in Las Vegas for the one-year anniversary of Love.
www.inthenews.co.uk/money/autocodes/world-cup-teams/angola/mccartney-plans-last-great-song-$1081041.htm McCartney plans last "great" song]</ref> that McCartney was hoping to complete "Now and Then", the third Lennon track the band worked on during the Anthology sessions, as a "Lennon/McCartney composition" by writing new verses, laying down a new drum track recorded by Starr, and utilizing archival recordings of Harrison's guitar work.//www.inthenews.co.uk/money/autocodes/world-cup-teams/angola/mccartney-plans-last-great-song-$1081041.htm McCartney plans last "great" song]</ref> that McCartney was hoping to complete "Now and Then", the third Lennon track the band worked on during the Anthology sessions, as a "Lennon/McCartney composition" by writing new verses, laying down a new drum track recorded by Starr, and utilizing archival recordings of Harrison's guitar work.
Musical evolution
The Beatles' constant demands to create new sounds on every new recording, combined with George Martin's arranging abilities and the studio expertise of EMI staff engineers such as Norman Smith, Ken Townsend and Geoff Emerick, all played significant parts in the innovative sounds of the albums Rubber Soul (1965), Revolver (1966) and Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
www.geocities.com/paul_82_allen/beatles Geocities] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Other contemporary influences included the Byrds and the Beach Boys, whose album Pet Sounds was a favourite of McCartney's.<ref name="Milesp280-281"> Miles 1998. pp280–281</ref> Beatles producer George Martin stated that "Without Pet Sounds, Sgt. Pepper wouldn't have happened... Pepper was an attempt to equal Pet Sounds."<ref name="quotes">http://www.brianwilson.com/brian/quotes.html</ref> After Sgt. Pepper was released, Wilson was so despondent that he went to bed for months.<ref>Brian Wilson went to bed: bbc.co.uk Retrieved: 3 February 2007 </ref> (See also Pet Sounds.)//www.geocities.com/paul_82_allen/beatles Geocities] Retrieved: 29 January 2007 </ref> Other contemporary influences included the Byrds and the Beach Boys, whose album Pet Sounds was a favourite of McCartney's.<ref name="Milesp280-281"> Miles 1998. pp280–281</ref> Beatles producer George Martin stated that "Without Pet Sounds, Sgt. Pepper wouldn't have happened... Pepper was an attempt to equal Pet Sounds."<ref name="quotes">http://www.brianwilson.com/brian/quotes.html</ref> After Sgt. Pepper was released, Wilson was so despondent that he went to bed for months.<ref>Brian Wilson went to bed: bbc.co.uk Retrieved: 3 February 2007 </ref> (See also Pet Sounds.)
Along with studio tricks such as sound effects, unconventional microphone placements, tape loops, double tracking and vari-speed recording, The Beatles began to augment their recordings with instruments that were unconventional for rock music at the time. These included string and brass ensembles as well as Indian instruments such as the sitar as in "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" and the swarmandel as in "Strawberry Fields Forever". They also used early electronic instruments such as the Mellotron, with which McCartney supplied the flute voices on the intro to "Strawberry Fields Forever", and the ondioline, an electronic keyboard that created the unusual oboe-like sound on "Baby You're a Rich Man".
Beginning with the use of a string quartet (arranged by George Martin with input from McCartney) on "Yesterday" in 1965, The Beatles pioneered a modern form of art song, exemplified by the double-quartet string arrangement on "Eleanor Rigby" (1966), "Here, There and Everywhere" (1966) and "She's Leaving Home" (1967). A televised performance of Bach's Brandenburg Concerto No. 2 directly inspired McCartney's use of a piccolo trumpet on the arrangement of "Penny Lane". The Beatles moved towards psychedelia with "Rain" and "Tomorrow Never Knows" from 1966, and "Lucy in the Sky with Diamonds", "Strawberry Fields Forever" and "I Am the Walrus" from 1967.
Achievements
Throughout their relatively short career, the Beatles set a number of world records— most of which have yet to be broken. The following is a partial list:
Albums
- The Beatles are the best-selling musical group of all time, estimated by EMI to have over one billion discs and tapes sold worldwide.
- The Beatles have notched up the most multi-platinum selling albums for any artist or musical group (thirteen in the U.S. alone).
- The Beatles have a record six diamond-selling albums (10 million copies): Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles, Abbey Road, The Beatles: 1962-1966, The Beatles: 1967-1970, and The Beatles 1.
- The Beatles have had more number one albums than any other group (19 in the U.S. and 15 in the United Kingdom).
