Guy de Maupassant

Un article de Vev.

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Guy de Maupassant est un écrivain français de la fin du XIX^e siècle, né le 5 août 1850, selon son acte de naissance<ref>Une controverse subsiste sur le lieu exact de sa naissance : il serait né, selon la première hypothèse, à Fécamp le 5 août 1850 au Bout-Menteux, ou bien, seconde hypothèse, au château de Miromesnil (Tourville-sur-Arques), comme le mentionne son acte de naissance. Selon Louis Forestier, responsable des volumes Maupassant à l’édition Pléiade, « l'acte de naissance se trouve donc bien exact et la naissance de Guy à Miromesnil est avérée ». (Chronologie préfaçant le tome 1 des Contes et Nouvelles).</ref>, au château de Miromesnil à Tourville-sur-Arques (Seine-Maritime) et décédé le 6 juillet 1893 à Paris.

Lié à Gustave Flaubert et à Émile Zola, il a marqué la littérature française par ses 6 romans, dont Une vie en 1883, Bel ami en 1885, Pierre et Jean en 1887/1888, mais surtout par ses nouvelles (plus de 300), parfois intitulées contes, comme Boule de Suif en 1880, Les Contes de la bécasse en 1883 ou Le Horla en 1887. Ces œuvres retiennent l'attention par leur force réaliste, la présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s'en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Guy de Maupassant se limite à une décennie – de 1880 à 1890 – avant qu'il ne sombre peu à peu dans la folie et ne meure à 43 ans. Reconnu de son vivant, Guy de Maupassant conserve un renom de premier plan, renouvelé encore par les nombreuses adaptations filmées de ses œuvres (par exemple celles de Jean Renoir au cinéma ou de Claude Santelli à la télévision).

Sommaire

1 Biographie
2 Regard sur l’œuvre
3 Œuvres de Maupassant
- 3.1 Romans et nouvelles
- 3.2 Théâtre
4 Adaptations
5 Sources
- 5.1 Bibliographie
- 5.2 Liens externes
6 Notes et références

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Biographie

Les Maupassant étaient une vieille famille venue de Lorraine qui s’était installée en Seine-Maritime (Normandie) au milieu du XIX^e siècle. Son père, Gustave de Maupassant, avait épousé en 1846 Laure le Poittevin, une demoiselle de la bonne bourgeoisie. Avec son frère Alfred, elle avait été l’amie de Gustave Flaubert, le fils d’un chirurgien de Rouen, qui devait exercer une certaine influence sur la vie de son fils. Elle était une femme d’une culture littéraire peu commune, aimant beaucoup les classiques, particulièrement Shakespeare. Séparée de son mari, elle garda ses deux fils, Guy et Hervé, le plus âgé.

Il passe son enfance à Étretat dans la maison « Les Verguies », où, entre mer et campagne, il grandit dans l’amour de la nature et des sports en plein air ; il va pêcher avec les pêcheurs de la côte et parle patois avec les paysans. Il est profondément attaché à sa mère.

Il entre d’abord au petit séminaire à Yvetot, selon le souhait de sa mère, mais réussit à s’en faire expulser. C'est en ces lieux qu'il commence à versifier, à l'âge de treize ans. De sa première éducation catholique il conservera une hostilité marquée envers la religion. Il est alors envoyé au lycée de Rouen, où il se montre bon élève, s’adonnant à la poésie et participant beaucoup aux pièces de théâtre. C'est là qu’il cotoie Louis Bouilhet et surtout Gustave Flaubert.

En 1870, peu après son baccalauréat, il s’enrôle comme volontaire lors de la Guerre franco-prussienne : affecté d'abord dans les services d’intendance puis dans l’artillerie, il participera à la retraite des armées normandes devant l’avancée allemande. Après la guerre, il paie un remplaçant pour achever à sa place son service militaire et quitte la Normandie pour Paris où il passera dix années comme commis d’abord au Ministère de la Marine puis au Ministère de l’Instruction Publique où il est transféré en 1878. Pendant ces dix années d’ennui, sa seule distraction sera le canotage sur la Seine le dimanche et pendant les vacances.

Gustave Flaubert le prend sous sa protection et sera pour lui une sorte de mentor littéraire, guidant ses débuts dans le journalisme et la littérature. Chez Flaubert il rencontra le romancier russe Ivan Tourgueniev et Émile Zola, ainsi que de nombreux écrivains appartenant aux écoles naturaliste et réaliste. Il écrit beaucoup de vers et de courtes pièces.

Il commence aussi à fournir des articles à plusieurs journaux importants comme Le Figaro, Gil Blas, Le Gaulois et l’Écho de Paris puis consacre ses loisirs à l’écriture de romans et de nouvelles. Toujours encouragé par Flaubert le vieil ami de sa famille, il publie en 1879 son premier livre, un fascicule d'une centaine de pages « Histoire du vieux temps ». S’étant lié avec Zola, il participe en 1880 au recueil collectif des écrivains naturalistes Les Soirées de Médan avec sa première nouvelle, Boule de Suif, qui remporte d’emblée un grand succès et que Flaubert qualifie de « chef-d’œuvre qui restera ».

La décennie de 1880 à 1890 est la période féconde de la vie de Maupassant : il publiera 6 romans, plus de 300 nouvelles et quelques récits de voyage. Rendu célèbre par sa première nouvelle, il travaille méthodiquement et produit annuellement deux et parfois quatre volumes. Le sens des affaires joint à son talent lui a apporté la richesse.

En 1881, il publie son premier volume de nouvelles sous le titre de La Maison Tellier, qui atteint en deux ans sa douzième édition ; en 1883, il termine son premier roman, Une vie, dont vingt cinq mille exemplaires sont vendus en moins d’un an. Avec les droits d'auteur de La Maison Tellier il se fait construire sa maison « La Guillette » à Étretat.

Dans ses romans, il concentre toutes ses observations dispersées dans ses nouvelles. Son second roman, Bel-ami, paraît en 1885 et connaît trente-sept tirages en quatre mois. Des ouvrages marquants par le style, la description, la conception et la pénétration s’échappent de sa plume féconde. Il écrit à cette époque l’un de ses chefs-d’œuvre, Pierre et Jean, en 1887/1888.

Son aversion naturelle pour la société le porte vers la retraite, la solitude et la méditation. Il voyage longuement en Algérie, en Italie, en Angleterre, en Bretagne, en Sicile, en Auvergne et chaque voyage est pour lui synonyme de volumes nouveaux. Il fait une croisière sur son yacht privé nommé « Bel-Ami » d’après son roman Bel-Ami de 1885. Cette croisière, où il passe par Cannes, Agay et Saint-Tropez lui inspirera Sur l’eau. Cette vie fiévreuse ne l’empêche pas de nouer des amitiés parmi les célébrités littéraires de son temps : Alexandre Dumas fils lui voue une affection paternelle. Guy tombe également sous le charme de l’historien-philosophe Taine qu’il rencontre à Aix-les-Bains.

Flaubert demeure cependant son parrain littéraire tandis que l'amitié de Maupassant avec les Goncourt est de courte durée ; sa franchise et son regard acéré sur la comédie humaine s'accommodent mal de l’ambiance de commérage, de scandale, de duplicité et de critique envieuse que les deux frères ont créée autour d’eux sous l’apparence d’un salon littéraire à la manière du Modèle:XVIIIe siècle.

Durant ses dernières années se développe en lui un amour exagéré pour la solitude, un instinct de conservation maladif, une crainte constante de la mort et une certaine paranoïa, peut-être dus à la syphilis qu’il avait contractée pendant ses jeunes années. Le Modèle:1er janvier 1892, il fait une tentative de suicide en tentant de s’ouvrir la gorge. Il est alors interné à Paris dans la clinique du docteur Émile Blanche où il meurt de paralysie générale, un mois avant son quarante-troisième anniversaire, le 6 juillet 1893, après dix-huit mois d’inconscience presque totale. Sur l’acte de décès figure la mention « né à Sotteville, près d’Yvetot » qui ouvrira la porte à une polémique concernant son lieu de naissance.

Il est enterré sans cercueil au cimetière de Montparnasse à Paris, (26^e division)…

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Regard sur l’œuvre

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Principes esthétiques

Maupassant a défini ses conceptions de l’art narratif en particulier dans la Préface de Pierre et Jean intitulée Le roman en 1887/1888.