- The Beatles spent the highest number of weeks at number one in the albums chart (174 in the UK and 132 in the U.S.).
- The most successful first week of sales for a double album (The Beatles Anthology Volume 1, which sold 855,473 copies in the U.S. from 21 November to 28 November, 1995).
- The Beatles have the fastest selling CD of all time with 1. It sold over 13 million copies in four weeks.
Singles
- The Beatles have had more number one singles than any other musical group (23 in Australia, 23 in The Netherlands, 22 in Canada, 21 in Norway, 20 in the U.S., and 18 in Sweden). Ironically, the Beatles could easily have had even more number ones, because they were often competing with their own singles. For example, the Beatles' "Penny Lane" and "Strawberry Fields Forever" were released as a "double A"-sided single, which caused sales and airplay to be divided between the two songs instead of being counted collectively. Even so, they reached number two with the singles. They even managed to hold separate releases by themselves off the top of the British chart in 1967 with "Hello Goodbye" at number 1 and the Magical Mystery Tour E.P at number 2.
- In terms of charting positions, Lennon and McCartney are the most successful songwriters in history, with 32 number one singles in the U.S. for McCartney, and 26 for Lennon (23 of which were written together). Lennon was responsible for 29 Number One singles in the UK, and McCartney was responsible for 28 (25 of which were written together).
- During the week of 4 April, 1964, The Beatles held the top five positions on the Billboard singles chart. No one had ever done anything like this before, and it is doubtful that the conditions will ever exist for anyone to do it again. The songs were "Can't Buy Me Love", "Twist and Shout", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand", and "Please Please Me".
- The next week, 11 April, 1964, the Beatles held fourteen positions on the Billboard Hot 100. Before the Beatles, the highest number of concurrent singles by one artist on the Hot 100 was nine (by Elvis Presley, 19 December, 1956).
- The Beatles are the only artist to have 'back-to-back-to-back' number one singles on Billboard's Hot 100 in the modern chart era. Their "Can't Buy Me Love" single supplanted "She Loves You", which had in turn taken the #1 spot from "I Want to Hold Your Hand." Boyz II Men, Nelly and Outkast have directly succeeded themselves atop the chart, but the Beatles are the only artist to 'three-peat'. (In 2004, Usher came within a week of matching this feat, with three of his singles ("Yeah!" "Burn" and "Confessions") holding the top spot for 21 of 22 weeks; only a one-week interruption between "Burn"s 7th and 8th weeks atop the chart by American Idol singer Fantasia broke the streak. Billboard's current version of the "Hot 100" chart is considered to have begun in August 1958; before that, artists such as Elvis Presley, Glenn Miller, Jimmy Dorsey, and Bing Crosby had also had three consecutive #1 hits, but on earlier Billboard charts that preceded the "Hot 100".)
- The Beatles' "Yesterday" is the most covered song in history, appearing in the Guinness Book of Records with over three thousand recorded versions. It is also the most played song in the history of international radio.
- The Beatles had the fastest selling single of all time with "I Want to Hold Your Hand". The song sold 250,000 units within three days in the U.S., one million in 2 weeks. (Additionally, it sold 10,000 copies per hour in New York City alone for the first 20 days.)
- The largest number of advance orders for a single, at 2.1 million copies in the U.S. for "Can't Buy Me Love" (it sold 940,225 copies on its first day of release in the U.S. alone).
- The Beatles appear five times in the top 100 best-selling singles in the UK. No other group appears more than twice.
Performances
- With their performance at Shea Stadium in 1965, The Beatles set new world records for concert attendance (55,600) and revenue. This was the first time in the history of popular music anyone had played in a proper stadium as opposed to a theatre or concert hall.
- The Beatles broke television ratings records in the U.S. with their first appearance on The Ed Sullivan Show with over 70 million people viewing. Crime reportedly fell by a third during the duration of the transmission, although this eventually turned out to be false.
- On 30 June, 1966, the Beatles became the first musical group to perform at the Nippon Budokan Hall in Tokyo. They performed five times in three days gathering audiences of about 10,000 per performance.