Pour lui, le romancier qui doit tout mettre en œuvre « pour produire l’effet qu’il poursuit c’est-à-dire l’émotion de la simple réalité, et pour dégager l’enseignement artistique qu'il en veut tirer, c’est-à-dire la révélation de ce qu’est véritablement l’homme contemporain devant ses yeux », pour lui en effet « les grands artistes sont ceux qui imposent à l’humanité leurs illusions particulières ».

Rejetant le roman romantique et sa « vision déformée, surhumaine, poétique » comme le roman symboliste marqué par les excès du psychologisme et de l'écriture artiste, Maupassant adhère à l'idéal d'un « roman objectif » à la recherche du réalisme mais conscient des limites de ce dernier. Pour lui, « le réalisme est une vision personnelle du monde qu'il (le romancier) cherche à nous communiquer en la reproduisant dans un livre » et pour ce faire le romancier effectue, à partir de sa personnalité, un choix dans le réel. « C’est toujours nous que nous montrons », affirme-t-il comme il affirme que le roman est une composition artistique, « un groupement adroit de petits faits constants d'où se dégagera le sens définitif de l’œuvre ». Maupassant rejette donc également le naturalisme avec sa lourde documentation et avec son ambition démonstratrice d’un réalisme total à la Zola mais il pratique un réalisme sans exclusive morale vis à vis de la réalité sordide comme lors de la mort de Forestier dans Bel-Ami ou la chienne en gésine au chapitre X dans Une vie.

Maupassant recherche la sobriété des faits et gestes plutôt que l’explication psychologique car « la psychologie doit être cachée dans le livre comme elle est cachée en réalité sous les faits dans l’existence », cette sobriété s’applique aussi aux descriptions, rompant ainsi fortement avec l’écriture balzacienne. Ce goût pour la densité conduira d’ailleurs Maupassant à privilégier l’art de la nouvelle : il en écrira plus de trois cents et seulement cinq romans, en une décennie il est vrai.

Enfin Maupassant rendant hommage à Flaubert reprendra la formule de Buffon selon laquelle « le talent est une longue patience » et revendiquera une « langue claire, logique et nerveuse », opposée à l’écriture artiste des années 1880-1890 qu’illustrent par exemple les frères Goncourt.

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Thèmes

Image:Guy de Maupassant.jpg

La Normandie, région prépondérante dans les œuvres de Maupassant

Ils sont liés à la vie quotidienne de son époque et aux différentes expériences de la vie de l’auteur, et bien sûr se combinent les uns aux autres :

La Normandie, région natale de Maupassant, tient une place importante dans son œuvre avec ses paysages (campagne, mer ou villes comme Rouen dans Une vie ou Le Havre dans Pierre et Jean) et ses habitants, qu’ils soient paysans (Aux champs – Toine…), hobereaux et petits notables (Une vie) ou petits bourgeois (Pierre et Jean). Elle ne constitue cependant pas un cadre spatial unique puisque Paris sert de toile de fond au grand roman Bel-Ami qui en montre différents quartiers socialement définis, en particulier pour les milieux mondains et affairistes qu’on retrouve ailleurs dans Fort comme la mort ou Mont Oriol. Le milieu des petits employés de bureau parisiens et des classes populaires est lui plutôt présent dans des nouvelles comme L’héritage ou La parure, Une partie de campagne ou Deux amis pour les secondes.
La guerre de 1870 et l’occupation allemande constitue un autre thème important, Maupassant se souvenant des événements vécus dix ou quinze ans plus tôt : la liste serait longue, citons Boule de suif – Mademoiselle Fifi – Deux amis – Le père Milon – La folle…
Sur le plan humain, Maupassant s’attache particulièrement aux femmes, souvent victimes (Jeanne dans Une vie, La petite Roque, Miss Harriet…) avec une place notable faite à la figure de la prostituée (Boule de suif – Mademoiselle Fifi – La maison Tellier…). Le thème de la famille et de l’enfant lui est également cher avec souvent la question de la paternité (Pierre et Jean – Boitelle – Aux champs – L’enfant – En famille…).
Parmi les autres axes majeurs de l’œuvre de Maupassant se trouvent la folie, la dépression et la paranoïa (Le Horla - Lui ? - La chevelure - Mademoiselle Hermet qui commence par ces mots révélateurs « Les fous m’attirent »…) et aussi la mort et la destruction (Une vie - Bel-Ami - La petite Roque - Fort comme la mort…). L’orientation pessimiste de ces thèmes où l'amour heureux a peu de place trouve cependant parfois un contrepoint dans le thème de l’eau, que ce soit la mer (Une vie - Pierre et Jean…), les rivières (Sur l’eau - Mouche - Une partie de Campagne…) ou les marais (Amour…).

C’est donc une personnalité puissante mais inquiète et sombre qui transparaît dans des œuvres plus personnelles qu’on ne le croit parfois et que la biographie de l’auteur peut éclairer.

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Registres dominants

Le registre réaliste est constant avec le choix des détails de la vie quotidienne, le comportement des personnages et les effets de langue pittoresque, mais le registre fantastique marque fortement certaines œuvres lorsque l’irréel est présenté comme un réel possible en exploitant souvent au thème de la folie (La chevelure – La tombe - Le Horla…).

Parallèlement le registre dramatique l’emporte souvent avec la présence de la menace (la folie dans Le Horla - les angoisses devant la mort de Bel-Ami…) ou de la disparition (le viol et l’assassinat de la petite Roque, la séparation dans Boitelle – morts accumulées dans Une vie - suicide de Miss Harriet…). Ce regard pessimiste et angoissé sur les hommes et sur la vie, comme une vision souvent noire des rapports sociaux et personnels, permet même de parler de registre tragique dans certains cas comme La Folle ou Le père Amable.

Néanmoins le registre comique n’est pas absent même s’il est souvent grinçant. Il concerne aussi bien le comique de mots de de gestes que de caractères avec les caricatures paysannes (« La ficelle » – « La Bête à Maît’ Belhomme ») ou le personnage du mari trompé et ignorant sa situation dans Pierre et Jean, et en atteignant aussi au comique de mœurs à propos du monde des employés (L’héritage) ou des arrivistes bourgeois comme dans Bel-Ami où se confondent par exemple jeux amoureux et trafics financiers.

L’association de ces différents registres donne une coloration repérable à l’œuvre de Maupassant qu’accroît encore un style propre marqué par la densité que reflète la place prépondérante des nouvelles dans la production de l’auteur.

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Procédés stylistiques et narratifs

L’art de Maupassant est fait d’équilibre entre le récit des péripéties, les descriptions limitées et fonctionnelles, et le jeu entre discours direct / discours indirect / discours indirect libre. Il est aussi marqué par l’utilisation de phrases plutôt courtes avec une ponctuation expressive et de paragraphes eux aussi plutôt courts, voire très courts, qui donnent une mise en page aérée. La langue, quant à elle, est soutenue dans le récit et dynamique dans le discours direct, recherchant même le pittoresque en transcrivant les paroles des personnages populaires. Illustration – extrait (au dialogue abrégé) de Pierre et Jean (ch. Image:Cool.gif :

Alors il s’étendit tout habillé sur son lit et rêvassa jusqu’au jour.

Vers neuf heures il sortit pour s’assurer si l’exécution de son projet était possible. Puis, après quelques démarches et quelques visites, il se rendit à la maison de ses parents. Sa mère l’attendait enfermée dans sa chambre. (…)

La voix de la bonne sortit des profondeurs du sous-sol :

— V’la, M’sieu, qué qui faut?

— Où est Madame ?

— Madame est en haut avec M’sieu Jean ! (...)

— Tiens, te voilà, toi ! Tu t’embêtes déjà dans ton logis.

— Non, père, mais j’avais à causer avec maman ce matin.

Jean s’avança, la main ouverte, et quand il sentit se refermer sur ses doigts l'étreinte paternelle du vieillard, une émotion bizarre et imprévue le crispa, l’émotion des séparations et des adieux sans espoir de retour.

En ce qui concerne l’organisation du récit, Maupassant utilise le plus souvent une narration linéaire avec éventuellement quelques retours en arrière explicatifs limités (dans Bel-Ami par exemple).