Influence on popular culture
Radio
The arrival of the Beatles is seen in radio as touchtone in music signalling an end to the rock-and-roll era of the 1950s. Program Directors like Rick Sklar of WABC in New York went as far as forbidding DJs from playing any "pre-Beatles" music.<ref>Modèle:Cite book</ref>
Recreational drug use
In Hamburg, The Beatles used "prellies" (Preludin) both recreationally and to maintain their energy through all-night performances.<ref name="MilesPage66-67"> Miles 1998. pp66–67</ref> McCartney would usually take one, but Lennon would often take four or five.<ref name="MilesPage66-67"/> Bob Dylan introduced them to cannabis during a 1964 visit to New York.<ref name="MilesPage185"> Miles 1998. p185</ref> McCartney remembered them all getting "very high" and giggling.<ref name="MilesPage188-189"> Miles 1998. pp188–189</ref> The Beatles occasionally smoked a joint in the car on the way to the studio during the filming of Help!, which often made them forget their lines.<ref name="Milesp198"> Miles 1998. p198</ref>
web.archive.org/web/20070308161210/http://enjoyment.independent.co.uk/music/news/article1431116.ece Independent.co.uk] Retrieved: 08 March 2007</ref> Lennon in particular became an avid "tripper", claiming in a 1970 interview in Rolling Stone to have taken LSD hundreds of times. McCartney was more reluctant to try the drug, but finally did so in 1966 and was the first Beatle to talk about it in the press, saying in June 1967 that he took it four times.//web.archive.org/web/20070308161210/http://enjoyment.independent.co.uk/music/news/article1431116.ece Independent.co.uk] Retrieved: 08 March 2007</ref> Lennon in particular became an avid "tripper", claiming in a 1970 interview in Rolling Stone to have taken LSD hundreds of times. McCartney was more reluctant to try the drug, but finally did so in 1966 and was the first Beatle to talk about it in the press, saying in June 1967 that he took it four times.
www.taima.org/en/hemplib3.htm Paul McCartney’s arrest in Japan] Retrieved: 29 January 2007 </ref>//www.taima.org/en/hemplib3.htm Paul McCartney’s arrest in Japan] Retrieved: 29 January 2007 </ref>
Meditation
www.bbc.co.uk/wales/walesonair/database/beatles.shtml Beatles in Bangor] bbc.co.uk 16 November, 2006. Retrieved: 29 January 2007 </ref> There, the Maharishi gave each of them a mantra.<ref name="MilesPage396"> Miles 1998. p396</ref> The Beatles learned of the death of Brian Epstein while in Bangor with the Maharishi. Their time in early 1968 at the Maharishi's ashram in India was highly productive from a musical standpoint, as many of the songs that would later be recorded for The Beatles (White Album) and Abbey Road were composed there by Lennon, McCartney, and Harrison.<ref name="MilesPage397"> Miles 1998. p397</ref>//www.bbc.co.uk/wales/walesonair/database/beatles.shtml Beatles in Bangor] bbc.co.uk 16 November, 2006. Retrieved: 29 January 2007 </ref> There, the Maharishi gave each of them a mantra.<ref name="MilesPage396"> Miles 1998. p396</ref> The Beatles learned of the death of Brian Epstein while in Bangor with the Maharishi. Their time in early 1968 at the Maharishi's ashram in India was highly productive from a musical standpoint, as many of the songs that would later be recorded for The Beatles (White Album) and Abbey Road were composed there by Lennon, McCartney, and Harrison.<ref name="MilesPage397"> Miles 1998. p397</ref>
Discography
Official CD catalogue
In 1987, EMI released all 12 of The Beatles' studio albums – as originally released in the UK – on CD worldwide. (North American releases were on EMI's American subsidiary, Capitol Records.) It was a considered decision by Apple Corps to standardise The Beatles catalogue throughout the world. Because there were tracks that appeared in the UK only on singles and EPs, but not on any of the original UK LPs, it was necessary to create three further CDs containing the missing tracks in order for all their recordings to be available on CD.
One CD was of a 1967 US compilation album that featured the 6-track 1967 UK EP Magical Mystery Tour and the various singles released in that year. The other two CDs were new compilations that gathered together all the other singles, EP tracks and recordings from 1962–1970 that had not been issued on the original British studio albums.
- Magical Mystery Tour - 8 August 1987<ref>LP version originally released in the United States on 27 November 1967.</ref>
- Past Masters, Volume One - 7 March 1988
- Past Masters, Volume Two - 7 March 1988
According to EMI and the Guinness World Records, The Beatles have sold in excess of one billion units (1,010,000,000, including cassettes, records, CDs and bootlegs).
Beginning in 2004, the US album configurations were released as a series of box sets from Capitol Records (The Capitol Albums, Volume 1 and Volume 2); these included both stereo and mono versions based on the mixes that were prepared for vinyl at the time of their original 1960s releases.