Si les romans sont classiquement à la troisième personne avec un point de vue omniscient dominant, les nouvelles présentent une grande diversité narrative qui joue avec les différentes focalisations et les différents narrateurs. On peut repérer en effet des récits à la troisième personne destinés directement au lecteur (Une partie de campagne – Aux champs - Deux amis - Mademoiselle Fifi - Boule de suif...) et des récits à la première personne dans lesquels le narrateur, témoin, acteur principal ou secondaire, raconte un souvenir présenté comme personnel (Un réveillon – Mon oncle Sosthène – Qui sait ?…). Il peut aussi s’adresser à un auditoire (collectif ou individualisé) et raconter un évènement de sa vie (Conte de Noël - Apparition - La main ...), ce qui justifie l’appellation de conte parfois utilisée par Maupassant, comme pour les récits à la première personne enchâssés dans un récit plus vaste où un personnage raconte au narrateur principal souvent quasi implicite ou en prenant la parole devant un auditoire, une histoire qui lui a été racontée précédemment (La rempailleuse) ou à laquelle il a pris part (La main – La petite Roque…) ; ce récit se présentant parfois sous l’aspect d’un manuscrit (La chevelure) ou d’une lettre (Lui ?).

Ainsi la richesse des thèmes abordés, la vision personnelle du monde qui s’en dégage et la maîtrise de l’art d’écrire placent Guy de Maupassant aux premiers rangs des prosateurs du XIX^e siècle ; il demeure en particulier le plus marquant des auteurs de nouvelles de la littérature française.

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Œuvres de Maupassant

Modèle:Autres projets

Les œuvres marquées (livre électronique) sont disponibles librement en format électronique sur Projet Gutenberg. Suivez le lien pour les retrouver.

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Romans et nouvelles

Remarque : Maupassant a aussi écrit quelques textes sous pseudonyme comme

Joseph Prunier, sous la signature de qui il publia, en 1875, son premier conte : « La Main d’écorché ».
Guy de Valmont, qui signa « Gustave Flaubert », paru en 1876. Il utilisa ce pseudonyme jusqu’en 1878.
Maufrigneuse, qu’il utilisa de 1881 à 1885.

Publications par ordre chronologique :

Boule de Suif (1880) (livre électronique)
La Maison Tellier (1881) (livre électronique)
Une partie de campagne (1881)
Mademoiselle Fifi (1882) (livre électronique)
Ce cochon de Morin (1882)
La Légende du Mont Saint Michel (1882)
La ficelle (1883)
Deux Amis (1883)
Une vie (1883)
Aux champs ( 1884)
Vendetta (1883)
Contes de la bécasse (1883) (livre électronique)
Au soleil (1884)
Clair de lune (1883) (livre électronique)
Les Sœurs Rondoli (1884)
Yvette (1884)
La Parure (1884)
Miss Harriet (1884)
Adieu ! (1884)
L’Héritage (1884)
Monsieur Parent (1885)
Bel-Ami (1885)
Contes du jour et de la nuit (1885)
Le Horla (1887) (livre électronique)
Sur l’eau (188Image:Cool.gif (livre électronique)
Pierre et Jean (1887/1888) (livre électronique)
Le Rosier de Madame Husson (1888)
Le Port (1889)
Fort comme la mort (1889) (livre électronique)
La Main gauche (1889) (livre électronique)
Histoire d’une fille de ferme (1889)
Mouche (1890)
La Vie errante (1890)
Notre cœur (1890)
L’Inutile Beauté (1890) (livre électronique)
Le Père Millon (1899, posthume)
Le Colporteur (1900)
Les Dimanches d’un bourgeois de Paris (1900)
La Chevelure
Le Masque
Rose
Pirot
Madame Batiste
Histoire vraie

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Théâtre

Histoire du vieux temps (1879)
Musotte (1890)
La paix du ménage (1893)
Une répétition (1910)

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Adaptations

Maupassant est l’un des romanciers français les plus adaptés dans le monde, aussi bien au cinéma qu’à la télévision.

Depuis The Son’s Return, réalisé en 1909 par D.W. Griffith avec Mary Pickford, jusqu’à la série de huit téléfilms intitulée Chez Maupassant et diffusée sur France 2 en 2007, on compte ainsi plus de 130 adaptations des œuvres de l'écrivain pour le petit comme pour le grand écran.

On peut notamment citer :

Bel-Ami, adapté par Augusto Genina (1919), par Albert Lewin (1947), par Louis Daquin (1957), pour la télévision allemande par Helmut Kaütner (196Image:Cool.gif, pour la télévision britannique par John Davies (1971) et pour la télévision française par Pierre Cardinal avec Jacques Weber (1983) puis par Philippe Triboit avec Sagamore Stévenin (2005) ;
Berthe adapté pour la télévision par Claude Santelli avec Marie-Christine Barrault pour la série L’Ami Maupassant(1986)
Boule de Suif (parfois assimilé à Mademoiselle Fifi), adapté par Henry King (192Image:Cool.gif, par Mikaël Rohm (1934), par Kenji Mizoguchi (1935), par Willy Forst (193Image:Cool.gif, par John Ford (sous le titre Stage Coach en 1939), par Norman Foster (sous le titre La Fuga en 1944), par Robert Wise (sous le titre Mademoiselle Fifi en 1944), par Christian-Jaque (1945) et par Shiling Zhu (1951) ;
Aux champs adapté pour la télévision par Hervé Baslé avec Marilyne Even pour la série L’Ami Maupassant(1986)
Ce cochon de Morin adapté par Viktor Tourjansky (1924), par George Lacombe (1932) et par Jean Boyer (sous le titre La Terreur des Dames en 1956).
L’Enfant adapté pour la télévision par Claude Santelli avec Jean-Pierre Bouvier pour la série L'Ami Maupassant(1986)
La Femme de Paul et le Signe adaptés par Jean-Luc Godard (sous le titre Masculin Féminin en 1966) ;
Hautot père et fils adapté pour la télévision par Jacques Tréfouel avec Christian Cloarec pour la série L’Ami Maupassant (1986)
Le Horla adapté par Jean-Daniel Pollet avec Laurent Terzieff (1966), par Antonio Castro (sous le titre El Horla en 1969)
Mont Oriol adapté par Claudio Fino (195Image:Cool.gif et par Serge Moati (1980) ;
L’Ordonnance adapté par Viktor Tourjansky (en 1921 puis en 1933) ;
La Parure adapté par D.W. Griffith (1909), par Denison Clift (1921), par Claudine Cerf et Jacqueline Margueritte (1993. Production CNDP) et par Claude Chabrol pour l'anthologie Chez Maupassant (2007) ;
Le Parapluie adapté par Claudine Cerf et Jacqueline Margueritte (1989. Production CNDP)
Pierre et Jean adapté par Donatien (1924), par André Cayatte (1943), par Luis Bunuel (sous le titre Una Mujer sin amor en 1952) et pour la télévision par Michel Favart (1973) puis par par Daniel Janneau avec Aurore Clément et Jean-François Balmer (2004) ;
Le Masque, La Maison Tellier, Le Modèle adaptés par Max Ophüls (sous le titre Le Plaisir en 1952) ;
Le Port adapté par Arcady Boytler (sous le titre La Mujer del Puerto en 1934) et par Claude Santelli (1974) ;
Le Rosier de Madame Husson adapté par Bernard-Deschamp avec Fernandel (1933) et par Jean Boyer avec Bourvil (l950) ;
Le Signe (adapté sous le titre Une Femme Coquette en 1955) ;
Toine adapté par René Gaveau (1932), par Edmond Sechan (1980) et par Jacques Santamaria pour l'anthologie Chez Maupassant (2007) ;
Une partie de Campagne adapté par Jean Renoir (1936) ;
Une Vie adapté par Alexandre Astruc avec Maria Shell (195Image:Cool.gif et pour la télévision par Élisabeth Rappeneau avec Barbara Schulz (2005) ;
L’Héritage adapté pour la télévision par Alain Dhenault avec Georges Géret pour la série L’Ami Maupassant(1986) et par Laurent Heynemann avec Eddy Mitchell pour l’anthologie Chez Maupassant (2007) ;
Madame Baptiste adapté par Claude Santelli avec Isabelle Huppert (1974) ;
Le Père Amable adapté pour la télévision par Claude Santelli (1975) et par Olivier Schatzky pour l’anthologie Chez Maupassant (2007) ;
La petite Roque adapté pour la télévision par Claude Santelli avec Bernard Fresson pour la série L’Ami Maupassant (1986)
Qui sait ? adapté par Claudine Cerf et Jacqueline Margueritte (1987. Production CNDP)
Yvette adapté par Alberto Cavalcanti (192Image:Cool.gif, par Wolgang Liebenner (196Image:Cool.gif et pour la télévision par Jean-Pierre Marchand (1971).