Song catalogue
In 1963 Lennon and McCartney agreed to assign their song publishing rights to Northern Songs, a company created by music publisher Dick James. The company was administered by James' own company Dick James Music. Northern Songs went public in 1965, with Lennon and McCartney each holding 15% of the company's shares Dick James and the company's chairman, Charles Silver, held a controlling 37.5%. In 1969, following a failed attempt by Lennon and McCartney to buy the company, James and Silver sold Northern Songs to British TV company Associated TeleVision (ATV), from which Lennon and McCartney received stock.
In 1985, after a short period in which the parent company was owned by Australian business magnate Robert Holmes à Court, ATV Music was sold to Michael Jackson for a reported $47 million (trumping a joint bid by McCartney and Yoko Ono), including the publishing rights to over 200 songs composed by Lennon and McCartney.
A decade later Jackson and Sony merged its music publishing businesses. Since 1995, Jackson and Sony/ATV Music Publishing have jointly owned most of the Lennon-McCartney songs recorded by The Beatles. Sony later reported that Jackson had used his share of their co-owned Beatles' catalogue as collateral for a loan from the music company. Meanwhile, Lennon's estate and McCartney still receive their respective songwriter shares of the royalties. (Despite his ownership of most of the Lennon-McCartney publishing, Jackson has only recorded one Lennon-McCartney composition himself, "Come Together" which was featured in his film Moonwalker.)
Although the Jackson-Sony catalogue includes most of The Beatles' greatest hits, four of their earliest songs had been published by one of EMI's publishing companies prior to Lennon and McCartney signing with Dick James — and McCartney later succeeded in personally acquiring the publishing rights to "Love Me Do", "Please Please Me", "P.S. I Love You" and "Ask Me Why" from EMI.
Harrison and Starr did not renew their songwriting contracts with Northern Songs in 1968, signing with Apple Publishing instead. Harrison later created Harrisongs, which still owns the rights to his post-1967 songs such as "While My Guitar Gently Weeps" and "Something". Starr also created his own company, called Startling Music. It holds the rights to his two post-1967 songs recorded by The Beatles, "Don't Pass Me By" and "Octopus's Garden".
The Beatles are one of the few major artists who have not released their recorded catalogue through online music services (for example; iTunes, Napster, etc.). Apple Corp's dispute with Apple Computers (the owners of iTunes) over the use of the name "Apple" has played a particular part in this. An uneasy truce between the two companies broke when Apple Computers opened the iTunes Store, after which Apple Corp sued Apple Computers. This was resolved in February 2007, with Apple Computer owning the Apple name but licensing it back to Apple Records. Following the resolution, several solo albums by Lennon and McCartney were released to the iTunes Music Store. As of November 2007, all of the Beatles' member's solo catalogues have been released on iTunes.
On film
The Beatles appeared in several films, all of which featured associated soundtrack albums.
The band played themselves in two films directed by Richard Lester, A Hard Day's Night (1964) and Help! (1965). The group produced and starred in the hour-long television movie Magical Mystery Tour (1967), while the documentary Let It Be (released 1970) followed the rehearsals and recording sessions for the early 1969 Get Back project and won the Academy Award in 1971 for Best Original Song Score. In addition, the psychedelic animated film Yellow Submarine (1968) followed the adventures of a cartoon version of the band; the members did not provide their own voices, appearing only in a brief live-action epilogue.
During 1965-1969, the Beatles were the subject of a Saturday morning cartoon series, The Beatles, which loosely continued the kind of slapstick antics of A Hard Day's Night. Two Beatles songs were played in each half-hour show, with the Beatles' cartoon counterparts "lip-synching" the actual Beatles recordings. Some of the song performances, such as those from A Hard Day's Night, appeared to have been rotoscoped. The regular speaking voices of the characters were not supplied by the Beatles themselves, but rather by voice artists Paul Frees and Lance Percival. (Alex McNeil, Total Television, 1996, Penguin Books, p.82)
Other projects
Anthology
Love
Let It Be... Naked
Let it Be... Naked is a variation of the original Let It Be, but has "Don't Let Me Down" and excludes "Maggie Mae" and "Dig It". It also includes the original "Long and Winding Road". It was released in 2003, one of the latest post-breakup releases. It also includes the "Fly on the Wall" disc which is 22 minutes of extra, behind-the-scenes recordings.
Instrumentation
- Rickenbacker, Gretsch, Framus, Epiphone, Gibson, Fender, and C.F. Martin & Company guitars
- Höfner, Fender and Rickenbacker basses
- Vox, Fender, and Selmer amplifiers
- Premier and Ludwig drums
- Zildjian, and Paiste cymbals
- Steinway, and Blüthner pianos
www.lowrey.com/organs.aspx Lowrey], and Vox electric organs//www.lowrey.com/organs.aspx Lowrey], and Vox electric organs
- Leslie speaker organ amplification system
- Fender Rhodes, Wurlitzer, and Hohner Pianet electric pianos
- Moog modular synthesiser
- Mellotron polyphonic tape-playback keyboard
- Clavioline electronic keyboard
- Neumann, AKG, and STC microphones
- Studer, 3M, British Tape Recorders, and Ampex tape machines
- Fairchild limiters
- Telefunken microphone preamps
- EMI custom built consoles
See also
- The Beatles' line-ups
- The Beatles' London
- The Beatles' influence on music recording
- The Beatles' influence on popular culture
- The Beatles' instrumentation
- List of best-selling music artists
- List of artists who have covered the Beatles
- Popular beat combo
- The Rutles
Notes
References
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
www.rollingstone.com/news/story/5939206/the_immortals_br1_the_beatles}}//www.rollingstone.com/news/story/5939206/the_immortals_br1_the_beatles}} www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty}}//www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty}}
Further reading
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book Chronicles The Beatles early years spent performing at Hamburg's Kaiserkeller, Top Ten Club, and the Star Club, 1960-1962. With Foreword by George Harrison and Afterword by Paul McCartney.
- Modèle:Cite book
www.fabwhitebook.com The White Book] | publisher=Thomas Nelson |year=2007 |isbn=1-5955-5101-6}}//www.fabwhitebook.com The White Book] | publisher=Thomas Nelson |year=2007 |isbn=1-5955-5101-6}}
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book
- Modèle:Cite book Discusses the inspiration for or interprets every Beatles song.
External links
www.beatles.com/ The Beatles Official site]//www.beatles.com/ The Beatles Official site] www.beatles.com/ The Beatles Official site]//www.geocities.com/~beatleboy1/ The Beatles Interviews Database]
www.beatles.com/ The Beatles Official site]//tsort.info/music/6hsv00.htm The Beatles songs in the Charts] www.beatles.com/ The Beatles Official site]//www.nzhistory.net.nz/culture/beatles The Beatles in New Zealand]
Modèle:DEFAULTSORT:Beatles, TheModèle:Link FA Modèle:Link FA Modèle:Link FA
af:Beatles ar:بيتلز ast:The Beatles az:Bitelz bn:দ্য বিটল্স be-x-old:The Beatles bs:The Beatles br:The Beatles bg:Бийтълс ca:The Beatles cs:Beatles cy:The Beatles da:The Beatles de:The Beatles et:The Beatles el:The Beatles es:The Beatles eo:The Beatles eu:The Beatles fa:بیتلز fr:The Beatles ga:The Beatles gd:Na Beatles gl:The Beatles ko:비틀즈 hi:द बीटल्स hr:The Beatles ilo:Beatles id:The Beatles is:Bítlarnir it:The Beatles he:הביטלס ka:ბითლზი kk:The Beatles sw:The Beatles ku:The Beatles la:The Beatles lv:The Beatles lt:The Beatles li:Beatles hu:The Beatles mk:Битлс ml:ദി ബീറ്റില്സ് mt:The Beatles mr:बीटल्स ms:The Beatles mn:Битлз nah:The Beatles nl:The Beatles ja:ビートルズ no:The Beatles nn:The Beatles oc:The Beatles uz:The Beatles pag:The Beatles pl:The Beatles pt:The Beatles ro:The Beatles qu:Beatles ru:The Beatles sq:The Beatles scn:The Beatles simple:The Beatles sk:The Beatles sl:The Beatles sr:Битлси sh:The Beatles su:The Beatles fi:The Beatles sv:The Beatles ta:பீட்டில்ஸ் th:เดอะ บีทเทิลส์ vi:The Beatles tr:The Beatles bug:The Beatles uk:The Beatles vo:The Beatles yi:די ביטעלס zh-yue:披頭四 zh:披頭四樂隊
Catégories de la page: The Beatles | English musical groups | English rock music groups | 1960s music groups | Apple Corps | Apple Records artists | Beat groups | BRIT Award winners | George Harrison | Grammy Award winners | Best Original Music Score Academy Award winners | UK Music Hall of Fame inductees | John Lennon | Music from Liverpool | Musical groups established in 1960 | Musical groups disestablished in 1970 | Parlophone artists | Paul McCartney | Quartets | Ringo Starr | Rock and Roll Hall of Fame inductees as a Performer | English-language singers
